19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Друзья, в эту в субботу, 3 мая, один из админов этого канала — Сергей Гущин — приглашает вас на онлайн-встречу «Как я стал галеристом?». Это не лекция, а рассказ о том, как устроен путь в арт-бизнесе, если ты не из семьи коллекционеров и не учился в Лондоне (А как хотелось бы).
Сергей расскажет, с чего всё началось и что не получилось, что бы сделал иначе, а что точно бы повторил.
Встречаемся в Zoom — заполните анкету для участия и ставьте в календарь: 3 мая, 12:00 по Нью-Йорку / 19:00 по Москве.
После заполнения анкеты вам на почту придет ссылка на Zoom и конечно, пишите ваши вопросы.
Раньше в Венеции был Harry's Bar, а теперь там в рифму открыли Larry's Bar, предъявив Ларри собственной персоной – того самого великого и ужасного галериста Ларри Гагосяна.
Перекличка названий неслучайна: Harry's Bar уже почти сто лет как свидетель и участник культурных событий в Венеции. Larry's Bar с ним конкурировать не собирается, но очевидно, что это будет новое "место силы" в арт-тусовке, учитывая тот факт, что имя галериста и дилера традиционно лидирует в рейтинге влиятельных фигур в искусстве.
Скромных размеров бар открылся в новой галерее AMA Venezia, которой владеет бельгийский коллекционер Лоран Ашер. Многие художники из его коллекции – как раз из портфолио Гагосяна. А интерьер оформил прекрасный Шахан Миносян. Главная его особенность – роскошный кастомный стол из муранского стекла. Миносян знаменит такими столами, но чаще – небольшими журнальными столиками. Обеденный стол такой длины – уникальная история.
#венеция #италия
Ну и еще в тему коробок. 15 мая на торгах Christie’s послевоенного и современного искусства продадут эту коробку Tiffany & Co. (без содержимого), расписанную Китом Харингом в 1983 году. На ней написано трогательное послание от художника его родителям: «За 25 лет преданного служения». Эта подарочная коробка оставалась в доме семьи Харинг в Кутцтауне, штат Пенсильвания, более 40 лет, вплоть до кончины Джоан П. Харинг в ноябре 2024 года.
Эстимейт — $10-15 тыс. Считаем, ее обязательно должна выкупить семья Арно, и торжественно выставить ее во флагманском магазине бренда в Нью-Йорке (ну и под это дело еще и коллаб сделать с фондом художника).
24 апреля на аукционе «Литфонда» с редкими книгами, автографами, фотографиями, плакатами и историческими бумагами продадут материалы к исторической философской кинодраме «Андрей Рублев» (1965-1966 гг.) из архива художника-постановщика и художника комбинированных съемок Павла Сафонова. В архив вошли режиссерский сценарий, фотография со съемок, запечатлевшая режиссера Андрея Тарковского с главным оператором картины Вадимом Юсовым, фотоснимок Изборской крепости, служившей одним из мест съемок, а также три иллюстрации с зарисовками со съемок и портретами Тарковского, выполненные Сафоновым, как и два эскиза — костюма и сцены с монахами у ворот монастыря.
Павел Сафронов известен также своим вкладом и в другие культовые кинокартины, в их числе, например, «Война и мир» Сергея Бондарчука (1965-67 гг.), а также «Руслан и Людмила» Александра Птушко (1971 г.). Кстати, дворец Черномора, голову, с которой сражался Руслан, и многие другие декорации изготовили по рисункам Сафронова.
Стартовая ставка — 300 тыс. руб.
В издательстве Ad Marginem вышла книга «Русский дневник. 1927-1928», написанная будущим первым директором нью-йоркского Музея современного искусства Альфредом Барром и его заместителем Джерри Эбботтом. Они посетили СССР как раз зимой 27-28 гг. Путешествуя по стране, они вели дневники, где запечатлели культурную ситуацию накануне начала форсированного социалистического строительства и конца эпохи русского авангарда. Барр и Эбботт фиксировали свои впечатления от новинок театрального и кинематографического репертуара, осмотра музейных коллекций, национализованных новой властью, и встреч с крупными деятелями советской культуры: Сергеем Эйзенштейном и Всеволодом Мейерхольдом, Моисеем Гинзбургом и Сергеем Третьяковым, Александром Родченко и Варварой Степановой.
Читать полностью…
Собрал в карточках информацию о своем курсе «Основы галерейного бизнеса». Последний поток на этой неделе. Повторять интенсив не буду.
Анкета регистрации по ссылке.
The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Информация про акционы. Часть 2. (Часть 1 здесь).
Тройка крупнейших публичных аукционных рынков в 2024 году осталась прежней: США, Китай и Великобритания обеспечили в совокупности 70% продаж в денежном выражении, что на 4% ниже по сравнению с прошлым годом. США вновь заняли лидирующую позицию после того, как в 2023 году сравнялись с Китаем, и сохранили стабильную долю в 31%. Китай стал вторым по величине рынком, потеряв 6% доли и опустившись до 25%. Великобритания сохранила за собой третье место, увеличив свою долю до 14% (плюс 2% по сравнению с прошлым годом), опередив Францию, которая заняла четвёртое место с долей в 10%.
Продажи в США в 2024 году упали на 24%, до $5,9 миллиарда. Тем не менее США продолжали доминировать на вершине аукционного рынка: 36 из 50 самых дорогих лотов в 2024 году были проданы в Нью-Йорке, на долю США пришлось 73% общей стоимости сделок с произведениями дороже $10 миллионов и более половины объёма продаж лотов дороже $1 миллиона.
Динамика аукционных продаж в Китае замедлиась: объём продаж упал на 38% в годовом выражении, до $4,8 миллиарда, поскольку слабые экономические показатели, рост долговой нагрузки и другие проблемы негативно сказались на планах продавцов и спросе.
Сегмент послевоенного и современного искусства остался крупнейшим на рынке аукционных продаж искусства в 2024 году, заняв 52% мирового объёма продаж в денежном выражении и 54% по объёму сделок. Совокупный объём продаж в этом сегменте составил $4,6 миллиарда, снизившись на 28% в годовом выражении, что стало третьим подряд годом снижения с пикового уровня в $8,5 миллиарда в 2021 году. При этом объём сделок увеличился на 5%, достигнув рекордного уровня.
Продажи произведений современного искусства снизились особенно значительно — на 36%, до $1,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем за последние шесть лет, тогда как продажи послевоенного искусства сократились на 24%, до $3,2 миллиарда. Новые произведения, созданные за последние 20 лет, составили 23% от объёма продаж в сегменте послевоенного и современного искусства в 2024 году, что ниже пикового значения в 34% в 2021 году.
Продажи модернистского искусства сократились на 17%, до $2,2 миллиарда в 2024 году, несмотря на рост количества сделок на 17%. Это стало третьим подряд годом снижения, оставив рынок на 30% ниже допандемийного уровня 2019 года и менее чем на половине от уровня десятилетней давности.
Импрессионистское и постимпрессионистское искусство в 2024 году составило 14% от общей стоимости аукционных продаж и 12% по количеству проданных лотов, показатели остались стабильными по сравнению с 2023 годом. По мере того как в 2023 году предложение таких лотов сокращалось, продажи снизились и продолжили падение в 2024 году — на 17%, до $1,2 миллиарда, что почти на треть ниже допандемийного уровня 2019 года. При этом количество проданных лотов выросло на 13% по сравнению с прошлым годом, что стало вторым годом роста подряд.
Продажи в более широком сегменте старых мастеров упали до самого низкого уровня за 15 лет в 2024 году, сократившись на 25% в годовом выражении, до $803 миллионов, несмотря на рост количества проданных лотов на 7%. Сегмент европейских старых мастеров также столкнулся с трудностями в 2024 году, снизившись на 30%, до $384 миллионов — это самый низкий показатель с 2020 года, несмотря на увеличение числа продаж на 8%. Основной причиной спада в обоих сегментах стало резкое сокращение количества лотов с очень высокой ценой: всего четыре лота были проданы дороже $10 миллионов (три из них — европейские старые мастера), тогда как в 2023 году таких было 13. Количество лотов, проданных дороже $1 миллиона, также снизилось более чем на 40%.
@artfragment
На этих выходных в Венеции недалеко от Скуолы Гранде делла Мизерикордия в нашем любимом Каннареджо открылось новое пространство AMA Venezia. Оно занимает более 1000 кв.м, когда-то здесь была мыльная фабрика.
Новое пространство основано коллекционером Лораном Ашером, он хотел создать современный художественный фонд, в котором бы мог делиться своим собранием искусства с широкой публикой.
По поводу первой выставки бывший главный куратор Гуггенхайма Нэнси Спектор отметила следующее:
«Эта кураторская подборка в первую очередь фокусируется на живописи, чтобы рассмотреть динамическое напряжение между механическим воспроизведением и жестикуляцией. Сегодня художники отказываются чтить бинарную систему противопоставления живописи механическому воспроизведению, когда последнее исторически считалось менее ценным».
Интересный топ продаж-2024 современного искусства (для ультра-современного — другая таблица, и там все же больше разнообразия).
7(!) из 10 позиций — у Жана-Мишеля Баскии.
@artfragment
Интересная новость под конец рабочей недели. Слухи циркулируют уже несколько недель, что Pace ведет переговоры с Sotheby's о крупных инвестициях, слиянии или даже прямом приобретении. Потенциальная сделка позволит аукционному дому быть лучше информированным о коллекциях, которые могут отправиться на торги, и получить коллекционеров, которые смогут брать заемы под гарантии в виде произведений искусства, а галерее — укрепить свое положение. Чем все обернется пока непонятно, инсайдеры называют это скорее «новой моделью» — это не фактическое приобретение, а «совместное предприятие» Pace и Sotheby's, которое будет многогранным и будет иметь много элементов.
@artfragment
Дизайнер Ким Джонс распродает свой фэшн-архив на платформе Фаррелла Уильямса Joopiter. Помимо ковра Louis Viutton x Supreme, редких кроссовок Dior и различных подиумных предметов гардероба, не пошедших в массовое производство, есть там и рубашка с вышивкой по мотивом работ Кенни Шарфа (экстимейт $3-4 тыс.), и керамика Хилтона Нела (в диапазоне $1-2 тыс.), и уникальный кашемровый плед, созданный совместно с художником из Ганы Амоако Боафо. Ставки на него начинаются с $2 тыс.
@artfragment
Когда тебе 259 лет, то ребрендинг (редизайн?!) выглядит так.
@artfragment
Не стало Эми Лау, основательницы ярмарки Design Miami. В связи с этим 19-й ярмарки в Базеле в этом году не состоится (она традиционно просила параллельно с Art Basel и буквально напротив). Но на это есть и другие причины. Швейцарское издание ярмарки стало жертвой снижения числа экспонентов из-за конкуренции со стороны других ярмарок, включая недавно запущенной Design Miami в Париже, которая фактически перетянула всех сильных игроков и коллекционеров. Парижский дилер Филипп Жусс рассказал, что ярмарка в Базеле стоит слишком дорого, и на мероприятие приезжает мало коллекционеров, в то время как Париж стал основным местом притяжения.
@artfragment
Мегагалерея Pace расширяется: новое пространство в берлинском районе Шёнеберг откроется 1 мая во время Berlin Gallery Weekend. Расположенное в отреставрированной заправке 1950-х годов, оно будет использоваться совместно с Galerie Judin, где Pace будет проводить две выставки в год. Здесь же будет кафе и книжный магазин, возглавляемые издательской группой Die ZEIT. Первая выставка будет представлена совместно с Galerie Judin.
@artfragment
Когда Matel выпустили версию Барби в сотрудничестве с художником Кэйити Танаами (его не стало в августе прошлого года), она продавалась по $150. Сейчас рисейлеры предлагают ее за $575-1500. Персональная выставка художника все еще идет в ICA Miami (до марта), а в их магазине вот только что появились давно распроданные куклы.
Творчество Танаами глубоко связано с его воспитанием в послевоенной Японии. Травма Второй мировой войны, в особенности авиаудары по Токио, оказала неизгладимое влияние на его работы. Его произведениях часто похожи на яркие галлюцинации, где переплетаются американские самолеты, монструозные фигуры и образы хаоса. На протяжении десятилетий в его искусстве неизменно присутствуют и сексуальные образы, коммерциализация желания и разрушение войны. Коллажи 1960-х годов и психоделическая анимация стали вехами японского авангардного искусства, объединяя западную и японскую визуальную культуру, а также способствовали распространению психоделической культуры в Японии. Картины и анимация Танаами исследуют абсурдность войны и то, как она искажает восприятие. Он использует различные медиа, заимствуя художественные приемы и образы из манги, театра и даже классического искусства.
@artfragment
Now it’s official: Компания Endeavor Group Holdings, Inc. заключила соглашение о продаже Frieze новой глобальной компании «по организации мероприятий и впечатлений», основанной Ариэлем Эмануэлем (экс-CEO Endeavor) и поддерживаемой консорциумом ведущих мировых инвесторов. По оценке, сумма сделки составила $200 млн.
Читать полностью…
Один из топ-лотов предстоящих майских аукционов — картина Клода Моне «Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule» (1891). Ее эстимейт — $30-50 млн. Это одна из четырёх работ серии «Тополя», в названии которых указан конкретный момент суток. Моне писал её на пленэре, непосредственно наблюдая изменения света в природе. Картина ранее принадлежала Полю Дюран-Рюэлю, знаменитому арт-дилеру импрессионистов, и оставалась в его семье до 1955 года. Затем полотно находилось в одной частной коллекции в течение 65 лет.
История создания серии «Тополя» (Peupliers):
Она состоит из около двух десятков картин. Моне нашел этот мотив весной 1891 года на берегу реки Эпт в нескольких километрах от своего дома в Живерни. Все работы были созданы с почти одного и того же ракурса — в месте, где река делает двойной изгиб в форме буквы S.
После Великой французской революции тополь стал символом свободы, так как его латинское название (populus) означало «народ». К 1793 году во Франции было высажено около 60 тысяч тополей как символических деревьев.
Тополя появлялись в работах Моне ещё с его ранней карьеры, начиная с картины Vue prise à Rouelles(1858). Однако впервые он сделал тополя главным элементом композиции именно в серии на Эпте, а не фоном. В отличие от большинства других картин серии, в «Peupliers au bord de l’Epte, crépuscule» Моне слегка повернул точку зрения влево, чтобы подчеркнуть диагональную линию деревьев.
В июне 1891 года деревья собирались срубить на продажу, так как они были посажены на общественной земле для получения дохода. Моне пытался убедить мэра деревни Лимец отложить продажу, но безуспешно. В день аукциона он договорился с местным торговцем древесиной: тот купил деревья за минимальную цену, а Моне оплатил разницу, чтобы оставить их нетронутыми ещё на несколько месяцев. Благодаря спасению деревьев Моне смог завершить всю серию, запечатлев осенние изменения листвы и перемену погодных условий.
Когда-то было и такое: пачки сигарет с работами Дэмиена Хёрста, Нэн Голдин и Кристофера Чиаппы. В 1999 году эту «тиражку» выпустили при участии галерей Gagosian, Matthew Marks и Jessica Fredericks.
Читать полностью…
Журнал Cultured второй год подряд собрал список 100 людей, определяющих современную культуру, — CULT100. Первый раз он выходит сразу с 11 обложками, одна из которых посвящена художнице Анн Имхоф.
Приведем ее ответы на опросник героев этого выпуска.
Чем вы были известны в детстве?
Я была Мечтателем.
Что люди неправильно в вас понимают?
Историю интроверт/экстраверт. Я интроверт.
Какой вопрос вы задаете себе чаще всего, когда работаете?
Хорошо ли это.
Кому вы звоните чаще всего?
Дочери.
Какая книга, произведение искусства или фильм помогли вам пережить важный момент в вашей жизни?
Я слушала «All Along the Watchtower» Джими Хендрикса как раз перед тем, как родить ребенка; еще «Foxy Lady». А еще очень влиятельной книгой была «A Season in Hell» Рембо.
Как вы думаете, какой ваш самый большой вклад в культуру?
Не пытаться заниматься искусством. Вернее, не пытаться заниматься «настоящим искусством».
Еще одна история в копилку «скрытых» картин. Исследователи выяснили, что за «Pintura» (ок. 1925) Жоана Миро находится портрет его матери. При этом художник обрезал изначальный холст и перевернул его.
Небольшая картина маслом попала в коллекцию Фонда Миро в 1975 году после смерти Жоана Пратса, друга и раннего сподвижник Миро, которому тот подарил эту работу. Фактически, именно сотрудничество Пратса и Миро в конце 1960-х годов привело к созданию фонда в Барселоне. Картина пришла в Фонд в очень плохом состоянии, что побудило сделать реставраторов детальное исследование ее слоев и выявить скрытое изображение.
@artfragment
До 11 мая в калифорнийской долине Коачелла идет очередная биеннале ленд-арта Desert X. Ее кураторами выступили Невилл Уэйкфилд и Кейтлин Гарсия-Маэстас. По их задумке, выставка этого года «размышляет о глубоких временных эволюциях пустыни, переосмысливая идеи и дикую природу и исследуя темы футуризма коренных народов, дизайнерского активизма, асимметрии колониальной власти, отпечатка человечества на земле и роли новых технологий в нашем современном обществе».
@artfragment
Вышел главный в году отчёт о состоянии арт-рынка — The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Приведем показательные выводы из блока про акционы. Часть 1.
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
Звезда итальянского «арте повера» Джузеппе Пеноне, тем временем, сегодня открыл свою самую крупную в Великобритании выставку. Несколько его работ появились в Кенсингтонских садах, а накануне он поговорил об этом с The Art Newspaper.
Через проект Thoughts in the Roots галерея Серпентайн, находящаяся в парке, выходит за свои стены и расширяется до его территории. Пеноне, у которого в 2013-м была выставка в Версале, отмечает, что здесь возможен контакт не только с его работами, но и с самой природой (более естественной).
Интересный нюанс: с осени и до прошлого месяца в парижской Бирже (она же Pinault Collection) шла крупная выставка Арте повера, но у Джузеппе по этому поводу смешанные чувства. «Выставки про Арте повера с работами 1960-х годов сегодня затруднительны, ведь мы привыкли смотреть на большие работы и инсталляции в крупных пространствах. В то время таких условий не было. Эти работы имели [меньшие], домашние масштабы». Говорит Пеноне и о проблемах, связанных с аудиторией: в 60-х зрителей, увлеченных современным искусством, было не так много, о возможных разрушениях работ не слишком думали, а теперь, по словам художника, приходится следовать формам, обусловленым не логикой самой работы, а экономической логикой арт-мира.
Artnet подвёл итоги рынка искусства в 2024 году. И вот результаты.
$392,8 миллиона Общий доход от онлайн-продаж на аукционах Sotheby’s, Christie’s, Phillips, Bonhams и Artnet Auctions в прошлом году — снижение на 10,8% по сравнению с 2023 годом.
$1,88 миллиарда Доход от продаж предметов искусства на аукционах в Китае в прошлом году. Это снижение на 46,1% по сравнению с 2023 годом и самый низкий показатель за последнее десятилетие.
-27,9% Снижение общего объема продаж предметов искусства на трех крупнейших аукционных домах — Sotheby’s, Christie’s и Phillips — с 2023 по 2024 год.
1 343 Количество художников, чьи работы впервые появились на аукционах Sotheby’s, Christie’s или Phillips в прошлом году. Только 3,5% их произведений не нашли покупателя.
$26 293 Средняя цена произведения искусства, проданного на аукционе в прошлом году, что на 26% меньше, чем в 2023-м.
-37,9% Снижение общего объема аукционных продаж произведений ультра-современных художников (родившихся после 1974 года) между 2023 и 2024 годами.
-44,2% Снижение дохода от продаж произведений искусства стоимостью более $10 млн на аукционах в 2024 году. Продажи в этом ценовом сегменте сократились на $1,34 млрд.
9 Количество женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в 2024 году — по сравнению с 11 в 2023 году.
$10,2 миллиарда Общая сумма, потраченная на аукционах на произведения искусства в 2024 году — снижение на 27,3% по сравнению с предыдущим годом.
@artfragment
Друзья, я с напоминанием! С 4 по 6 апреля пройдет мой онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса».
До 15 марта действует специальная цена.
Если вы хотите разобраться в арт-рынке, открыть или развивать галерею, работать с художниками и коллекционерами, участвовать в ярмарках и выстраивать бизнес-стратегию, а также в целом понять, как устроен арт-рынок — присоединяйтесь!
📅 Даты: 4–6 апреля
⏰ Время: 15:30–21:00 (МСК) / 8:30 AM – 2:00 PM (Нью-Йорк)
📍 Формат: онлайн
💰 Стоимость:
До 15 марта – 25 000₽ или 250$
После 15 марта – 35 000₽ или 350$
Оплатить можно:
Иностранной картой: Stripe-ссылка
Для оплаты в рублях заполняйте анкету
Вчера на Christie’s распродавали тиражные работы, среди которых были и сервизы, созданные как в сотрудничестве с художниками, так и с их фондами. Они пользовались большим успехом!
Чайный сет Rosenthal 1983-1984 гг. из 21 предмета с узнаваемыми элементами работ Роя Лихтенштейна (тираж 100) ушел за $20 160, при эстимейте $15-20 тыс. Два чайных сервиза 1991 года, которые выпустил Фонд Кита Харинга с Villeroy & Boch (красный — тираж 1000, цветной — 500), ушли за $3 528 и $3 276 (при эстимейте в $1,5-2 тыс.). Но наш фаворит, конечно же, это прямо роскошное комбо «Madame de Pompadour (née Poisson)» — чайный сервиз из 20 предметов и обеденный на 30, выпущенные Artes Magnus тиражом в 75 экземпляров в 1990 году совместно с Синди Шерман. В то время они были представлены в различных цветах — розовом, желтом, зеленом — но розовой однозначно именно такой, каким бы его хотела видеть Маркизе де Помпадур, которой он посвящен. Лот был продан за $32 760 при эстимейте в $8-12 тыс.
@artfragment
Вроде и Supreme уже не актуальный, да и с Дэмиеном Хёрстом не все так просто, наверное, поэтому они нашли друг друга. В весенней коллекции появятся такие куртки и толстовки с принтами на основе двух культовых (и до сих пор упоминаемых то там, то тут) работ — «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991) и «Черная овца с золотыми рогами» (2009). Они исследуют понятие смертности. Очень символично.
@artfragment
Админы этого канала — Александр Щуренков и Сергей Гущин — 15 февраля проводят новый онлайн-интенсив по коллекционированию современного искусства. Он называется «Искусство коллекционирования: стратегии, тренды и практики».
Интенсив предназначен для тех, кто хочет разобраться в арт-рынке, начать собирать коллекцию или пересмотреть уже существующую. Вы узнаете, как грамотно подходить к выбору искусства, избежать распространенных ошибок и развивать свою коллекцию в долгосрочной перспективе. Конечно, мы приглашаем не только коллекционеров, но и тех, кто хочет по-другому взглянуть на арт-мир, получить новый опыт и знания. Ведь интенсив ориентирован в первую очередь на международное искусство и мировой арт-рынок. Не зря у админов галерея в Нью-Йорке уже более трех лет.
Программа включает:
• Обзор ключевых направлений и трендов современного искусства
• Оценку и приобретение произведений искусства
• Стратегии управления и развития коллекции
• Инвестиционные аспекты арт-рынка и практические кейсы
Формат:
Продолжительность: 5,5 часов
Время: 15:00 – 20:30 (МСК) / 7:00 am – 12:30 pm (NY)
Стоимость интенсива: $150 / 15 000 ₽
Также есть другой тариф — интенсив + годовая подписка на закрытый Telegram-канал.
Цена в этом случае: $350 / 35 000 ₽
Подробную программу, анкету регистрации и форму оплаты можно найти по ссылке.
В новой колонке для Cultured арт-консультант из Лас Вегаса Ральф ДеЛука делится своими соображениями о том, как стоит начать 2025-й. Согласны?
1. Смотрите без предубеждений
Знание об образовании художника, его стилистических ассоциациях, гендере, расе и сексуальной ориентации, безусловно, помогает понять, как и почему было создано произведение искусства, а также его значение. Однако эти факторы не должны быть единственным критерием, определяющим, стоит ли произведение коллекционирования. Художники из всех социальных слоев должны быть представлены в наших коллекциях и культурных институтах. При покупке обращайте внимание на качество и ясное послание произведения, а не только на категории, к которым художник может относиться. Художником может быть любой, но великим художником — не каждый. Ищите работы, которые отражают дух времени, раздвигают границы и говорят что-то важное о мире.
2. Пересмотрите недооцененных, но влиятельных художников
В беседах с молодыми художниками я часто спрашиваю, кто вдохновляет их и на кого они ориентируются в своем творчестве. Помимо известных имен, часто упоминаются Майк Келли, Джеймс Розенквист, Фрэнк Стелла, Дэвид Войнарович, Ричард Принс и Синди Шерман. Цены на работы некоторых из них сейчас находятся на уровне 20-летней давности, и иногда они стоят дешевле, чем работы 20-летнего выпускника художественной школы, подписавшего контракт с крупной галереей. Также стоит обратить внимание на американских художников конца XIX – середины XX века, таких как Альберт Бирштадт, Норман Роквелл, Томас Харт Бентон и Джаред Френч. Их работы имеют историческое значение, ими приятно владеть, но их наследие затмевается ажиотажем современного рынка искусства. Коллекционерам стоит задуматься о диалоге между поколениями, включая этих художников в свои собрания.
3. Обратите внимание на последователей Питера Дойга
Питер Дойг — выдающийся современный художник, чьи живописные работы, сочетающие фигуративность и абстракцию, достигают цен выше $25 млн на вторичном рынке. Сегодня я замечаю растущий тренд в искусстве, который можно назвать «пост-Дойговской эстетикой». Художники, работающие в этом стиле, быстро привлекают внимание коллекционеров и спекулянтов, что приводит к росту цен на их работы. Среди них есть бывшие студенты и ассистенты Дойга, например, Флориан Кревер, а также художники, такие как Джастин Кагуиат, Ариса Ёсиока, Кейси Болдинг и Седрик Чизом.
4. Помните, что важен не только размер
Больший размер не всегда лучше. Многие коллекционеры все чаще выбирают художников, работающих в небольших форматах, такие как Элизабет Пейтон, Пол П. и Эндрю Кранстон. Малые работы проще хранить, перевозить и размещать. Однако не стоит выбирать самое маленькое из того, что делает художник. Вместо этого ищите тех, кто регулярно работает в камерных форматах. Главное — качество, а не размер.
5. Присмотритесь к искусству коренных народов
Искусство коренных народов все больше представлено в крупных коллекциях, что является важной коррекцией исторической несправедливости. Однако, как и в любом модном тренде, важно не покупать работы только из-за принадлежности художника к определенной категории. Обращайте внимание на мастеров, которые раздвигают границы визуального языка, создавая нечто новое и значимое.
6. Расширьте представление об искусстве
В 2025 году рынок искусства продолжит расширять понятие того, что считается произведением искусства. Например, пара рубиновых туфель из «Волшебника страны Оз» была продана за $32,5 млн, комикс «Action Comics No. 1» — за $6 млн, а скелет стегозавра — за рекордные $44,6 млн. Линия между поп-культурой, великими объектами и изящным искусством все больше размывается.
7. Примите «аутсайдеров» и самоучек
Растет интерес к художникам, не имеющим традиционного художественного образования. Галереи, такие как David Zwirner и Hauser & Wirth, представляют таких мастеров, как Билл Трейлор, Торнтон Дайал, Джеймс Касл и Мартин Рамирес. Взгляды на границу между «мейнстримом» и «аутсайдерами» быстро меняются. Сегодня их работы становятся частью общего дискурса искусства.
Ничего особенного, просто наши оставшиеся после 2024-го четыре нервные клетки плавно и красиво вошли в первые рабочие дни 2025 года.
(Майлз Гринберг, Кристиин, Мишель Лами и Марина Абрамович на недавнем открытии выставки с «музыкальной капсулой» Рика Оуэнса в галерее Salon 94).
@artfragment