19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
В четвёртой серии второго сезона «And just like that» Кэри Брэдшоу оказывается на треш-вечеринке в особняке как бы бывшего главного редактора Vogue. Про особняк этот мы писали, он сейчас выставлен на продажу за $27,5 млн. Именно в нем снимали сцены «Дьявол носит Prada» (там это дом Миранды Пристли). Рассмотреть интерьеры подробнее и узнать, кому таунхаус принадлежит, можно здесь. А в этом посте пара новых работ оттуда, стоимостью больше пары миллионов долларов — «коробки» Дональда Джадда и мобиль Александра Колдера. Неплохо так бывший редактор журнала, собирающий по сотке с «подруг», живет.
@artfragment
C 20 июля по 18 августа в лондонском офисе аукционного дома Phillips пройдет новая выставка Дэмиена Херста «Where the land meets the sea», на которой будут представлены работы из трех новых серий. «Coast Paintings» — это серия из 168 (!) полуабстрактных картин, названных в честь британских приморских городков. Придумал он ее, когда увидел серые холсты на полу своей мастерской, заляпанные краской во время создания другой (яркой) серии — «Вишни в цвету». Серия «Sea Paintings» (64 работы) продолжает эксперименты Херста по созданию картин по фотографиям, они выполнены в оттенках серого цвета и по мнению художника «замораживают энергию прибрежных штормов». «Sea Scapes» (64 работы) — это изначально фотореалистичная живопись на основе «Sea Paintings», на которую Херст добавляет брызги краски.
Для этих трех серий он черпал вдохновение, понятно, в абстрактном экспрессионизме, а именно серии картин Роберта Мазервелла «Beside the Sea» 1960-х годов (пример — третья с конца картинка). Также на них повлияла «связь Херста с морем». Работы выставки «Где земля встречается с морем» напоминают ему о зимних прогулках по пляжам прибрежных городов Великобритании.
Мы бы еще, конечно, добавили от себя, что видно и влияние жизнедеятельности приморских чаек на эти работы. В этой связи хочется вспомнить неповторимый оригинал — серию «Birdshit» Дэна Колена 2007-2008 годов (две последние картинки).
@artfragment
Ну а вот как Мулен де ла Галетт изображали до Писассо:
1. Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876
2. Анри де Тулуз-Лотрек, «В Мулен де ла Галетт», 1889
3. Рамон Касас, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1890-1891
4. Винсент ван Гог, «Мулен де ла Галетт», 1886
@artfragment
Совсем скоро открываем новую выставку "After that blue" в галерее Fragment в Нью-Йорке. Выставка про дестигматизацию людей, живущих с ВИЧ / СПИД.
Набор художников невероятный, кто знает, тот поймет. Вот список: Dumb Type, Felix Gonzalez-Torres, Joe Houston, Jaewon Kim, Clifford Prince King, Reverend Joyce McDonald, Carlos Motta, Richard Porter, Hunter Reynolds, LJ Roberts, Joey Terrill, Frederick Weston.
Надо сказать, что разнообразие работ, которые будут представлены на выставке, не ограничивается только синим цветом (судя из названия) и его ассоциациями только с водой и небом / грустью или печалью.
Почему мы решили сделать такую выставку? Потому что кризис HIV/AIDS еще не закончился — он все еще продолжается. Но самое главное, это напоминание о том, что мы должны бороться со стигматизацией положительного ВИЧ-статуса.
Показываю часть работ, чтобы у вас было представление о проекте.
1. Felix Gonzalez-Torres, "Untitled" (Waldheim to The Pope), (detail)
2.Joe Houston, "Ruin XIV"
3. Carlos Motta, "The Fall of the Damned (Serpents)", (detail)
4. Reverend Joyce McDonald, "Untitled"
5. Richard Porter, "Untitled", (detail)
6. Hunter Reynolds, "Untitled"
7. Joey Terrill, "A Bigger Piece", (detail)
8. Frederick Weston, "Untitled" (Blue Bathroom Blues)
9. Dumb Type, "S/N"
Важные исторические работы и новые.
Ну и по традиции в коротком видео директора международных музеев и международные же кураторы говорили про важность Джули Мерету для истории искусств. Передаём привет Антону Белову, которого тоже там заметили.
@artfragment
Прямо сейчас в Музее Гуггенхайма представили 20-й по счёту автомобиль проекта BMW Art Car. На этот раз художником, превратившим автомобиль — гоночный M Hybrid V8, он будет участвовать в легендарных 24-часовых гонках в Ле-Мане в следующем году — в произведение искусства, стала Джули Мерету. В ротонде музея все долго фотографировались с Джеффом Кунсом (который представил свой арт-кар в 2010-м, а потом и лимитированную модель, доступную для покупки на базе 8 Grand Coupé, вспомнить об этом можно, прочитав этот наш пост). Ну а сегодня, конечно, героиня вечера — Мерету. Вот наш ликбез о ней.
P.S. Прекрасный тандем у неё со стилистом: оба в чёрном и белых «мартинсах». Точно в цветах новой машины.
@artfragment
Сегодня прошел брифинг грядущей Венецианской биеннале искусства, рассказал о своем видении бразильский куратор основной выставки Адриано Педроса. Ниже небольшие заметки с утренней пресс-конференции:
- тема биеннале в этом году - "Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere" ("Везде иностранцы"); это название работы туринского арт-коллектива Claire Fontaine
- замысел такой: бороться с ксенофобией по всему миру. Предполагается, что выставка будет способствовать обсуждению различных составляющих идентичности: национальности, сексуальности, религии
- тема двуликая: независимо от того, куда вы направляетесь и кто вы такие суть, вы везде будете сталкиваться с иностранцами - и везде вы сами будете иностранцем.
- биеннале будет сфокусирована на творчестве художников, которые работают с понятиями эмиграции, диаспоры, отчужденности, побега, вынужденной миграции. Ключевая идея - пресловутая чуждость, "иностранность", преодоление географической привязки. Ключевые "персоны" - квир-художник, который переходит границы гендера; художник-аутсайдер, который не вписывается по каким-то причинам в канон рынка (например, художник-самоучка); художник-представитель коренного населения страны (например, индейского происхождения в США), который для доминирующего этноса часто чужак. Особое внимание будет уделено миграции между Global South и Global North - как мы это по-русски, кстати, договорились называть? Глобальный Юг и Глобальный Север? Кто встречал в критике, напишите мне, пожалуйста?
Как говорилось в великом меме, "Вот такая вот идея! Что скажете?"
В лондонской Национальной портретной галерее установили новые двери — это художественный проект художницы Трейси Эмин, который она готовила около трёх лет. Он так и называется — «Двери». Вот что она о нем говорит:
«Женщины в истории представлены слабо. Я не хотела изображать конкретные или узнаваемые фигуры. Мне казалось, что двери Национальной портретной галереи должны
представляют каждую женщину, каждый возраст и каждую культуру. Я использовала себя в качестве «ментального шаблона», но конечным результатом стало множество разных женщин, некоторые из которых существуют в моем сознании, а некоторые, возможно, существуют в реальности здесь и сейчас, а также могли существовать в прошлом. Я хочу, чтобы люди стояли перед дверями и говорили: ”Она похожа на мою мать, она похожа на мою лучшую подругу, мою дочь”. Люди также могут увидеть в изображениях элемент боли или горя».
@artfragment
Креативный директор Loewe Джонатан Андерсон и режиссёр Лука Гуаданьино сняли тизер мужской коллекции бренда сезона весна-лето 2024 в нью-йоркской галерее David Zwirner. Коллекцию же целиком покажут на Неделе моды в Париже. В качестве пропсов на видео — скульптуры Франца Уэста. Если вы на ту выставку Уэста не попали, есть все шансы подробно рассмотреть ее в этом ролике.
P.S. И да, диваны и кресла — это тоже (знаковые!) работы Франца Уэста.
@artfragment
Большим художникам на заметку: вот такие штуковины стоят в маямской мастерской Хернана Баса. Изначально они были сделаны для хранения шурупов/болтов, но он прекрасно разместил в них тюбики и банки с краской и считает, что это одна из самых удобных систем, с которой ему довелось работать.
@artfragment
Ну и чтобы закончить уже с Перротеном 👆👆👆
По Art Basel на фоне новостей о продаже 60% своей галереи он ходит вот так.
@artfragment
🤑💰💵 Тут в арт-мире несколько месяцев обсуждали слухи, что Ларри Гагосян продаст свою галерею Бернару Арно из LVMH за пару миллиардов долларов. Слухи не подтвердились, но про такую возможность в принципе — продажи доли в успешных галереях с сильным брендом инвестиционным корпорациям — начали говорить вполне серьезно.
И вот первым стал французский галерист Эммануэль Перротен, который продал 60% своей галереи Perrotin (с отделениями в Париже, Нью-Йорке, Сеуле, Токио, Гонконге, Шанхае, Дубае и Лас-Вегасе) независимой европейской инвестиционной компании Colony Investment Management («Colony IM»), специализирующейся на недвижимости, кредитах и прямых инвестициях.
Сумма сделки не разглашается, но, очевидно, жить Перротен может безбедно очень долго. От дел он отходить пока не собирается и намерен и дальше принимать активное участие в деятельности галереи, которую он основал в 1990 году.
Админ этого канала как-то брал интервью у Эммануэля для российской версии журнала The Rake. Прочитайте, pdf можно найти здесь.
@artfragment
Когда в Базеле проходит Art Basel, одна из старейших и главных ярмарок искусства, то город меняется до неузнаваемости. Забронировать отель и ресторан абсолютно невозможно (отели вообще многие бронируют за год и стоят они на эту неделю в июне в три раза дороже чем обычно, а в ресторанах умные галереи бронируют столы на 10-25 человек на каждый вечер, даже если никаких специальных мероприятий не планируют — просто чтобы сотрудникам, художникам и друзьям галереи было куда прийти вечером поесть). Именно поэтому здесь периодически возникают разные интересные инициативы. То несколько галеристов объединятся, чтобы сделать свою небольшую альтернативную ярмарку — June (делают они это из-за того, что на Art Basel не берут, а на Liste для галерей, поучаствовавших несколько раз, стоимость стенда уже пара десятков шв.франков). Или вот — в прошлом году появился Basel Social Club: галеристы, участвующие в различных ярмарках сняли виллу в живописном зажиточном районе города, завесили все стены четырехэтажного домика искусством, на протяжении недели устраивали вечеринки у бассейна, а еще — сделали ресторан, где по вечерам выгуливали своих клиентов. Посетить виллу-недельный-музей-очень-современного-искусства можно было и всем желающим.
В этом году это не вилла, а бывший майонезный завод недалеко от Art Basel (для тех, кто в Базеле, даем адрес: Intersection Mauerstrasse—Eimeldingerweg, вход с Mauerstrasse). С 11 по 18 июня с двух часов дня до двух ночи здесь постоянные показы, перформансы, бары, фудкорты, а также огромное количество искусства от более сотни классных мировых галерей и artist-run spaces. Как небольших (Palazzina, Crèvecœur, Dastan, Fanta-MLN, Artbeat, King's Leap, Layr, LC Queisser), так и огромных (Massimo de Carlo, Sadie Coles HQ, High Art, François Ghebaly, Clearing, Hauser & Wirth). Организаторы подчеркивают, что это не очередная арт-ярмарка (хоть и все можно купить), а место, куда стоит прийти, чтобы отдохнуть от «белого куба» стендов, выпить, познакомиться с новыми людьми. Must see, не иначе.
@artfragment
Галерея White Cube расширяется (в галерейных мире снова вовсю заработал принцип grow or go, о котором мы говорили). Не успели мы рассказать о готовящемся открытии в Нью-Йорке, как стало известно, что новое пространство галереи площадью 300 кв.м. появится уже этой осенью в Сеуле. Галерея на первом этаже с видом на улицу находится в непосредственной близости от парка Досан и культурных институций, к примеру, SONGEUN Art and Cultural Foundation. Она находится в эффектном здании с керамической облицовкой, в котором также располагается Horim Art Centre, известный частный музей с обширной коллекцией корейского современного искусства и антиквариата.
Напомним, у White Cube сейчас есть галереи в Лондоне, Париже, Гонконге и Палм-бич.
@artfragment
Культурные новости 120-го уровня: Анджелина Джоли сняла пространство, где раньше располагалась мастерская Жана-Мишеля Баскии на 57 Great Jones Street в Ньй-Йорке. $60,000 в месяц. Там будет ее ателье. Вот так!
@artfragment
Когда один из админов был редактором в GQ и GQ Style (больше 10 лет назад, но это не важно), то больше всего любил писать о сотрудничестве брендов с художниками. Но и сейчас этот интерес никуда не делся. Мы внимательно следим за тем, что делают ребята из Befree (и писали про замечательные капсулы с Алиной Глазун и Анной Андржиевской), и вот есть очередной достойный повод — коллекция c иллюстраторским агентством Bang! Bang! В ней есть принты с тонкими мемами от Тима Яржомбека, живые рисунки в стиле тропического примитивизма от Ильи Кутобоя и изображения растений и животных от ботанического иллюстратора и бердвотчера Мины Милк. Всего получилось 15 унисекс-футболок oversize. Наши любимые — с сумасшедшими котиками.
Советуем обязательно посмотреть видео ниже, Befree первые, кто рассказали про процесс взаимодействия с художником у бренда вот в такой классной форме. В закрепленном комменте там же можно найти промокод на скидку 20% и информацию, как принять участие в конкурсе, чтобы получить футболку из этой коллекции в подарок.
#artpartnership
В Музее Гуггенхайма идёт выставка «Молодой Пикассо в Париже».
Впервые Пикассо приехал в Париж в 1900 году, чтобы посетить Международную выставку, на которой в испанском павильоне были представлены его работы. Художник пробыл в Париже два месяца, и потом вернулся в город в 1901-м. Естественно, Париж начала ХХ века и его жители сильно впечатлили девятнадцатилетнего художника.
Центральной работой на выставке является картина «Мулен де ла Галетт» (1900), которая долгое время была на реставрации (центральное фото). На ней изображён знаменитый танцевальный зал в бывшей мельнице. До Пиксссо это место появлялось на работах Ренуара, ван Гога, Тулуза-Лотрека и Касаса. И вот как его увидел его Пикассо: «Круговорот парижского общества под электрическим светом». Как пишут кураторы выставки, именно здесь художник стал обращать внимание на представителей разных слоев общества, на уязвимых и эксплуатируемых.
@artfragment
В парижском Fondation Cartier проходит выставка, которая должна напомнить о бренности бытия.
100 гигантских черепов, сложенных один на другой, заполнили выставочный зал Фонда. Инсталляция называется MASS – понимай как хочешь, хоть масса, хоть месса. Художник Рон Муэк сделал её для Национальной галереи Виктории в Мельбурне в 2017 году, и за пределами Австралии она демонстрируется впервые. Еще показывают несколько других работ Муэка, тоже на тему смерти. «Человек в лодке» – голый мужчина сидит в обугленной лодке. Мы не знаем, плывет ли она или стоит на месте, вёсел нет, но чувствуем, что дела плохи: возможно, лодку уносят волны реки Стикс. «На страже» – три агрессивные черные собаки, одна из них готовится напасть, напоминают о трехголовом Цербере у входа в Аид.
В другое время эти работы могли бы стать аллегориями в духе Vanitas, однако трудно отделаться от их буквального прочтения: мы живём среди катастрофы, а чтобы попасть в Аид, далеко ходить не надо. Это уже третья выставка Рона Муэка в Фонде Картье, две другие тоже были грандиозными. Продлится до 5 ноября.
#париж #франция
Ну а вот и он вблизи — гоночный M Hybrid V8, ставший 20-м BMW Art Car, благодаря художнице Джули Мерету.
@artfragment
Вот Климта из недавнего поста продали в Лондоне за $108,4 млн (при оценке в $80 млн). Это аукционный рекорд на работы художника (а ещё — европейский рекорд цены, достигнутый на открытых аукционах, предыдущий — в $104,3 млн — принадлежал скульптуре Джакометти в виде идущего человека).
@artfragment
неповторимый оригинал:
Данини «Леди-Фуршет» (на 5летии московской Fragment)
и
жалкая пародия:
Томми Кэш на Парижской неделе моды.
Помимо пикселированного камуфляжа, в первой мужской коллекции Фаррелла Уильямса для Louis Vuitton, вчера представленной в Париже, была и вышивка в виде небольших портретов по мотивам работ Генри Тейлора. Это результат (официального) сотрудничества художника с новым креативным директором мужских коллекций.
Напомним, что в 2020-м его также привлекали к созданию одной из версий «художественной» модели сумок в рамках проекта ArtyCapucines. Выбор художников для неё курирует дочь владельца LVMH Дельфин Арно лично.
@artfragment
Новый гобелен Данини. Про всех нас.
"Overthinking overthinking". Гобелен, ручная вышивка. 64 x 150 см. 2023
Рисунки, сделанные Королём — а в момент создания, конечно, ещё принцем — Чарльзом в возрасте 5-7 лет будут проданы на аукционе Hansons Auctioneers 16 июня. Эстимейты начинаются от £1000 (за птиц и лодки), верхняя граница — £5-10 тыс (набор с портретами «мамы» и «папы» — Королевы Елизаветы II и Принца Филиппа).
@artfragment
«Даму с веером» Густава Климта, написанную в 1917 году, продадут в конце июня на Sotheby’s. Эстимейт — $80 млн. Считается, что картина может стать прекрасным «трофейным искусством» для коллекционеров из Азии. В 1994 году нынешний покупатель заплатил за неё $11,6 млн. Такая коррекция цены вызвана не только инфляцией. На вторичном рынке в частных сделках знаковые работы Климта уходят в районе $60-150 млн, в зависимости от значимости.
«Дама с веером» была приобретена вскоре после смерти художника Эрвином Болером, промышленником из Вены, чья семья была покровителем как Климта, так и Эгона Шиле. Они даже отдыхали вместе с Климтом на озере недалеко от Зальцбурга, которое послужило источником вдохновения для многих пейзажных работ художника.
В конечном итоге картина была передана брату Эрвина Генриху, близкому другу Климта, а затем в 1940 году после его смерти жене Генриха Мейбл. Следующим владельцем был Рудольф Леопольд, венский коллекционер произведений искусства и директор музея, который также купил много работ Шиле у Мейбл Болер в 1952 году. Семья нынешнего владельца приобрела «Даму с веером» на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 1994 году. Аукционный дом не раскрыл личность этой семьи или причину текущей продажи.
@artfragment
Интересный факт (и редкий в непрозрачном арт-мире) вдогонку: объём продаж галереи Perrotin в прошлом году — €140 млн ($151 млн).
Читать полностью…
А вот нам наш любимый подписчик передаёт привет из Базеля: в секции Unlimited на Art Basel лондонская галерея с итальянскими корнями Sprovieri галерея показывает серию из 21 работы Павла Пепперштейна. Неожиданный выбор, правда? А то все про отмену «русской культуры» говорят…
@artfragment
Один из самых влиятельных галеристов мира Ларри Гагосян дал редкое интервью The New York Post. В общем, ничего интересного он там не говорит. Работы, сделанные с использованием ИИ, кажутся ему любопытными (но не более), галерейный район Челси в Нью-Йорке — по-прежнему лучший (как бы другие галереи не бежали в Трайбеку). На вопрос про тенденции в искусстве он ответил вот что:
«Мы живем в очень плюралистический период. Сейчас много фигуративной живописи — это очень заметно. Может быть, далее маятник качнется в сторону абстракции, но вообще он всегда находится в движении. В прошлом доминирующими стилями были поп-арт, минимализм. Может быть, в будущем мы оглянемся на этот период и увидим, что была какая-то доминирующая тенденция, но сейчас не ясно, существует ли какой-то один стиль, по аналогии с тем, как это происходило прошлом».
P.S. Ну и чтобы развеять слухи о том, что Гагосян и новая художница его галереи Анна Вейант уже не вместе — вот свежие фото их прибытия в Нью-Йорк (видимо, из поместья в Хэмптонсе). Недоброжелатели тут же заметили в руках художницы новую сумку Hermès Birkin из крокодиловой кожи за $75 тыс. Ну а что, вы цены на ее работы видели? Может себе позволить.
@artfragment
На следующей неделе открывается одна из самых важных мировых арт-ярмарок — Art Basel в Базеле. Пока лучшее, что мы увидели в бесконечных превью, которые присылают галереи — большая, 190 на 140 см, работа Сани Кантаровского «Rokurokubi II» (2023), которую представит Modern Art из Лондона.
@artfragment