19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Французский галерист Эммануэль Перротен (в центре) и его игра в арт-инфлюенсера.
#снимитеэтонемедленно
@artfragment
Интересное исследование выкатили на Artsy об аукционном рынке работ художников-женщин. Если в целом на аукционах по-прежнему доминируют мужчины (в 2022-м на них пришлось больше 88% всех продаж), то в двух категориях — художники, родившиеся с 1975 года и позже, и с 1985-го и позже — соотношение уже другое. В первом случае — мужчин 56%, во втором — 36%.
Это очередной раз подтверждает тенденцию последних двух-трёх лет, о которой знают все арт-инвесторы (и спекулянты): лучше всего перепродаются сейчас именно востребованные художницы.
@artfragment
Представьте: вы заказали блюда из ресторана, и вместо классической упаковки к вам приехал вот такой арт-объект.
Такое воплотили в жизнь сервис доставки из авторских ресторанов Ultima Яндекс Еда вместе с художниками. Они создали дизайн арт-боксов для еды на основе уникальных цифровых натюрмортов. Так, Катерина Павлова и промпт-инженер Никита Павлов вдохновились высокой кухней, а потом с помощью нейросетей создали композиции «Ужин на луне» и «Ягодный десерт».
Вот как диджитальное искусство может существовать в гармонии с блюдами высокой кухни. В сервисе к весне сделали не только красочные боксы, но и собрали подборки из ресторанов авторской кухни с сезонным меню.
#artpartnership
@artfragment
На прошедших вчера вечерних торгах аукционного дома Phillips очередного рекорда на Клэр Табуре не случилось. «L’Attente» 2015 года (размер 162 х 130 см) ушла за £241 тыс. или $290 тыс. Самой дорогой ее работой по-прежнему остается «Les débutantes (bleu azur)» (2015), которая была продана на Christie’s в 2021 году за $870 тыс. Тем не менее, достать картины Табуре на первичном рынке задача все еще не из легких (хоть и вполне достижимая), все лучшее галереи отдают музеям. Так, в 2022 году ее работы себе приобрели Centre Pompidou, Brant Foundation, Voorlinden Museum (две картины и скульптуру), Bourse de Commerce — Pinault Collection (две скульптуры), Kistefos Museum, Museo Salvatore Ferragamo, Museo Madre (подарена британским миллиардером Саймоном Никсоном, очевидно, за возможность купить одну и для своей коллекции тоже). Настоящей же звездой вчерашних торгов стала шотландская художница Кэролайн Уокер. Ее работа размером два на три метра «Threshold» (2014) ушла за £927 тыс./$1,1 млн, при эстимейте £150 тыс.-£200 тыс. (на картинке справа).
Читать полностью…
Кубы из конфетти Лары Фаваретто на показе Loewe. Их, кстати, года три назад показывали в секции Unlimited на Art Basel в Базеле.
Читать полностью…
Примерно треть финансирования для создания своего Сада Таро Ники де Сен-Фалль получила благодаря продаже аромата ее имени.
Сумма, эквивалентная нынешним $4 000 000, говорит о несомненном успехе аромата, который рекламировался как дерзкий и авангардный. «Опасно, но стоит рискнуть» – такой был рекламный слоган духов Niki de Saint Phalle.
С предложением поработать над дизайном флакона к Ники обратился Карло Билотти, президент Jacqueline Cochran, Inc., компании, которая владела в то время парфюмерными брендами Carven, Nina Ricci и Pierre Cardin. Билотти был давний поклонник ее таланта, имевший в коллекции несколько работ Сен-Фалль. Однако художница не соглашалась до тех пор, пока не получила полный контроль не только над созданием самого флакона, но и его содержимого, а также стратегии продвижения.
На флаконе были изображены две змеи, которые можно трактовать по-разному: от символа мудрости до приглашения в мир запретных удовольствий. Это был стойкий аромат с шипровыми нотками в начале и с долгим ориентальным послевкусием, который позиционировался как люксовый. Флакон духов 30 мл стоил бы сегодня с учетом инфляции $385, а одеколон 60 мл – $95.
Отмечали запуск аромата в августе 1982го в Нью-Йорке масштабно – уличным фестивалем Rue de Saint-Phalle, ради которого перекрыли часть восточной 34-й улицы, где установили скульптуры художницы и террариумы с живыми змеями. А после отправились в Le Coupole – филиал знаменитого парижского бистро – на вечеринку, организованную Энди Уорхолом. Ники де Сен-Фалль была одета в наряд с тюрбаном в виде змей Marc Bolan for Dior, который повторял гамму флакона.
«Я решила быть своим собственным покровителем, – сказала Сен-Фалль. – Если духи будут успешны, я смогу финансировать сад своей мечты». Так все и вышло.
В этом году галерее White Cube, представляющей Трейси Эмин, Тистера Гейтса, Энтони Гормли, Адреаса Гурски, Джули Кёртис и других всемирно известных художников, исполнится 30 лет. По этому случаю полноценное отделение галереи, занимающее исторический трехэтажный особняк, откроется наконец в Нью-Йорке (пока здесь только офис), на Мэдисон-авеню 1002, совсем недалеко от Gagosian и классического символа Нью-Йорка и «старых денег» — отеля The Carlyle. Планируют открыть в сентябре. Специально заглянули туда на днях: работа кипит, строят и по вечерам тоже.
Сейчас у галереи есть два пространства в Лондоне, по одному — в Париже, Гонконге и Палм-бич.
Дом в Санта-Фе, в котором жила художница Джорджия О’Кифф (до своей кончины в 1986 году в возрасте 98 лет), а последним владельцем был сооснователь Microsoft и один из главных мировых коллекционеров Пол Аллен (умер чуть более четырех лет назад), никак не найдет своего покупателя. Впервые на рынке он появился в 2021 году за $22,6 млн. Теперь за него хотят уже $15 млн.
Основной дом, построенный в 1930-х, и два гостевых в общей сложности состоят из 21 комнаты. Уже при Аллене здесь появились кинотеатр, солярий, сад из кактусов, которым миллиардер особенно гордился, а также дерево Бодхи — говорят, оно было выращено из семечка того самого, под которым сидел Будда ок. 500 г. до н. э., чтобы достичь просветления.
Напомним, что в прошлом ноябре на Christie’s 160 исключительных работ из коллекции Аллена — там и Гоген, и Сезанн, и Ротко, и О’Кифф — были проданы за более чем $1,6 млрд. Это абсолюный рекорд продаж частных коллекций. Деньги были отправлены на благотворительность.
В 1996 году Дана Уайз начала свою самую известную работу — инсталляцию из упаковок с таблетками под названием «Jesus Had A Sister Productions». Опираясь на фантастические обещания рекламы, рекламных роликов и поп-психологии, аптека Уайз предлагает возможность мгновенного личного изменения. Это незавершенная философская работа, в которую она каждый год добавляет новые элементы. Идеальный подарок для людей с ч/ю (ну и без него, в общем, тоже). Тираж каждого пакетика 1000 экз., цена — €10. Большая часть месседжей — 🔥🔥🔥🔥🔥
@artfragment
Скоро длинные выходные. Специально для онлайн-журнала TANK Magazine, наш админ собрал несколько идей культурного досуга для тех, кто собирается выбраться в Санкт-Петербург, Нижний Новогород или Самару. Впрочем, тем, кто останется в Москве, тоже будет чем заняться.
Прочитать материал и обсудить увиденное можно с участниками сообщества в приложении бренда TANK. Помимо искусства эксперты TANK Magazine рассказывают о значимых явлениях в гастрономии, технологиях и автомобильном рынке. Приложение бренда доступно на всех популярных платформах: App Store, Google Play или AppGallery. Присоединяйтесь!
Реклама. ООО «Хавейл Мотор Рус» Pb3XmBtzszkfymjqW7MaJ9ou4ynz5fKSpviuuAE
Elmgreen & Dragset (прямо перед 14 февраля) выпустили новую тиражную скульптуру — «Untitled (After The Lovers)», 2022. Референсом, конечно, стала картина Рене Магритта «Влюблённые» (1928). В отличие от последней, образы двух героев в новой работе не привязаны к конкретному гендеру.
Всего выпущено 30 экз., каждый по €6000.
После почти четырёх лет работ в жилом доме на 56 Leonard Street (находится в нью-йоркском районе Трайбека), который спроектировало архитектурное бюро Herzog & de Meuron, наконец-то собрали скульптуру Аниша Капура. У художника даже есть в этом доме 4-комнатная квартира (куплена за $13,5 млн в 2016 году). По изначальной задумке она должна была напоминать уменьшенную версию «Cloud Gate» из Чикаго, но в итоге конструкция оказалась намного сложнее, что вызвало такую задержку (плюс Covid). 40-тонная скульптура оценивается в $8-10 млн. Она состоит из внутренней конструкции и 38 стальных листов, которые идеально подогнаны с друг другу, а затем отполированы.
@artfragment
Приятель и бизнес-партнёр Ай Вейвея открыл магазинчик Maybe.art, где собирается продавать тиражные работы небольшого размера известных художников. Начали, как можно догадаться, с Ай Вейвея. Самая недорогая работа — лист бумаги А4 с подписью художника невидимыми чернилами — стоила €100, но продавалась только 10 дней (в благотворительных целях). Прочие цены не такие безобидные, хоть и не сотни тысяч, как на оригинальные работы.
Так, за гравюры тиражом в 25 экз. просят €12-15 тыс., скульптуру из муранского стекла в виде рулона туалетной бумаги или контейнера для еды (обе по 100 экз.) — €8 тыс. Инкарнация middle finger, на этот раз не в стекле, а из бамбуковых палочек, которые обычно идут на изготовление традиционных китайских воздушных змеев, — €12 тыс. Самая дорогая работа — скульптура из колючей проволоки в виде профиля Марселя Дюшана, отсылка к работе Вейвея 1983 года «The Hanging Man». Тираж 20 экз., но каждая со своими особенностями, каждая в деревянной коробке. Оценена в €40 тыс.
@artfragment
20 января в на двух этажах нью-йоркский галереи Gagosian на Мэдисон открылась большая выставка картин, скульптур и графики Сая Твомбли, которые он создал в последнее десятилетие своей жизни.
На выставке много отсылок к другому проекту, который сейчас идёт в Музее изящных искусств Бостона — «Превращение прошлого в настоящее: Сай Твомбли». На галерейной выставке кураторы также проводят параллель с древнегреческими, римскими, египетскими и ближневосточными артефактами, а также с предметами из личной коллекции Твомбли. Известно, например, что у него была своя большая коллекция римских скульптур.
Работая под конец жизни сразу в нескольких мастерских, в Гаэте (Италия) и Лексингтоне (Вирджиния, США), Твомбли вернулся к живописи большого формата. В работах, созданных в 2000-х, он применил новый подход к цвету и работе с палитрой сочных, насыщенных оттенков. Тонкие линии и петли краски уравновешивают выразительную динамику, а более плотные мазки напоминают лепестки пионов и хризантем. Центральными экспонатами выставки стали шесть панелей «Без названия, I–VI (Зеленая живопись)» (2002–03), которые до этого были представлены публично только один раз — в рамках выставки 2016 года в Музее Метрополитен.
Работы Твомбли — это размышление о поэзии, об истории, и о том, какую роль миф играет в жизни человека. Скульптуры художники, собранные из гипса, дерева и обрезков, найденных в мастерской, напоминают фрагменты монументальных архитектурных и скульптурных форм древнего Египта, Рима и Греции.
Интересно, что к выставке специально выпущен каталог, где в качестве текста приведён разговор двух художников о Твомбли — Таситы Дин и Джули Мерету.
@artfragment
Ну и ещё немного про Alaïa. В 1988-м Аззедин Алайа открыл бутик в нью-йоркском Сохо на 131 Mercer Street (на этой же улице на пересечении с Spring Street расположен ещё и пятиэтажный дом-музей Дональда Джадда, в то время, конечно, это была все ещё его мастерская с минималистичным жилым пространством на верхних этажах). В бутике была представлена не только одежда, но и мебель, предметы дизайна и искусства, некоторые из которых сделал художник Джулиан Шнабель. Когда магазин закрылся тремя годами позднее, часть этих предметов была перевезена в Париж.
Новый бутик Alaïa в Нью-Йорке решили открыть неподалёку от самого первого — теперь он 149 Mercer Street. Но снова больше напоминает галерею, чем просто магазин. Креативный директор Питер Мюлье сам отбирал искусство: розовая минималистичная живопись Джонатана Хоровица здесь соседствует с принтами Роберта Раушенбергера. Есть здесь работы Майкла Келли и, конечно, не обошлось без Дональда Джадда.
@artfragment
Ну и ещё из отчёта Artsy для тех, кто любит цифры и графики: самые дорогие работы художников-женщин, проданные на аукционах с 2012 по 2022-й, а также топовые продажи на аукционах в прошлом году с разделением на признанных и ультрасовременных художниц. Последний список прямо-таки оккупировали Эйвери Сингер и Флора Юхнович.
@artfragment
В долине Коачелла на юге штата Калифорния открылась очередная биеннале лэнд-арта и масштабных скульптурных проектов Desert X. Увидеть все это можно бесплатно (нужна только машина и карта объектов), выставка под открытым небом будет идти до 7 мая.
«Наши структуры выживания в экстремальных условиях связаны не только с физической адаптацией к климату, но и с социальными формациями, которые придают форму миру, все более формируемому климатическим кризисом и политическими и экономическими миграциями. Художники на выставке создают инструменты самосознания, которые делают видимыми силы, с помощью которых мы воздействуем на мир: как мы проектируем нашу среду, как живем, какие сообщения отправляем, как укрепляем системы, которые могут или не могут быть полезными для нас», — говорится в пресс-релизе события.
Узнать, что такое Desert X, а также увидеть предыдущий проект, поможет вот этот архивный материал в «Коммерсанть Арте».
@artfragment
Прекрасные в своей внешней простоте часы Patek Philippe Ref. 2526 в корпусе из розового золота, выпущенные в районе 1955-го и принадлежавшие Энди Уорхолу, вчера ушли на Sotheby’s за $101 600. Впервые они были проданы на аукционе в 1988-м, после смерти художника. А сейчас вот, через 35 лет, с ними решил расстаться и предыдущий владелец.
@artfragment
Бывший художественный директор/главный куратор Музея «Гараж» Кейт Фаул, до недавнего времени возглавлявшая музей MoMA PS1 в Нью-Йорке, назначена старшим директором по выставочной программе мегагалереи Hauser & Wirth.
Читать полностью…
Световые шоу, иммерсивные выставки, диджитальные объекты искусства заставляют зрителей замирать от восторга. Создают редкие специалисты — дизайнеры интерактивных медиа.
Онлайн-школа дизайна Contented первой в России запустила уникальный курс «Профессия дизайнер интерактивных медиа», на котором вы:
— научитесь работать с графикой, звуком и технологиями компьютерного зрения в дистанционной лаборатории;
— реализуете 3 практические работы и дипломный проект;
— будете учиться с активной поддержкой менторов — топовых специалистов индустрии.
Читателям канала — скидка 45% на все тарифы курса до 8 марта по промокоду FRAGMENT.
Подробнее: https://go.contented.ru/95qbgg
#artpartnership
Сад Таро, расположенный в тосканском регионе Гроссетто, – проект жизни Ники де Сен-Фалль, ради которого она пожертвовала всеми своими деньгами и здоровьем.
На работу над ним ушло 20 лет и $5 000 000 (на нынешние деньги – 12 млн). На что только художница ни шла, чтобы обеспечить финансирование. Она согласилась на выпуск своих культовых «Нан» – больших женщин с маленькой головой, олицетворявших плодородие – в виде надувных матрасов. Она выпустила довольно успешные духи своего имени, нарисовав на синем флаконе двух переплетенных змей. Когда было совсем плохо с деньгами, она обращалась за помощью к своим многочисленным поклонникам – бывшая модель, Сен-Фалль обладала невероятным шармом и в зрелые годы.
А сам участок ей помогла найти ее подруга Марелла Аньелли, с которой Ники дружила со времен их модельной молодости, до замужества Мареллы на президенте FIAT. Марелла была из знатного неаполитанского рода Караччоли, ее братья Никола и Карло владели землей в Тоскане. Им понравился проект, который Сен-Фалль вылепила из глины в миниатюре, и в 1979м началась стройка на их участке.
Каркасы для 22 фигур из старших арканов Таро, каждая в 12 - 15 метров в высоту, делал ее муж, художник Жан Тенгели. Местные жители без особого опыта заливали их гипсом и покрывали мозаикой – всех всему приходилось учить. И это отдельный сюжет, как обычные деревенские парни и девушки менялись, годами работая на этой "стройке века". Внутри скульптуры Сфинкса была комната Ники, в которой та жила, в итоге заработав ревматоидный артрит, из-за которого к завершению проекта она с трудом могла ходить или лепить скульптуры.
Сад открыли для посетителей в 1998м, к этому моменту Сен-Фалль можно было назвать матерью для целой общины. Сейчас каждый год сюда приезжает 75 000 человек. Сад Таро открыт для посещения с 1 апреля по 15 октября.
#тоскана #италия
Галерея Fragment показывает на новой выставке две абстрактные (и, что важно, существующие в единственном экземпляре) работы Вольфганга Тильманса. Одна из них — «Silver 203» 2018 года. Она существует только в этом размере, а саму абстрактную серию художник начал в 1992 году. Работы из этой серии были масшабно представлены на недавней ретроспективе Тильманса в MoMA (Нью-Йорк). «Silver 203» входит в книгу «Wolfgang Tillmans: Saturated Light (Silver Works)» (2021), своеобразный каталог-резонэ этого типа работ. Вторая — «Filigran II» (2018). Для этой серии Тильманс использует копировальный аппарат, вручную перемещая края бумаги при сканировании в четыре цвета. Полученные композиции чернил на бумаге бросают вызов специфике фотографии, одновременно подчеркивая присущие ей алхимические качества. Она тоже уникальная, сущесвует только в одном размере (в отличие от «фигуративных» работ художника, тираж которых варьируется от 10 до 30).
Кстати, Тильманс — первый художник, который сразу подтвердил участие в нашей выставке, и сказал: «Выбирайте любую работу, которая вам подходит, кроме тех, что в МоМА». Ну мы и выбрали )
Фото 1: Wolfgang Tillmans, Silver 203, 2018. Chromogenic print in artist’s frame, 13 1/2 x 17 1/2 x 7/8 inches, unique
Фото 2: Фото экспозиции выставки художника в МоМА — «Wolfgang Tillmans: To look without fear»
Фото 3: Wolfgang Tillmans, Filigran II, 2018. Unique photocopy. Framed: 13 1/8 x 18 x 7/8 inches
Не можем обойти вниманием еще пару «пакетиков с таблетками» Даны Уайз (больше — в предыдущем посте). Специально в тему канала.
@artfragment
Отличный пример того, как современное искусство становится частью повседневной жизни, можно найти в итальянском городе Брешиа.
Власти решили, что общественный транспорт тоже может стать арт-галереей, и начали приглашать художников, готовых выставить свои работы в метро. Первой привлекли к сотрудничеству француженку Натали Дю Паскье, которая переехала в Италию еще в 1979м, чтобы сотрудничать с легендарной группой Memphis. Позже она прославилась как живописец и промышленные дизайнер. А вот общественное пространство Паскье оформляет впервые. Ее инсталляция из керамической плитки Mutina теперь получила постоянную прописку на станции Vittoria.
"Мне понравилась идея сделать что-то полезное, – говорит художница, – не просто самодостаточный художественный жест, а дружелюбное пространство для остановки". Инсталляция, кстати, называется Mind The Gap – так по-английски просят не приближаться к краю платформы.
#брешиа #италия
Важные новости реституции: Рональд Лаудер (сын той самой Эсте Лаудер) повторно купил и возвратил историческим владельцам полотно Климта «Черная шляпа с пером». Полотно с 1928 года принадлежало некой Ирене Беран. В 1934 году следы его теряются, поскольку владелица бежала с мужем из Европы в Америку, а ее мать и свекр погибли в Терезине. Лаудер купил картину в 1973 году, а с 2018 начал сотрудничать с наследниками Беран, выясняя провенанс работы с 1934 по 1957 годы, что и привело к развязке сегодняшнего дня.
В арт-юриспруденции реституция работ, исчезнувших при нацистах, — большое важное поле деятельности, ни один приличный дилер или аукцион не возьмутся торговать работой, у которой есть белое пятно в провенансе с 1933 по 1947 примерно годы. Не знаю уж, как надавили на Лаудера, или сам он решил повести себя благородно, памятуя о судьбе климтовского же «Портрета Адели Блох-Бауэр I» из собственной коллекции, но кейс важный.
Лаудер — председатель Комиссии по возврату предметов искусства, президент Всемирного Еврейского конгресса и крупный коллекционер, который сам частенько подвергался критике на тему провенанса работ его собрания.
9 и 10 февраля 2023 года в Мехико новая культурная организация Ayarkut проведет свое первое мероприятие — “Ayarkut Talks: Alternative Economy Models in Contemporary Art”.
Два дня дискуссий, организованные совместное с Terremoto и PAC, будут посвящены экономике современного искусства и исследованию практики объединения, радикальной экономики и фиктивных валют, а также сложных отношений между деньгами и этикой. В программе примут участие международные и мексиканские художники, кураторы и исследователи, включая ruangrupa (Indonesia), Gustavo Romano (Spain), Colectivo Amasijo (Mexico), Jota Izquierdo (Mexico) и Andrea Torreblanca (Mexico).
Вся информация о спикерах и дискуссиях по ссылке: https://ayarkut.com/talks
Если кто-то из друзей и читателей ArtFragment окажется в эти дни в Мексике, то Ayarkut также приглашает на коктейль, который состоится 10 февраля.
Нью-йоркская подземка не самая красивая и удобная в мире. Но, пожалуй, один из немногих мировых примеров удачной интеграции произведений художников в быт миллионов людей: приглашённые художники делают мозаичные панно в переходах и вестибюлях, придумывают световые инсталляции, возводят скульптуры. В декабре ее коллекция пополнилась еще двумя именами — Яёи Кусама и Кики Смит. Их огромные панно появились в терминале Grand Central Madison.
Читать полностью…
И немного о зарубежном:
1. 60-я Венецианская биеннале пройдет с 20 апреля по 24 ноября 2024. Куратор — Хосе де Силва. Очень интересно, что там будет, учитывая, что 59-я биеннале была продумана задолго до проведения («Молоко снов» должны были открыть в 2020 году, но перенесли на 2022 из-за ковида). Францию представит скульптор Жюльен Крёзе, Великобританию — Джон Акомфра, детали появляются постепенно.
2. Национальная портретная галерея в Лондоне этим летом откроется после трехлетней реновации. Первая выставка — ранее не экспонировавшиеся фотографии Пола Маккартни, Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm и снимки из Лондона, Ливерпуля, Майами, Парижа, Вашингтона, Нью-Йорка. С 22 июня
3. Возможно, кому-то полезное у artnet News: календарь всех мировых арт-ярмарок за 2023 год (из тех, чьи даты уже объявлены).
4. После того, как Chanel провели показ своей коллекции Métiers d'Art 2023 в Сегенале, там же были паблик-токи и кинопоказы, а ещё открылась выставка (до 31 марта), посвященная местной вышивке и ткачеству, в том числе современных художников. Вместе с выставкой появилось новое культурное пространство Galerie du 19M Dakar — с бесплатным входом, чутким подходом к местной культуре, при поддержке Institut fondamental d’Afrique noire (IFAN), на площадке Музея африканского искусства имени Теодора Моно и в диалоге с его коллекцией. Над программой 19M Dakar работали сенегальские эксперты. Буду следить за темой.
img: Frieze Sеoul, 2022; Пол Маккартни. Джон и Джордж, Париж, 1964; Galerie du 19M Dakar
@artintensity
Ну и покажем, как жил Дональд Джадд в Сохо. Сейчас этот дом принадлежит его фонду. Как-то уже давали этот совет, но повторим: лучше не брать экскурсию с гидом (фотографировать нельзя, влево-вправо не отойдёшь, ничего интересного не рассказывают), стоит выбирать только свободное посещение.
@artfragment
Дом Riverside Tower в Антверпене, спроектированная Леоном Стиненом и Полом Де Мейером в 1968 году, является классикой модернизма. На его вершине расположена квартира дизайнеров и partners in life Питера Мюлье (Alaïa) и Матьё Блази (Bottega Veneta) — пентхаус, ранее принадлежавший самому Де Мейеру.
Вчера там прошёл показ Alaïa для 100 приглашённых журналистов, клиентов и друзей бренда (отдавая дань традиции самого Аззедина Алайа, который часто собирал друзей в своей парижской квартире, которая располагалась над его бутиком в Марэ).
Посмотрите, какое невероятное пространство! Ну и искусство: работа на первом фото — картина чрезвычайно сейчас востребованного в интеллектуальных арт-кругах Бернта Айкерманса (конечно же, он из Антверпена). Его представляют Gallery Sophie Van de Velde, Andrew Kreps и Carlos/Ishikawa.
@artfragment