Пара редких китайских кувшинов XVI века династии Мин продана на торгах Sotheby’s в Лондоне за $12,5 млн. Это самая высокая цена за китайский антиквариат, заплаченная на аукционах в этом году.

Раритет, как пишет Artnews, более века хранился в коллекции одной немецкой семьи. Известно о еще только одной в мире похожей паре кувшинов с золотыми рыбами — из собрания Национального музея азиатского искусства (музея Гиме) в Париже. Также есть еще всего три одиночных кувшина с сохранившимися крышками (все — в частных коллекциях).

Это объясняет ажиотаж на аукционе. Десять коллекционеров торговались за кувшины 20 минут, в результате чего верхний эстимейт был превышен в 12,5 раз.

Раритет достался анонимному коллекционеру из Азии.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Среди лотов проходящего сейчас аукциона Artinvestment — вот эта картина Давида Бурлюка «Пейзаж с крестьянкой и гусями» (конец 1940-х — начало 1960-х).

Уроженец Харьковской губернии, один из основоположников движения футуристов, Бурлюк в 1922 году уехал в США. Так что в Америке его работы всегда продавались гораздо активнее, чем в России.

И неплохо продаются до сих пор: в 2024 году с оборотом $515 тыс. Бурлюк находится недалеко от топ-1000 мировых художников в рейтинге Artprice. Только на Sotheby’s с начала года было продано четыре его работы, самая дорогая из которых — «Голова моряка» (1911) — стоила $170 тыс. А аукционный рекорд Бурлюка — $542,5 тыс., заплаченные в 2008-м на Sotheby’s за картину «Японский рыбак» (1921).

Принять участие в торгах за Бурлюка (и работы других художников) можно здесь до полудня пятницы.

@art_luxury_money

Читать полностью…

По случаю Хэллоуина напрашивается, конечно, рассказ о тыквах Яёи Кусама. Но есть альтернативный — и более инфернальный — вариант: картина Эдварда Мунка «Любовь и боль».

Едва ли не больше она известна под другим наименованием — «Вампир». Хотя сам Мунк никогда ее так не называл и даже утверждал, что на картине нет ничего, кроме женщины, страстно целующей мужчину в шею. Впервые «Вампиром» эту работу назвал друг художника, критик Станислав Пшибышевский. И наименование прижилось — вероятно, из-за ассоциаций с кровью, которые вызывают длинные рыжие волосы девушки. Во всяком случае, в каталогах эта работа Мунка чаще называется именно так.

Известно о шести версиях картины, созданных в 1893-1895 годах. Три находятся в Музее Мунка в Осло, одна — в Художественном музее Гетеборга, одна — в частной коллекции, а где еще одна — неясно. Кроме основных версий есть еще несколько вариаций на ту же тему, написанных Мунком уже в XX веке.

В 2008 году одна из версий «Вампира» (1894 года) была продана на Sotheby’s за $38,1 млн. На тот момент это был рекорд для работ Мунка. В 2012-м он был побит картиной «Крик», проданной за $125,1 млн.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Какое искусство — и почём — сейчас покупают в мире?
Ответ на этот вопрос дает составленный Artnet подробный список картин и скульптур, которые были проданы во время завершившейся на днях ярмарки Art Basel Paris.

🔸Самой дорогой работой стала настенная скульптура «Паук 1» (1995) американкой художницы французского происхождения Луизы Буржуа (1911-2010). Галерея Hauser & Wirth продала ее за $20 млн.
Всего же на ярмарке было продано 13 работ дороже $1 млн на общую сумму $44,5 млн.

🔸Сопоставимый оборот — $31,8 млн — показал сегмент стоимостью от $100 тыс. до $1 млн. Продано 100 таких работ. В частности, был полностью раскуплен стенд галереи Ortuzar с новыми картинами американки японского происхождения 72-летней Такако Ямагути — шесть ее работ 2023-2024 гг. ушли по $300 тыс. за каждую.

🔸Большинство купленных на ярмарке произведений — 196 — стоили не дороже $100 тыс. (а самые недорогие из них — всего $2000). Оборот этого сегмента составил около $7 млн.

@art_luxury_money

Читать полностью…

#friday_special
Банан возвращается!

Самый скандальный и провокационный объект современного искусства — Comedian итальянского художника Маурицио Каттелана — выставляется на Sotheby’s.

Comedian — это обычный банан из супермаркета, приклеенный к стене обычным скотчем. Его дебютная версия была выставлена на Art Basel Miami Beach в 2019 году — и продана за $120 тыс., став главной сенсацией.

На волне такого успеха Каттелан (известный до этого гиперреалистичной скульптурой Папы Римского Иоанна Павла II, придавленного к полу осколком метеорита, и другими арт-скандалами) сделал еще две версии банана, проданных за $120 тыс. и за $150 тыс., а также еще две авторские копии proof.

Произведение искусства дважды съедалось во время выставок и переделывалось. Но главное, арт-объект никак не защищен от гниения (в отличие, например, от такой же скандальной акулы Дэмиена Херста, которая хотя бы плавает в формальдегиде). По сути, все, что имеет владелец банана, — это сертификат его подлинности и инструкция, где указаны примерные его размеры, как часто его следует менять, на какой высоте и с каким углом наклона он должен висеть и т.д.

Нынешнему возвращению банана на арт-рынок Sotheby’s подходит основательно. Анонс торгов размещен на главной странице сайта аукционного дома, причем апостроф в его логотипе даже временно заменен на изображение банана. Мало того, с 28 октября банан отправится в предпродажный тур, который охватит Нью-Йорк, Лондон, Париж, Милан, Гонконг, Дубаи, Тайбэй, Лос-Анджелес — и снова Нью-Йорк. Где он и будет выставлен на аукцион 20 ноября.

Эстимейт поражает воображение: $1-1,5 млн.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Суммарные продажи произведений искусства на восьми российских аукционах в III квартале оказались почти вдвое (на 48%) ниже, чем за тот же период 2023 года, подсчитал Artinvestment. Оборот июля-сентября не дотянул и до $2,3 млн.

Продажи за девять месяцев этого года все еще выше (на 17%), чем за аналогичный период 2023-го, который был для российского рынка рекордным. Но в этом году оборот падает уже третий квартал подряд (в первом он составил $8 млн, во втором — $5,5 млн).

Снизились и другие показатели. Средняя стоимость проданных работ упала на 41% по сравнению с III кварталом 2023-го — до $3428. Количество выставленных лотов сократилось на 21%, проданных — тоже снизилось, но всего на 11%. В результате, доля проданных лотов выросла на 12% и составила 37%.

Аналитики считают, что спрос на рынке по-прежнему хороший. Негативная динамика — следствие снижения ценовой категории всего предложения.

Похоже на правду. Во всяком случае, работ уровня «Крымского пейзажа» Айвазовского, проданного в марте этого года за $1,2 млн, и «Итальянского альбома» Брюллова, ушедшего с торгов в июне за $1,8 млн, в третьем квартале на аукционах не было.

В отсутствии Айвазовского и Брюллова самым дорогим художником квартала стал один из видных участников «Бубнового валета» Илья Машков. Его «Натюрморт с овощами» (конец 1930-х — начало 1940-х) был продан в августе за $142,78 тыс. (12,98 млн руб.).

Кстати, эту же работу дважды выставлял на торги в Лондоне аукционный дом MacDougall: в 2013 году — с эстемейтом £150-200 тыс. и в 2014-м — за £120-180 тыс. Но оба раза картина не была продана. А спустя 10 лет нашла покупателя в России — и за сопоставимые деньги.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Едва ли не самый заметный и обсуждаемый художник на проходящей сейчас ярмарке Art Basel Paris — представитель поп-арта Том Вессельман (1931–2004).

Это неслучайно. Как раз накануне ярмарки Fondation Louis Vuitton открыл ретроспективную выставку Вессельмана, где, в частности, показывает работы из скандальной серии художника Great American Nudes (1961-1973).

Участвующие в ярмарке галереи, разумеется, не упустили возможность: работы Вессельмана продавались сразу на нескольких стендах. И вполне успешно.

Галерея Gagosian, по данным Artnews, продала одну из картин Вессельмана из серии Smoke (всего в серии — порядка 90 работ) за $4,25 млн. Еще одну «Курильщицу» — за $4,9 млн — продала галерея Vedovi. Нью—йоркский арт-дилер Кристоф Ван де Веге продал картину из серии Great American Nudes (цену он не сообщил, но обычно аналогичные работы стоят $5-8 млн). Пару небольших этюдов Вессельмана на общую сумму $1 млн продала галерея Lévy Gorvy Dayan. И это не полный список сделок.

Дилеры называют Вессельмана одним из самых недооцененных сейчас художников. С одной стороны, а каких еще слов ждать от дилеров? С другой, текущий аукционный рекорд Вессельмана в $10,7 млн, установленный на Sotheby’s в 2008 году, действительно сильно ниже рекордных цен на работы того же Энди Уорхола и других звезд поп-арта. С этой точки зрения Вессельману и правда есть куда расти.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Искусство до $10 000

Этот сегмент арт-рынка переживает бум. Аукционные рекорды сейчас редкость, число продаваемых работ стоимостью от $1 млн снижается, но, напротив, растет интерес к искусству по цене до $10 тыс. За последнее десятилетие объем этого сегмента почти удвоился.

Любопытные цифры и факты, касающиеся этого тренда, приводит Artprice:

🔸Из 377 тыс. работ, проданных на аукционах по всему миру за первую половину 2024 года, 91% стоили как раз в пределах $10 тыс. (а большинство из них — меньше $1000).

🔸С таким бюджетом можно купить не только тиражную графику и рисунок, но и хорошую живопись — как современную, так и даже старых мастеров. Более трети покупок в этом ценовом сегменте — именно живопись.

🔸Росту интереса к искусству в этом ценовом сегменте способствуют онлайн-продажи, быстро набравшие популярность после пандемии COVID. За пять лет число онлайн-покупок выросло на 46%.

🔸Главной мировой столицей для этого сегмента арт-рынка является Париж. Только за первую половину года здесь было продано свыше 30 тыс. произведений стоимостью до $10 тыс. — втрое больше, чем в Нью-Йорке, и столько же, сколько в Лондоне, Берлине, Токио и Брюсселе вместе взятых.

🔸А главной мировой аукционной площадкой для работ стоимостью до $10 тыс. стал Bonhams. За полугодие этот аукционный дом продал 4400 работ этого ценового сегмента на общую сумму $12,8 млн.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Самым дорогим автором проходящей сейчас в Лондоне арт-ярмарки Frieze, скорее всего, станет американский художник армянского происхождения Аршил Горки.

В первый день ярмарки (когда и заключаются основные сделки) картина Горки The Opaque («Непрозрачный»), написанная в 1947-м, за год до его самоубийства, была продана за $8,5 млн. В общих продажах галереи Hauser&Wirth, которая и привезла эту работу на Frieze, на долю Горки пришлось больше 40%. Кстати, Эдуард Мане, также продававшийся на стенде Hauser&Wirth, принес куда меньше — $4,9 млн.

Согласно данным аукционов, из более чем четырех сотен работ Горки, проданных на публичных торгах, только четыре были оценены покупателями выше, чем The Opaque. Самая дорогая из них — Charred Beloved I (1946) — была продана на Christie’s в ноябре прошлого года за $23,4 млн.

@art_luxury_money

Читать полностью…

9 октября в Лондоне стартует арт-ярмарка Frieze 2004. Бороться за внимание коллекционеров будут 166 галерей из 43 стран.

Аукционные дома во время ярмарки тоже по традиции проводят серии крупных торгов. В частности, Sotheby's в этом году выставляет 84 лота на двух аукционах с общим эстимейтом $50,4-71,2 млн. А Christie's — аж 592 работы на пяти аукционах с суммарной оценкой $126-190 млн.

Artnet выяснил имена некоторых известных продавцов, которые отправляют работы из своих коллекций на эти торги.

🔸Одним из самых крупных продавцов на Christie’s будет знаменитый художник Дэмиен Херст. О том, что именно он выставляет на аукцион работу другого известного современного автора Джеффа Кунса Balloon Monkey (Blue), уже было известно. «Обезьяна» оценена в $8,4-13 млн. Помимо Кунса Херст также расстается с двумя работами Ричарда Принса с эстимейтами $4,6-6,6 млн и $1,6-2,4 млн соответственно.

🔸Рок-звезда Эрик Клэптон отправляет на аукцион Christie’s абстракцию Виллема де Кунинга, которую он купил в 2008 году за $3,5 млн. Сейчас работа оценена в $5,2-7,8 млн.

🔸А известный американский предприниматель, кинопродюсер и бывший издатель арт-журналов Питер Брант расстается с автопортретом Энди Уорхола, созданным на основе фото, сделанного в обычной фотобудке. Аналогичный автопортрет в 2014 году был продан за $11,3 млн. Этот оценен в $3,3-5,2 млн.

@art_luxury_money

Читать полностью…

#friday_special

Художник Ноа Веррье пишет натюрморты с едой маслом на холсте в стиле фламандских мастеров XVII века. Только на его картинах — не дичь и фрукты, а современный фастфуд и газировка.

Ирония срабатывает — Веррье вполне преуспевает. Работы ему заказывают многие известные гастрономические бренды: повесить на стену в ресторане, запустить вирусную рекламу в соцсетях или отправить в подарок вип-клиентам.

Но важнее, что к Веррье благосклонны и на арт-рынке. О нем пишут уважаемые издания, а его работы покупают инсайдеры и коллекционеры.

На аукционах холсты Веррье продаются за несколько тысяч долларов. Принты стоят пару сотен, а мерч — несколько десятков.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Самые «оборотистые» художники 2024 года

Сайт Artnet на основе статистики аукционов определил топ-50 художников по объемам продаж в первой половине года. Точнее, по десятке лучших в каждом из пяти основных сегментов: старые мастера, импрессионизм / модерн, послевоенное искусство, современное и ультра-современное искусство.

🔸Десятка самых продаваемых авторов в сегменте старых мастеров обновилась на 90% по сравнению с 2023 годом — все, кроме Рембрандта, «новички» списка. Напротив, самый стабильный состав востребованных рынком художников — в сегменте послевоенного искусства; он обновился на 30%.

🔸Кстати, в этом сегменте Энди Уорхол потеснил с первого места Яёи Кусама. Объем продаж работ знаменитой японки за первую половину 2024 года превысил ее оборот за весь прошлый год. Но у американского классика поп-арта он оказался еще выше. Средние цены проданных работ у Уорхола и Кусама отличаются незначительно, а вот их число у Уорхола было существенно больше: 618 против 325-ти.

🔸Впрочем, по этому показателю обоим (да и всем другим) художникам очень далеко до Пабло Пикассо. У него 1229 продаж. И хотя средняя цена на работы Пикассо в 2024 году пока не дотянула и до $110 тыс., за счет огромного числа сделок он занял второе место в списке самых продаваемых импрессионистов и модернистов, уступив только Клоду Моне.

🔸Именно Моне — и именно в год 150-летия импрессионизма — стал настоящим триумфатором. Все 17 его работ, попавших на аукционы, были проданы, а общий оборот составил почти $164 млн — максимальный результат среди всех художников в 2024 году.

🔸Помимо Моне планку в $100 млн оборота удалось преодолеть еще только четырем художникам. Это Пабло Пикассо, Рене Магритт, Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския.

@art_luxury_money

Читать полностью…

#friday_special

Свежая история об очередном арт-шедевре, найденном на «бабушкином чердаке»😉 На сей раз — не на чердаке даже, а чуть ли не на помойке. А шедевром оказалась гравюра Дюрера.

Этот лист британец Мэт Уинтер перехватил буквально по дороге на свалку, когда ему было 11 лет. О его реальной ценности он не имел никакого понятия — ему просто понравился рисунок со множеством деталей.

Спустя годы повзрослевший Уинтер отнес лист на аукцион, и там специалисты признали в нем гравюру Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» 1513 года. Работа была оценена в $13-26 тыс. А продана в итоге за $44,8 тыс.

Кстати, самая дорогая гравюра Дюрера, проданная с аукциона, — «Носорог» 1515 года: в 2013-м на торгах Christie’s в Нью-Йорке за эту работу было заплачено $886,5 тыс.

@art_luxury_money

Читать полностью…

На очередной аукцион Artinvestment выставлена примечательная работа мэтра современного искусства, одного из основоположников соц-арта Эрика Булатова «Заход или восход солнца» (1989; 100х100 см).

Это авторская подписанная копия (выполненная на холсте в технике жикле) одноименной большой — 200х200 см — работы Булатова. Создана она в разгар Перестройки, когда еще не было вполне ясно, сможет ли СССР пережить новый восход или это уже закат, — все станет очевидно только через два года.

Вмешаться в торги за картину можно здесь до полудня пятницы.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Есть легенда о том, как студия Disney, чтобы наладить испорченные отношения с актером Робином Уильямсом, подарила ему картину Пикассо.

Уильямс согласился озвучивать джинна в анимационном фильме «Аладдин» (1992) за очень скромный — по своим меркам — гонорар. Но при условии: чтобы его голос не использовался в рекламе мерча и чтобы джинн занимал не больше 25% площади постеров к фильму. Disney эти условия нарушила, в результате актер и студия крепко поссорились.

В знак примирения, как гласит легенда, тогдашний глава Disney Джеффри Катценберг и решил отправить Робину Уильямсу в подарок картину Пикассо. Ожидаемого эффекта на актера это, кстати, не произвело: Уильямс отказался участвовать во втором фильме 1994 года и вернул свой голос джинну только в третьем, 1996-го, когда Катценберг уже покинул Disney.

Над вопросом, какую именно картину Пикассо студия Disney подарила Робину Уильямсу — и вообще, подлинная ли она — эксперты бьются до сих пор.

В 1993 году New York Magazine написал, что стоимость картины — $1 млн и что это «поздний Пикассо из серии автопортретов, в которых он изображал себя в образах других известных художников», конкретно в этом случае — в образе Ван Гога. Однако, хотя за свою долгую творческую жизнь Пикассо написал три десятка автопортретов, нет убедительных свидетельств того, что указанная серия действительно существовала.

Никакой Пикассо не висел в доме Уильямса. Не было Пикассо и среди лотов на аукционе Sotheby's 2018 года, где распродавались предметы искусства из коллекции Уильямса.

Несколько лет назад один из арт-экспертов провел собственное исследование и предположил, что речь, скорее всего, идет о монохромном автопортрете 1965 года, где Пикассо изобразил себя в шляпе — как и Ван Гог на одном из своих известных автопортретов.

Тем не менее, загадка этой картины Пикассо так пока и не разгадана. Неясна и ее судьба: возможно, Робин Уильямс, называвший картину «самой уродливой на свете», действительно (как, по слухам, и обещал со свойственной ему иронией) подарил ее сыну одного из основателей Creative Artists Agency на его бар-мицву.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Суммарные продажи произведений искусства и антиквариата во всем мире составляют сейчас $65-70 млрд в год, считают Art Basel и UBS.

Много ли это?

Совокупная стоимость всех известных на данный момент произведений оценивается в $4-6 трлн, пишет Artinvestment. Большая их часть — в музеях и других открытых собраниях. Но около 40% от глаз публики скрыто — в корпоративных и частных коллекциях, а также в семейных фондах находится искусство стоимостью $1,5-2,5 трлн.

Получается, ежегодный оборот арт-рынка составляет максимум 1,75% от общей стоимости мирового искусства.

@art_luxury_money

Читать полностью…

#friday_special

Картина Энди Уорхола с изображением Trump Tower в Нью-Йорке будет выставлена на торги Phillips через две недели после выборов в США.

Работу заказал Дональд Трамп весной 1981 года, когда строительство его небоскреба на Манхэттене только начиналось. Уорхол ориентировался на модель будущего Trump Tower. И мало того что потратил $5,5 на такси, чтобы встретиться с Трампом для обсуждения заказа (о чем есть запись в его дневниках), так еще и сделал несколько версий картины. О чем скоро пожалел.

В августе 1981 года, когда работа была готова, Уорхол пригласил Трампа и его дизайнеров в свою мастерскую. Увиденное им не понравилось, и Трамп просто отказался платить за заказ.

В результате, картина, названная «Нью-Йоркские небоскребы», сначала попала в коллекцию друга Уорхола швейцарского галериста Бруно Бишофбергера, а в 2000-х была продана анонимному коллекционеру. Он и выставляет ее на торги.

Эстемейт — $500-700 тыс.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Британский певец Бой Джордж дебютировал как художник. Его серия Fame выставлена на продажу в Castle Fine Art.

В серии — литографии с изображениями Мадонны, Принса, Дэвида Боуи, а также автопортрет Джорджа в сценическом комбинезоне Tokyo Pop от Кансая Ямамото.

Тираж каждой литографии — 195 экземпляров. Цена — £1950 ($2530).

@art_luxury_money

Читать полностью…

Джеймс Тиссо
«Вдовец» (1876)
____________________

Только вдумайтесь: $84 трлн, принадлежащие сейчас поколению «молчунов» и бэби-бумерам (то есть людям старше 60-ти), в течение ближайших 20 лет перейдут к их более молодым наследникам. Это будет самый большой трансфер состояний в истории. Даже если брать в расчет только миллиардеров, речь идет о $6 трлн — тоже очень внушительная сумма (почти равная ВВП России по паритету покупательной способности).

В этом капитале значительную долю занимают произведения искусства. А значит, его передача обязательно повлияет на арт-рынок. Art Basel и UBS в своем свежем исследовании тенденций в глобальном коллекционировании анализируют, как именно.

Дело не только в том, что у бэби-бумеров и, допустим, миллениалов разные вкусы и походы к коллекционированию. Большинство (72%) наследников состояний и рады бы сохранить коллекции отцов и дедов. Но мешают прагматичные соображения: 47% опрошенных продают картины и скульптуры, собранные предками, чтобы покрыть налоги на наследство. А 55% говорят, что их дорого или негде хранить.

То есть, дорогие работы импрессионистов, модернистов и послевоенных художников, которые собирали «молчуны» и бэби-бумеры, будут выходить на рынок. Но нужного спроса могут не найти — молодые поколения предпочитают более дешевое современное и ультрасовременное искусство. И это — один из возможных ответов на вопрос, почему в верхнем ценовом сегменте арт-рынка уже сейчас обороты падают, а в нижнем — растут.

@art_luxury_money

Читать полностью…

В Altmans Gallery открылась выставка «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». На ней представлены работы из коллекций соавторов нашего канала Евгения Когана и Егора Альтмана, созданные художниками, сотрудничавшими с Сергеем Дягилевым при постановках балетов знаменитых «Русских сезонов».

Центральные экспонаты — редкие работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова из собрания Когана. Некоторые из них — в частности, малотиражные пошуары и литографии из серии L'Art Théâtral Décoratif Moderne 1919 года, в том числе самые известные «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой — в России показываются впервые.

Известные в России художники, одни из организаторов «Бубнового валета», Гончарова и Ларионов уехали во Францию в 1915 году как раз по приглашению Дягилева. И больше на родину уже не вернулись. Костюмы и декорации, созданные ими для парижских спектаклей Дягилева, имели огромный успех, их имена были на слуху. Однако со смертью Дягилева в 1929 году и наступлением мирового кризиса работы художников почти не продавались. Новая волна интереса к Гончаровой и Ларионову поднялась в 1950-х: авангард снова вошел в моду, и цены на их работы резко подскочили.

Сейчас Гончарова и Ларионов — одни из главных русских имен мирового арт-рынка. Причем, первая, судя по статистике, — в большей степени. В рейтинге продаж русских художников Artinvestment Наталья Гончарова с $10,88 млн, заплаченными за картину «Цветы» (1912), занимает 12-е место. Михаил Ларионов с «Натюрмортом с кувшином и иконой», проданным за $4,46 млн, — только на 30-м. В 2024 году продажи работ Гончаровой, по данным Artprice, составили около $850 тыс., у Ларионова — на порядок меньше.

В любом случае, их работы стоят того, чтобы их увидеть — а то и купить. Не упускайте возможность.
____________________

когда: 24.10 — 19.11.2024
где: «ВЭБ Центр», Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
билеты: до 400 руб. (купить можно 👉здесь)
каталог выставки 👉здесь
фото с вернисажа здесь

@art_luxury_money

Читать полностью…

Sotheby’s впервые выставляет на торги произведение, созданное роботом-художником, пишет «Артгид». На аукционе цифрового искусства 31 октября будет продаваться холст «Бог ИИ. Портрет Алана Тьюринга» (на фото справа), написанный роботом Ai-Da (слева).

Робот создан в 2019 году британским изобретателем и галеристом Эйданом Меллером совместно с Engineered Arts и Оксфордским университетом. И эта картина для него — далеко не первая: известно о как минимум $1 млн, которые Ai-Da уже «заработала» на своих художествах.

«Бог ИИ…», находящийся сейчас в частной коллекции в Лондоне, выставляется на торги с оценкой $120-180 тыс.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Топ-лотом ноябрьского аукциона модерн-арта и послевоенного искусства Christie’s обещает стать культовая работа родоначальника «текстового поп-арта» Эда Рушея Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half (1964), оцененная в $50 млн.

Огромная (3 метра в длину и больше 1,5 метров в высоту) картина — одна из ранней серии Рушея, на которой изображены заправочные станции Standard. И последняя из его больших работ 1960-х, до сих пор находящаяся в частной коллекции.

По данным The Wall Street Journal, на торги картину выставляет американский миллиардер и филантроп Сид Басс (занимавшийся, помимо прочего, и нефтяным бизнесом). Ей он владеет почти 50 лет: в 1976 году Басс получил ее в обмен на другую находившуюся в его коллекции работу Рушея — кстати, из той же серии.

Предпродажная оценка раритета близка к аукционному рекорду Рушея: в 2019 году на Christie’s его картина Hurting the Word Radio #2 (1964) была продана за $52,5 млн.

В этом году суммарный оборот работ художника пока составляет $17 млн. С этим показателем он занимает 32-ю строчку в списке самых продаваемых художников Artprice.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Общие продажи на октябрьских вечерних аукционах современного искусства Sotheby’s, Christie’s и Phillips в Лондоне составили £110 млн ($143 млн). По данным ArtTactic, это почти соответствует суммарному минимальному эстимейту (£117 млн) и всего на 2,8% ниже результата прошлого года. По нынешним временам, очень неплохо.

🔸Самая дорогая работа, проданная на Christie’s, — «Портрет обнаженной (Риа)» (2006-2007) Люсьена Фрейда. Цена картины, попавшей на торги впервые, составила £11,8 млн (с учетом комиссионных). Всего на Christie’s было продано 88,5% выставленных лотов на общую сумму около £67 млн.

🔸Sotheby’s продал 82% выставленных на торги работ на сумму £32 млн. А топ-лотом стала картина Дэвида Хокни «Отель L’Arbois, Сен-Максим» (1968) — £13,5 млн (с учетом комиссионных). Работа уже проходила через публичные торги: в 2011-м также на Sotheby’s она была куплена за £1,3 млн, то есть за 13 лет подорожала в 10 раз.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Трибьют Дягилеву
от Когана и Альтмана

24 октября в Москве открывается отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». Проводит ее Altmans Gallery соавтора этого канала Егора Альтмана. А одним из кураторов выступает другой наш соавтор — Евгений Коган.

Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.

Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.

Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России будут представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.

Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.

Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.

когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь

@art_luxury_money

Читать полностью…

На площадке Artinvestment стартовал любопытный аукцион под названием «Азбука андерграунда: 1990-е», открывающий серию проектов, посвященных искусству «лихих девяностых».

Среди лотов есть примечательные работы выходцев из знаменитого в конце 1980-х московского сквота «Фурманный переулок» (в судьбе своих резидентов он сыграл не меньшую роль, чем когда-то «Улей» — для молодой парижской богемы). Большая часть этих работ выставлялась в 1989-1990 годах в Польше и в Швейцарии, а потом их купил миллионер Васко де Андреаде, чтобы создать в Бельгии «Фонд Фурманного переулка».

После его смерти эти работы долго пылились на складах в Европе и снова начали попадать на рынок только около 10 лет назад. В 2017-м на аукционе в Бельгии часть собрания де Андреаде купил один из крупнейших коллекционеров российского актуального искусства Михаил Царев.

И вот теперь эти работы — на аукционе в Москве. Торги проходят здесь до полудня пятницы.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Ценителям творческого духа Монпарнаса и Монмартра середины XX века точно понравится новый совместный проект Altmans Gallery и арт-маркетплейса Bizar. В рамкам онлайн-распродажи «Художники Парижа» они собрали больше 30 графических работ резидентов знаменитого сквота «Улей» и других блестящих авторов, так или иначе связанных с французской столицей.

Все они — первые имена мирового искусства: Марк Шагал, Хоан Миро, Анри Матисс, Эдгар Дега, Сальвадор Дали, Морис Брианшон, Андре Массон. Последний, в частности, представлен весьма редкой литографией «Луна», вышедшей ограниченным тиражом в 1938 году, — одной из четырех работ серии о космосе и небесных телах, над которой Массон работал вместе с Василием Кандинским.

До 16 октября на все работы установлены специальные (и правда очень низкие) цены. Не упускайте возможность!

Полный каталог
👉🏼 здесь.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Самый ранний, как теперь считается, рисунок Микеланджело под названием «Изучение Юпитера» только что вышел на рынок. Лондонская галерея Dickinson продает его на проходящей сейчас во Флоренции 33-й Международной биеннале антикваров.

В 1989 году этот рисунок купил на аукционе анонимный британский коллекционер. Автор работы тогда указан не был, и эксперты изучали ее 30 лет.

Сначала рисунок был приписан учителю юного Микеланджело Доменико Гирландайо. Потом — другому его ученику, Фра Бартоломмео. Но пять лет назад эксперты пришли наконец к выводу, что этот набросок сделал именно Микеланджело. Рисунок датируется самым концом 1480-х, то есть будущему гению Возрождения было тогда не больше 15 лет.

Рисунков Микеланджело сохранилось немного (по легенде, он распорядился их сжечь, чтобы не оставлять у потомков сомнений в том, что он мог создавать скульптуры без эскизов). Самый дорогой из них — и вообще из всех работ Микеланджело, когда-либо проданных на аукционах, — «Обнаженный человек (после Мазаччо) и две фигуры позади него», созданный, как считается, в 1496 году. В 2022-м он был продан на Christie’s за $21 млн.

Интересно теперь будет понаблюдать за рыночной судьбой нового «старейшего рисунка» мастера.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Altmans Gallery соавтора этого канала Егора Альтмана объявила специальные цены на некоторые работы из своей коллекции.

В частности:

🔸литографии из знаменитой библейской серии Марка Шагала сейчас продаются всего за 90 тыс. руб. (вместо обычных 150-170 тыс.);

🔸абстрактные литографии Хоана Миро стоят 110 тыс. руб. (обычно — 160-240 тыс.);

🔸цена на офорты Эдгара Дега из цикла «Разговоры гетер» — 120 тыс. руб. (против 290 тыс.).

Хорошая возможность пополнить свои коллекции или купить работы в подарок друзьям и деловым партнерам. Не упускайте!

Полный список работ со специальными ценами — здесь.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Покупайте Моне, не связывайтесь с Херстом

Текущее состояние мирового арт-рынка многие описывают как «настолько плохое, насколько возможно». Но это слова и эмоции. Профессора Цзяньпин Мэй и Майкл Мозес, возглавляющие авторитетную на рынке аналитическую компанию JP Mei & MA Moses Art Market Consultancy, перевели их в цифры.

Мэй и Мозес применяют к арт-рынку привычные для любого инвестора методы финансового анализа, рассчитывая доходность и риск конкретных произведений искусства. Для этого они анализируют повторные продажи на аукционах 50 тыс. работ, которые были куплены с 1970 года и перепроданы с 2000 года (плюс еще 10 тыс. — не проданных на последнем для них аукционе).

Их вердикт:

Средняя доходность повторных продаж на аукционах этой весной была практически нулевой. Это наихудший показатель с 2000 года: самая высокая средняя доходность — 0,13% — была в 2007-м, а предыдущий минимум — 0,02% — был зафиксирован в разгар финансового кризиса в 2009-м.

Хуже того: соотношение риска и доходности сейчас в 10 раз выше, чем в любой другой год в этом столетии.

Самым привлекательным с этой точки зрения сейчас является сегмент импрессионистов (и отчасти модерн-арт). Средняя доходность 656 работ этой категории, проданных в 2024 году, составила 3,3%.

Например, Клод Моне: средняя доходность повторных продаж 183 его работ из базы Mei-Moses составляет 7%, а средний риск (математически измеряемый как стандартное отклонение) — 4%. «Если вы можете себе позволить Моне, это хорошее вложение даже сейчас», — говорит Мозес.

Полная его противоположность — например, современный художник Дэмиен Херст. Средняя доходность по 142 его работам, прошедшим через аукционные перепродажи, составляет минус 2,3%, а средний риск — 13%.

@art_luxury_money

Читать полностью…

Одна из знаменитых «Империй света» Рене Магритта (написанная в 1954 году) выставляется в ноябре на аукцион Christie’s в Нью-Йорке с оценкой $95 млн.

Картина — из собрания американки румынского происхождения Мики Эртегюн, широко известной своими работами в области дизайнера интерьеров и филантропическими проектами. Эртегюн умерла в прошлом году, и вот сейчас Christie’s будет продавать ее обширную коллекцию.

Магритт — жемчужина этой коллекции. Экперты Christie’s называют картину одной из самых значительных сюрреалистических работ, когда-либо попадавших на аукционы.

В 1940-60-х Магритт написал 27 «Империй света» — картин, на которых одновременно изображены и день, и ночь. Продаются они, как правило, очень хорошо. Например, в прошлом ноябре одна из них, 1949 года, была продана на Christie’s за $34,9 млн. А самая дорогая на данный момент «Империя света» — написанная в 1961-м — стоит $79,8 млн (Sotheby’s, март 2022).

@art_luxury_money

Читать полностью…