Инвестбанкир Евгений Коган и галерист Егор Альтман — об инвестициях в искусство и предметы роскоши. ⚜️Живопись и графика ⚜️Часы и предметы ювелирного искусства ⚜️Ретро-автомобили и коллекционное вино По всем вопросам: @askbitkogan
На арт-рынке ждут нового аукционного рекорда на работы Тамары де Лемпицки. Надежды связаны с ее «Портретом доктора Букара» (1928), который 5 марта выставляется на вечерние торги Christie's в Лондоне.
На картине — реальный врач, французский бактериолог Пьер Букар, известный тем, что в 1907 году создал лекарство от диареи лактеол. Де Лемпицки написала портрет по его заказу, впрочем, он уже давно путешествует по частным коллекциям других людей. Работа известна также тем, что «снялась» во втором сезоне популярного сериала «Пуаро Агаты Кристи», вышедшем в 1990 году.
Последний раз на рынке картина появлялась 40 лет назад — тогда на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке она была продана за $255 тыс. Сейчас выставляется на торги с оценкой £5-8 млн ($6,2-9,9 млн).
Эксперты считают, что поскольку интерес коллекционеров к работам де Лемпицки очень высок (шесть лучших продаж ее картин пришлись на последние 7 лет), аукционная цена «Портрета доктора Букара» может значительно превысить эстимейт. Вплоть до нового рекорда.
Нынешний рекорд де Лемпицки — £16,3 млн ($21,2 млн). За эти деньги три года назад на аукционе Christie’s в Лондоне был продан ее «Портрет Марджори Ферри» (на фото справа).
@art_luxury_money
Sotheby's подвел итоги «инаугурационного» аукциона в Саудовской Аравии.
Из 162 лотов, среди которых были картины, скульптуры, часы, драгоценности, сумки Hermès и коллекционная спортивная экипировка, было продано 117. Общий результат — $17,3 млн.
Планку в миллион долларов преодолели только три лота — картины Рене Магритта ($1,2 млн), Бэнкси ($1,2 млн) и Фернандо Ботеро ($1,02 млн). При этом скульптура последнего, оцененная в $1-1,5 млн, осталась непроданной.
Четыре художника из Саудовской Аравии, работы которых были выставленные на аукцион, тоже «заработали» миллион — но совместно. Суммарная стоимость их работ составила $1,1 млн.
@art_luxury_money
Это случилось: произведения, созданные художниками с помощью искусственного интеллекта, добрались до мировых аукционов.
Первым среди ведущих аукционных домов провести такие специализированные торги решился Christie’s. Аукцион Augmented Intelligence пройдет онлайн c 20 февраля по 5 марта; все это время работы можно будет увидеть в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке.
Всего выставляется больше 20 лотов — живопись, скульптура, инсталляции, видео, цифровое искусство. Эстимейты приличные — десятки и даже сотни тысяч долларов.
Самой дорогой обещает стать работа американского художника и робототехника Александра Ребена. Она же — самая необычная: это будет эволюционирующее непосредственно в ходе торгов произведение, окончательный вид которого будет ясен только после аукциона. Его будет создавать робот-живописец, код для которого написал Ребен. При каждой новой ставке робот будет добавлять новые детали к картине: чем больше ставок — тем насыщеннее и сложнее будет картина.
Ожидается, что ее итоговая цена может составить около $1,7 млн.
@art_luxury_money
Три картины бельгийского сюрреалиста Поля Дельво (1897-1994) в марте будут выставлены на торги Christie’s, сообщает Artnet.
Работы Дельво — большой дефицит на арт-рынке, поэтому появление сразу трех картин на одной распродаже аукционный дом называет беспрецедентным событием. Тем более что последний раз эти работы появлялись на публике аж полвека назад.
Все три картины принадлежат одному частному коллекционеру, который собирает исключительно Дельво. Их оценки колеблются от £0,5-1 млн до £1-2 млн.
Текущий аукционный рекорд Дельво, по данным Artprice, составляет $10,7 млн, он был установлен в 2016 году. И даже если он не будет побит, интерес к этим работам обещает быть высоким — не только из-за их редкости, но и в целом из-за большого внимания к сюрреалистам в связи со 100-летием движения. В частности, в прошлом году были установлены новые рекорды на работы Рене Магритта ($121,2 млн) и Леоноры Каррингтон ($28,5 млн).
@art_luxury_money
Введенные Дональдом Трампом 25-процентные пошлины на импорт из Мексики и Канады, а также дополнительные 10% на товары из Китая ощутимо ударят и по арт-рынку. Ввозить искусство из этих стран в США может стать запредельно дорого, опасается Artnet.
Галереи пока осмысливают происходящее и оценивают последствия. Но ясно, что на их бизнесе новая политика скажется прежде всего. Также эксперты опасаются, что из-за дополнительной бюрократии сложнее и дороже станет возить работы на арт-ярмарки.
США — крупнейший арт-рынок в мире. И в новых условиях местные коллекционеры будут гораздо реже ввозить искусство в страну. Выиграют фрипорты — специализированные хранилища произведений искусства. Находящиеся в них работы не пересекают границу, а потому не облагаются пошлинами.
____________________
В качестве подходящей случаю иллюстрации — триптих «Ты достаточно умен, чтобы понять, что разговоры тебя не спасут» популярной в США мексиканской художницы Аны Сеговия.
@art_luxury_money
Этот портрет рыбака (холст, масло; 45х40 см), купленный несколько лет назад на гаражной распродаже в Миннесоте (США) за $50, может оказаться работой Ван Гога, сообщает Artnews.
Анонимный антиквар, которому улыбнулась удача, в 2019 году продал эту картину консалтинговой компании LMI Group International (сумма не называется). Та наняла около 20 экспертов из разных областей — не только искусствоведов, но и, в частности, химиков. Результат их анализа — 458-страничный отчет, в котором содержится ряд убедительных аргументов, указывающих на то, что автором картины действительно может быть Винсент Ван Гог.
Работа датирована 1889 годом. В это время Ван Гог находился в санатории для душевнобольных во французском Сен-Реми-де-Прованс. И в тот период художник написал около 150 картин, в том числе свой шедевр «Звездная ночь» (1889).
Теперь обнаруженная работа должна пройти официальное атрибутирование в Музее Ван Гога в Амстердаме. Если там согласятся в выводами экспертов и будет подтверждено, что это Ван Гог, оценка картины, как ожидается, составит $15 млн.
@art_luxury_money
По традиции — несколько интересных лотов стартовавшего сегодня очередного аукциона Artinvestment.
🔸Ценители классического русского пейзажа, вероятно, оценят «Зимний пейзаж» Алексея Саврасова (конец XIX века).
🔸Среди натюрмортов выделяется «Букет полевых цветов» Наталии Гончаровой (1930-50-е).
🔸Наш фаворит среди работ нонконформистов — бронзовая скульптура «Загорающая» Вадима Сидура (1981) из коллекции немецких друзей художника Йозефа и Бригитты Хайндль.
🔸А в пару ей — привлекающая внимание 50-сантиметровая скульптура из шамота «Жук-пожарник» (2021) современной художницы Ольги Карелиц.
Принять участие в торгах можно здесь до полудня пятницы.
@art_luxury_money
Размер имеет значение
Лет пятнадцать назад экономист Тревор Дэвис ввел в обиход шутливый «индекс высоты каблука»: по его исследованиям выходило, что высота каблука, которую предпочитают женщины в определенные периоды времени, связана с состоянием экономики и говорит о настроениях потребителей.
Исследований о связи с экономикой превалирующего на арт-рынке размера картин и скульптур не проводилось. Но Artnet обращает внимание на тренд: в последние годы на рынке все чаще встречаются — и хорошо продаются — небольшие и даже миниатюрные произведения.
Определенная связь с экономикой, вероятно, есть. Сейчас, когда она переживает далеко не лучшие времена, коллекционеры поджимают расходы на искусство. А маленькие работы — при прочих равных условиях — стоят дешевле больших. Небольшие картины предпочитают также молодые коллекционеры, влияние которых на арт-рынок в последнее время все заметнее.
Важную роль в формировании тренда, кажется, сыграл и COVID-19. Люди, запертые во время пандемии в квартирах, обратили наконец внимание на свои стены и захотели повесить на них что-то красивое. Небольшие работы — как раз то, что нужно для подавляющего большинства жилых интерьеров.
Наконец, люди считают деньги, которые съедают растущие расходы на хранение и перевозку искусства. Согласно исследованию Art Basel и UBS, 55% коллекционеров в последние годы продали часть своих собраний как раз из-за того, что их дорого хранить. А средние тарифы на доставку всего за пару лет выросли на 13%.
В результате всего этого (и массы других факторов) искусство небольшого формата набирает популярность, и его ликвидность растет.
@art_luxury_money
По случаю вступления Дональда Трампа в должность президента США публикуем серию картин одного из самых известных и популярных ныне живущих российских художников Владимира Любарова о приключениях Трампа в деревне Перемилово, написанных в 2020 году (во время его первого президентского срока).
Во время «визита» в деревню Перемилово президент США успел тогда рассказать селянам о преимуществах Республиканской партии, попробовать местный квас и побывать на танцах. 🕺
@art_luxury_money
#friday_special
Этот красавец завтра будет продан на аукционе Kissimmee 2025 во Флориде.
Mercedes-Benz 300 SL Gullwing многие считают величайшим серийным спорткаром всех времен и народов (впрочем, другие отдают этот титул Ferrari F40, Porsche 911 или McLaren F1).
В 1954-1957 годах было выпущено 1400 таких купе с фирменными дверями-«крыльями» (а в 1958-1963 годах вышло еще 1858 родстеров). Конкретно этот — один из семидесяти, созданных в 1957-м. На одометре — всего 33,5 тыс. км. К тому же в 1999 году он был полностью отреставрирован.
Одной из редчайших вариаций этого спорткара принадлежит абсолютный рекорд для автомобилей, когда-либо проданных с торгов. В 1922 году Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupe
1955 года был продан за €135 млн. Экземпляр, выставленный на торги во Флориде, оценен гораздо скромнее —$2 млн.
Больше фото 👉 здесь.
@art_luxury_money
Sotheby’s объявил состав лотов первого в своей истории международного аукциона в Саудовской Аравии. Он пройдет 8 февраля в Эд-Диръии — историческом пригороде Эр-Рияда.
Для знакового для себя события Sotheby’s собрал около сотни лотов. Получилось эклектично — будет представлено «сразу все», что может заинтересовать публику.
🔸Из западного искусства — это живопись Магритта, Пикассо, Кандинского, Уорхола, Хёрста, Кондо, скульптуры Гормли, Колдера, Индианы и даже световая инсталляция Джеймса Таррелла.
🔸Местное искусство будет представлено работой 45-летнего саудовского художника Ахмеда Матера Illumination Diptych (на фото) с оценкой $70 тыс. Также выставляется одно из самых известных произведений современного арабского искусства — картина сирийского художника Луая Кайяли Then What? ($500-700 тыс.).
🔸Среди часов — коллекционные модели Cartier и Rolex, а также существующие в единственном экземпляре Richard Mille, созданные для чемпиона мира и олимпийского чемпиона спринтера Йохана Блейка ($1,5 млн).
🔸Конечно, не обошлось без сумок Hermès. На торги будут выставлены 16 моделей Birkin и Kelly — с эстимейтом от $20 тыс. до $250 тыс.
🔸И в довершение всего — спортивные артефакты: майка Майкла Джордона, в которой он играл в плей-офф NBA 1998 года ($0,8-1,2 млн) и футболка Криштиану Рональду с Чемпионата Европы 2024 года ($50-70 тыс.).
@art_luxury_money
Среди примечательных лотов стартовавшего сегодня очередного аукциона Artinvestment — музейного уровня рисунок Владимира Маковского «Благовещение» (1889).
Эта работа — на редкую для Маковского религиозную тему — входит в серию эскизов, созданных им во время выполнения заказа по оформлению Храма Христа Спасителя на станции Борки, недалеко от Харькова. 17 октября 1888 года здесь произошло крушение царского поезда. 21 человек погиб, 35 были ранены. Александр III и его семья не пострадали. На месте катастрофы и был построен храм, оформленный Маковским (под конец Второй мировой войны он был полностью разрушен).
Принять участие в торгах за этот и другие интересные лоты — среди них есть работы Эрика Булатова, Анатолия Зверева, Николая Вечтомова, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Немухина, Олега Целкова, Алексея Саврасова, Федота Сычкова — можно здесь до полудня пятницы.
Не пропустите.
@art_luxury_money
Rolex — минус 4,9%за год, Patek Philippe — минус 6,5%, Audemars Piguet — минус 7,4%.
Эксперты WatchCharts в своем декабрьском апдейте трендов вторичного рынка часов констатируют продолжающееся снижение цен. Общий индекс рынка за год сократился еще на 5%.
Но вот что интересно: до сих пор аналитики, наблюдая за падением индексов, воздерживались от любимого аргумента дилеров: «Цены падают, пора покупать». Теперь риторика изменилась.
Дело в том, что цены на вторичном рынке часов «большой тройки» находятся на трехлетнем минимуме. А у Rolex — с учетом инфляции — вообще на пятилетнем. В связи с этим в WatchCharts считают, что для опытных коллекционеров рынок сейчас открывает неплохие возможности для покупок — прежде всего, старых моделей. Тем более что на новые модели розничные цены бренды повышают.
@art_luxury_money
Heritage Auctions провел очень успешные торги Imperial Fabergé & Russian Works of Art, где выставлялось русское декоративное искусство, сообщает «Артгид».
Покупателя было предложено почти 300 лотов, из них около ста — работы Фаберже и 75 — эмальера Федора Рюкерта.
30 предметов были в итоге проданы за шестизначные суммы. А общий оборот составил более $10 млн, значительно превысив суммарный эстимейт и побив рекорд аукционов декоративного искусства Heritage.
@art_luxury_money
За этот фарфоровый чайный сервиз дизайна Владимира Немухина прямо сейчас идет торг на аукционе Artinvestment.
Комплект под названием Tête-à-Tête выпущен в 2013 году мануфактурой Höchster Porzellan (Франкфурт-на-Майне) тиражом всего 30 экз. Состоит из семи предметов: пары чашек с блюдцами, чайника, молочника и сахарницы.
На том же аукционе — интересные рисунки Бориса Кустодиева, Владимира Маковского и Александра Тышлера. Обратите внимание.
Принять участие в торгах за эти и другие лоты можно здесь до полудня пятницы.
@art_luxury_money
#friday_special
Эту вещь мы совсем не ожидали обнаружить, когда листали специальную подборку Sotheby’s к 14 февраля.
Это редкий виниловый миньон The Beatles с двумя песнями — Michelle и Girl — с их альбома Rubber Soul 1965 года. В арт-сторе Sotheby’s раритет стоит $5000 (состояние, как сказано, «очень хорошее»).
Кстати, вся коллекция Sotheby’s Valentine’s Day довольно любопытная. Помимо традиционных ювелирных изделий, часов и сумок много букинистических книг (в частности, первый экземпляр первого издания «Завтрака у Тиффани» Трумена Капоте 1958 года), старых постеров и других интересных коллекционных вещей. 👉Полистайте.
@art_luxury_money
Среди лотов стартовавшего вчера аукциона Artinvestment эти два привлекли наше особое внимание.
🔸Один из них — «Крымский пейзаж» Михаила Алисова, написанный в конце XIX — начале XX вв. Работы этого талантливого мариниста, ученика Айвазовского, с которым он работал в Феодосии, редко встречаются на рынке. Да и в биографии художника все еще немало белых пятен. Тем интереснее этот лот.
🔸Второй — рисунок угольным карандашом Петра Кончаловского 1918 года. Это эскиз к его известной картине «Игра на бильярде», написанной в том же году и представляющей собой двойной портрет — самого Кончаловского и художника Аристарха Лентулова (он и позирует на рисунке). Картина, кстати, была продана в 2018 году на аукционе MacDougall's в Лондоне за £1,6 млн.
Принять участие в торгах за эти и другие лоты (а среди них работы Федота Сычкова, Исаака Бродского, Анатолия Зверева, Филиппа Малявина, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина и других отличных художников) можно здесь до полудня пятницы.
@art_luxury_money
#friday_special
Бутик Виктории Бекхэм на Dover Street в Лондоне украсили картины Жана-Мишеля Баскии, Йоситомо Нара, Джорджа Кондо, Кита Харинга, Герхарда Рихтера и других современных авторов — всего 11 работ.
Нет, владелицей этих картин Бекхэм не стала. В магазине они появились на время — в рамках коллаборации с Sotheby’s: бутик стал необычной выставочной площадкой перед аукционом этих работ, пишет Artsy. Не факт, что завсегдатаи бутика станут в итоге участниками аукциона, но дополнительное внимание к нему такая выставка наверняка привлечет.
Интерес самой Бекхэм к коллекционированию искусства начался с американского художника Джулиана Шнабеля, одну из картин которого она увидела в доме Элтона Джона. Сейчас в коллекции семьи Бекхэм есть не только Шнабель, но и работы Нана Голдина, Трейси Эмин и Дэмиена Херста.
@art_luxury_money
Готовы поспорить: глядя на этот пейзаж, почти никто не узнает в нем работу Александра Родченко. Но это он — что подтверждается, в частности, экспертным заключением НИНЭ им. Третьякова. И эта нетипичная для него картина сейчас как раз выставлена на аукционе Artinvestment.
Мы знаем Родченко прежде всего как пионера авангардной фотографии, родоначальника советского дизайна и рекламы, одного из идеологов конструктивизма. Помимо фотографий и рекламных плакатов, тексты для которых писал Маяковский, мировую славу Родченко также принесли живописные работы, выполненные с помощью циркуля и линейки. Тем интереснее увидеть его пейзаж.
Работа написана в 1938 году — когда отношения Родченко с советской властью окончательно разладились. И она совсем небольшая — 14х20 см (что, впрочем, можно считать дополнительным ее достоинством — миниатюрное искусство сейчас в тренде).
Важно, что у работы отличный провенанс. Долгое время «Пейзаж» хранился у дочери Родченко Варвары (ее мать — жена Родченко Варвара Степанова — тоже знаменитая художница). Она подарила работу своей подруге, книжному иллюстратору Галине Бойко. А от нее «Пейзаж» перешел по наследству ее сыну, художнику Антону Шалито. С 2021 года картина находится в частном собрании у анонимного коллекционера, который и выставил ее на аукцион.
Вмешаться в торги за эту и другие работы можно здесь до полудня пятницы. Не упустите шанс.
@art_luxury_money
Altmans Gallery соавтора нашего канала Егора Альтмана в преддверии 14-го февраля предложила свои идеи оригинальных подарков тем, кого вы любите. Это 14 прекрасных произведений искусства по специальным ценам.
Среди них:
🔸акватинта «Женщина в мантилье» Пабло Пикассо — изысканный образ из легендарной серии иллюстраций художника к «Кармен» (700 тыс. руб.);
🔸литография «Вдохновение» Марка Шагала — тонкий автопортрет, наполненный символикой и нежностью (220 тыс. руб.);
🔸шелкография "October Story" Такаси Мураками — давно ставший культовым образец сочетания японских традиций и современного искусства (1 млн руб.).
Современное российское искусство представлено ярким холстом «Бла-бла-бла» Романа Резницкого (120 тыс. руб.), жикле с волком из великого мультфильма «Сказка сказок» Юрия Норштейна (79 тыс. руб.), а также двумя эскизами модных костюмов 1970-х Вячеслава Зайцева (по 60 тыс. руб.).
Дарите искусство любимым, ведь оно — не побоимся штампа — способно рассказать о ваших чувствах намного больше, чем слова.
Полный каталог работ 👉 здесь.
@art_luxury_money
Карл Лагерфельд, как оказалось, был страстным поклонником iPod. 🎶
Среди его личных вещей и коллекционных предметов, которые выставлены сейчас на аукционе Sotheby’s в Париже, — аж 45 этих плееров разных моделей, годов выпуска и цветов. Почти все они собраны в 11 лотов — по четыре iPod в каждом. Из них самый высоко оцениваемый коллекционерами сет — это квартет из разноцветных iPod Nano первого поколения (2005-2006 гг.): текущая ставка на лот — €1100.
Особняком на аукционе представлен iPod Classic, украшенный стразами. Он продается вместе с микрофоном (который тоже весь в стразах). Сейчас за эту пару предложена цена €500 — и это при оценке всего в €50-80. Причем и iPod, и микрофон в нерабочем состоянии.
@art_luxury_money
#friday_special
Sotheby’s в феврале выставляет на аукцион в Нью-Йорке одну из самых известных и дорогих скрипок Антонио Страдивари — Joachim-Ma. Ее мастер создал в свой «золотой период» — в 1714 году в Кремоне.
В конце XIX века раритетом владел знаменитый скрипач, первый директор Берлинской музыкальной школы Йозеф Иоахим. В частности, именно этот инструмент был в его руках во время первого исполнения Концерта для скрипки с оркестром Брамса (премьера состоялась 1 января 1879 года в Лейпциге, дирижировал тогда сам композитор).
А в конце XX века скрипкой владел китайско-американский скрипач Си-Хон Ма. Незадолго до своей смерти в 2009 году Ма подарил инструмент своей альма-матер — Консерватории Новой Англии в Бостоне. Но с условием: скрипка может быть продана только в целях выплаты стипендий ее студентам. Видимо, время пришло.
Joachim-Ma оценивается в $12-18 млн. Сейчас самая дорогая скрипка Страдивари, проданная на аукционах, — это Lady Blunt, которой одно время владела внучка лорда Байрона Анна Блант. В 2011 году она была продана на благотворительном аукционе в Лондоне за $16 млн.
@art_luxury_money
Весной на рынке может появиться несколько значительных произведений искусства — Британский совет (British Council) планирует продать часть своей коллекции, чтобы поправить тяжелое финансовое положение.
British Council сейчас должен британскому правительству £197 млн, сообщает Artlyst. Во время пандемии COVID-19 Совет получил экстренный кредит на сумму £250 млн, который не смог вернуть. Только проценты по кредиту составляют £14 млн в год. Продажа картин и скульптур из своей коллекции поможет организации расплатиться по долгам.
В собрании British Council — работы Генри Мура, Дэвида Хокни, Трейси Эмин, Люсьена Фрейда, Дэмиена Херста и других всемирно известных британских художников. Всего коллекция насчитывает около 9000 произведений. Она оценивается в £200 млн.
Примерно половина работ не может быть продана без согласия авторов или правообладателей — таковы условия договоров с ними. Но остальными Британский совет может распоряжаться свободно.
На фото: Генри Мур, «Мать и ребенок на диване» (1946), из коллекции British Council
@art_luxury_money
Мировой рынок роскоши в ближайшие три года будет прирастать всего на 2-4% ежегодно, прогнозирует McKinsey.
В частности, аналитики ждут возобновления роста в Китае (на +3-5% в год)— после двух лет падения. Но еще большие надежды связывают с США — 4-6%. В Европе, куда включена и Россия, рост будет скромнее.
Среди предметов роскоши быстрее других, как ожидается, будут расти продажи ювелирных изделий и сумок (точнее, изделий из кожи) — на 4-6%. А часов, одежды и обуви — только на 2-4% в год.
@art_luxury_money
фото: Los Angeles Times
Разрушительные пожары в Лос-Анджелесе, в результате которых погибли десятки людей и сгорели тысячи зданий, нанесли огромный ущерб и сфере искусства.
В некоторых домах, пострадавших от пожаров, хранились значительные коллекции картин и скульптур, которые сгорели или сильно повреждены. Конечно, они были застрахованы. Но ведь дело не в деньгах: многие ценные произведения утеряны безвозвратно и теперь останутся в мировом культурном наследии только в виде фотографий, сделанных для каталогов и книг. В районах пожаров также находились мастерские современных художников, и они тоже лишились своих работ.
Арт-консультанты и страховые компании только приступают к оценке ущерба. Но эксперты уже говорят, что речь идет о потерях произведений искусства на миллиарды долларов. А Artprice сравнивает масштабы катастрофы с пожаром в Александрийской библиотеке.
Ведущие музеи (такие как Getty и Los Angeles County Museum of Art), крупнейшие галереи (Hauser & Wirth, Gagosian), а также частные фонды (Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса и другие) уже собрали $12 млн в специальный фонд поддержки художников, пострадавших от пожаров. И это, думается, только начало.
@art_luxury_money
Сумма продаж искусства на российских аукционах за 2024 год составила $50,3 млн, сообщает Artinvestment. Это впечатляющий рекорд. Оборот более чем вдвое превысил показатели самых успешных до сих пор 2012-го и 2013-го годов и оказался больше суммарных продаж за 2019-2022 годы. А по сравнению с 2023-м рынок вырос на 153%.
🔸Самой дорогой работой, проданной на российских аукционах в прошлом году, стал «Итальянский альбом» Карла Брюллова — $1,6 млн.
🔸Топ художников по годовой капитализации возглавил Иван Айвазовский — было продано шесть его работ на общую сумму почти $4,4 млн.
🔸Самыми часто покупаемыми художниками стали «шестидесятники» Анатолий Зверев и Владимир Немухин, а также автор «Ну, погоди!» Светозар Русаков. У каждого было продано по 36 работ. Немухин безоговорочно лидирует в этой тройке по средней цене — $4,8 тыс.
@art_luxury_money
Этими жизнерадостными картинами Владимира Любарова авторы канала недвусмысленно намекают на то, что отправляются на короткие новогодние каникулы⛷
С наступающим и до встречи в новом году! 🚩
@art_luxury_money
Суммарная стоимость десяти самых дорогих картин, проданных на аукционах в 2024 году, составила $512,6 млн, подсчитал Artnews. Это почти на четверть меньше, чем в 2023-м ($660 млн) и наполовину меньше, чем в 2022-м (€1,1 млрд).
🔸Самая дорогая аукционная продажа года — L’empire des lumières (1954) Рене Магритта, торги за которую на Christie’s завершились на рекордной для художника отметке $121,1 млн. Это на 38% ниже стоимости самой дорогой картины 2022 года — Shot Sage Blue Marilyn (1964) Энди Уорхола, за которую было заплачено $195 млн.
🔸Десятая по стоимости работа — Les canots amarrés (1887) Винсента ван Гога: $32,2 млн. Два года назад картина, замкнувшая топ-10 — еще одна из «Империй света» Магритта, — стоила $79,8 млн.
🔸 Аукционный оборот работ Пабло Пикассо, который часто используется как индикатор рынка, тоже упал. Впервые за три года общая стоимость десяти лучших лотов Пикассо не дотянула и до $200 млн, составив $114,6 млн. В 2023-м было $344,4 млн, в 2022-м — $274,8 млн, в 2021-м — $340,7 млн.
@art_luxury_money
Среди художников, переживших взрывной рост популярности в 2024 году, безоговорочное первое место — у Slawn, молодого (24 года) нигерийца, живущего и работающего сейчас в Лондоне.
По статистике американского онлайн-брокера Artsy, число тех, кто искал на сайте его работы и в целом интересовался его творчеством, выросло более чем на 1000%. А поисковые запросы и виш-листы пользователей Artsy — это хороший индикатор того, что сейчас интересует коллекционеров.
Slawn недавно заслужил от журнала GQ титулы «самого обсуждаемого молодого художника Великобритании» и «человека года». Его имя действительно на слуху, причем уже не только на арт-рынке, но и за его пределами — благодаря коллаборациям с Rolex, Louis Vuitton и другими сильными брендами.
Были у Slawn и успешные аукционные продажи. В частности, в марте на Sotheby’s его работа Alara, Ajero and Orangun была продана за £31.750.
@art_luxury_money
Хотите выпустить свою партию коллекционного виски? 🥃 Аукционный дом Sotheby’s и знаменитый итальянский производитель Samaroli дают такую возможность.
На торги в Лондоне выставлена бочка шотландского виски Highland Park, дисцилированного в 1999 году. Победитель аукциона сам решит, разлить ли напиток по бутылкам сейчас или подождать — максимум до 2029 года, когда возраст виски достигнет 30 лет. Для этого будущий владелец бочки сможет раз в год лично снимать из нее пробу.
Если при розливе сохранить бочковую крепость (48,53%), из бочки получится 114 бутылок. Важно, что в дизайне их этикетки и контр-этикетки победитель аукциона также сможет принять самое непосредственное участие.
Торги продлятся до 18 декабря. Эстимейт бочки — £85-120 тыс.
@art_luxury_money