5982
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
С Лепажем коротенькая симпатичная беседа. Какой комфортный и выверенный мужчина, с ума сойти.
https://www.youtube.com/watch?v=-Z5rMGAoH-g
Нашёл новое слово в художественной критике. Теперь в конце каждого поста и каждой рецензии буду добавлять: «Всё равно там хорошо и гомосексуализм».
Читать полностью…
Так, про «(А)поллонию» пост! Наконец-то! Особенно внимательные могли заметить, что ссылка на наш резонансный постдраматический канал обозвана в соответствии с названием ровно этого спектакля Варликовского, который я вчера и позавчера в два захода посмотрел. Смотрел, следует отметить, во второй раз: в первый смотрел давно, сокращённую двухчасовую версию и вообще без субтитров. Ничего не понял, но был в глубоком восторге. Теперь смотрел с сабами и версию длиной в три с половиной часа (хотя и это вроде не совсем полная: в рецензии «Театра» написано, что идёт 4.5 часов; и я всех отправляю к этому мощному тексту, кстати — http://oteatre.info/krupny-plan-apolloniya-users-guide/).
Кшиштоф Варликовский — это одно из самых выразительных имён европейского театра сегодня, и уж конечно — польского. Он великолепный и клёвый, я его неизбывно люблю, как и все остальные. Когда «(А)поллонию» в 2012 году привозили в Москву на «Золотую маску», ей дали «лучший зарубежный спектакль».
Во-первых, это работа исключительной сложности и многослойности. Тут сразу несколько коллажированных сюжетов, которые не только меняются, но и пересекаются, если я верно понял. В Авиньоне его делали на огромной сцене, там же, где Кастеллуччи ставил трилогию по Данте; запись, существующая в интернете, что-то не слишком похожа на запись в Папском дворце, аудитория маловаста, но всё равно там широченная сцена (не коробка), хотя глубины почти никакой. Несколько прозрачных коробок внутри сцены, которые ещё и двигаются. Что-то Варликовский очень эти боксы любит. Что самое важное, вся эта исключительная сложность вообще не создаёт ощущения перегруженности, от этого не устаёшь.
Варликовский, как я понимаю, в основном делает социальный театр, и тут тоже масса таких социальных высказываний, иногда даже довольно топорных (не то чтобы это было сильно плохо): про Польшу, про войну, про Холокост, про жертвенность и миф, про смерть, ПРО ЛЮБОВЬ, етцетера. Мне немножко непонятна обусловленность сцены с бабой-лектором в самом начале второй части. Сцена излишне патетическая и громкая, такая навзрыд. А Варликовский же тончайший стилист и психолог, он бы не позволил себе в топорное морализаторство скатываться. А в этой сцене нет отстранения, она как бы насильно в себя глотает, и отсюда минимум нужных эмоций. Вот я и не понимаю, что это, зачем это. Но потом появляется этот разукрашенный клоун и всё прекрасно. Кстати, ровно этот же образ появляется у Варликовского в постановке «Альцесты» Глюка в мадридском театре. И там повторяется вот этот диалог между сыном и отцом, который не хочет за сына помирать, прямо один в один.
Вообще, я вот разошёлся и начал формулировать высказывания, но вы должны понимать, что поле для анализа — широченное. Это один из важнейших спектаклей последних нескольких десятков лет. Это чудовищно сложный и насыщенный спектакль, он великолепно сделан, там прекрасные актёры, музыка, идеи, композиция. Я просто хочу сказать, что вот этот шум фонирующих микрофонов, эти крики, стуки в стекло (или пластик) мобильных боксов, громкая живая музыка, — это всё рубит такими сильными традиционными эмоциями; то есть это спектакль, не отказывающийся от стремления к абсолютному высказыванию, к цепляющему. И в этом смысле — как театр, в котором «над реальностью слезами обольюсь» — он почти идеальный. И очень важно всем его посмотреть. И потом почитать критику: то, что выше я привел, Ренанского ещё можно. А потом ещё раз посмотреть. И ещё.
http://ninateka.pl/film/apollonia-krzysztof-warlikowski-english-subtitles
Категорически извините, но вот сейчас будет ещё один пост про вчерашнуюю «Травиату», не всё сказал.
Во-первых, Надежда Павлова просто грандиозная. Я вот про музыку внятно формулировать не умею, но мой дружочек из Перми, Егор, который ходил прямо на живую постановку (где ему на аплодисментах УИЛСОН ПОДМИГНУЛ), прекрасно написал: «Надежда Павлова. От и до. Просто богиня. После традиционной курентзисовской лепки в главной арии, с зависаниями и тающим голосом, я не стал аплодировать. Издавать звуки после такого ЗВУКА - это кощунство». Вот эти «зависания и тающий голос» — это самое безумное, я аж руки кусал. Ну и потом: она фантастически вписалась в технологию Уилсона, у неё лицо абсолютно статичное, рот открывается сам по себе, за все три часа она моргнула, ну я не знаю, раз пять. И движения рук, и походка, — наверное, Боб с ней работал плотнее всего, но всё равно, это такой прямо абсолют.
И во-вторых, я не могу остановиться визжать и приходить в неистовство по поводу технологии Уилсона ставить оперы. Вот я давно смотрел какую-то минималистичную постановку «Дидоны и Энея», там в конце эта баба помирает и кинжалом (стеклянной хуетой с краской) царапает по руке. Ну, немножко типа крови. А пока она по служанке сползает, вся эта кровь о её платье смазывается, и она снова лежит умирает с абсолютно чистой рукой, и это очень хорошо видно, и это так глупо и так портит впечатление. То есть это традиционная для оперных постановок такая попытка минимально сохранить лицо в максимально непригодных для этого обстоятельствах. Так вот Уилсон совсем не пытается сохранить лицо, а в итоге остаётся интеллектуально и эстетически неуязвимым. Он не пытается добавить в формализм реалистичности, он доводит формальность до гротеска, и в итоге Виолетта умирает стоя, вытянув руку по диагонали вверх, тут же прожектор, направленный на неё, гаснет, оставляя силуэт вместо человека. И вот это асболютно формалистическая, антинатуралистическая сцена, — она даёт такой чудовищный, что называется, простор для фантазии, ты как бы сам вкладываешь какую тебе надо глубину в этот полый жест, и сам испытывает сильнейшие эмоции по поводу. Вот это, конечно, грандиозно, это что-то прямо великое.
Не знаю, есть ли тут такие, но ежели вдруг кого-то от излишней экзальтированности тошнит, то будьте любезны покинуть платформу, потому как сейчас будет бесконечное количество позитивного визгу.
Сходили на видеопоказ постановки «Травиаты» Боба нашего всего любимого сахарного мужчины пшеничного Уилсона.
Ну я не знаю.
Ну.
Господи, спаси вилисова.
Короче.
Во-первых, Курентзис гений. То есть надо понимать, что шёл-то я на Уилсона, а не на Верди — я его не то чтобы очень люблю (хотя это как не любить Пушкина; ну просто не близок мне). А тут с ума сойти: я какую-то другую совершенно оперу слушал. Ну просто другую. Вот мы вчера смотрели постановку в Ла Моннэ, там дирижёром записан некий Адам Фишер, ещё раньше я слушал запись 2005 года с Нетребко, там Карло Рицци дирижировал. А тут ну что-то совсем-совсем другое. Музыка невероятно тугая, упругая, и вместе с этим очень какая-то мягкая, очень не-грязная, и очень — очень — современно звучит. Это такое бесконечное удовольствие. Теодору надо поставить четыре памятника.
Великие режиссёры обычно те, которые хулиганят; хулиганят обычно против конвенций: вот принято так, а я сделаю наоборот, и будет хулиганство. Точно не сформулировал пока — почему, но вышел я с ощущением того, что в этой постановке Уилсон нахулиганил, причём не против конвенций — он это всю жизнь делает, — а против себя самого, против своего стиля. Это в мелочах, но это вроде заметно. Например, темп: начинается первый акт сразу с быстрого выбегания целой кучи людей на сцену; ну это нехарактерно. И костюмы какие-то даже около-реалистические, не такие космические, как часто бывает у него в операх. Но то бог с ним, в голову же не залезешь. В третьем акте, правда, всё совсем уже традиционно: абсолютно пустая сцена (кроме ложа), светло-синий задник с белым градиентом снизу, Виолетта в простом белом платье с длинным подолом очень медленно передвигается по сцене.
С движениями тут вообще всё страшно хорошо. Хор, например, он превратил в таких болванчиков — они в салоне у В. и дальше смешно перманентно качают головами (правда, не все усвоили такую пластику и в некоторых местах довольно глупо, не-механистически выглядит). А сцена, где трое мужиков играют в карты и раздают друг другу такими скользящими жестами ладоней — ну это надо видеть, это что-то просто вообще невероятное. Ещё второстепенные герои очень смешно подпрыгивают всё время, это вообще никак не коррелирует с либретто, но выглядит парадоксально уместно. В начале последнего акта, когда Виолетта лежит больная с распущенными волосами и вдруг открывает, чуть ли не разрывая, рот и глаза очень-очень широко, в таком формальном ужасе, — и на это был крупный план, и это, наверное, самый сильный кадр за весь спектакль. Я себя поймал за этим тоже с открытым ртом в тихом ужасе, как идиот.
Свет довольно скромный тут, хотя во втором акте много красного, это прекрасно. Вообще нехарактерно много серого цвета, особенно на заднике, не так часто у него встречается. Тут это выглядит охуительно стильно.
Вообще это грандиозное что-то, как и всё у Уилсона. У него действительно гениальный способ ставить оперы: когда на сцене один только голос, исходящий от антропоморфного существа, по-странному засвеченного, — вот тогда ты действительно начинаешь слышать. Когда минимум действия, когда пустая сцена, когда из декораций только градиентный световой задник. Это какое-то тотальное очищение музыки от грязи, от натужностей, и спектакля тоже. Вообще такой чистый восторг, надеюсь запись сольют в сеть и я смогу пересмотреть, и все смогут. Если в каких-то городах ещё по этой программе TheatreHD её ещё будут показывать — идите обязательно все, у кого есть возможность. Это бесконечно хорошо.
Зал, кстати, почти пустой был. Человек тридцать, может. Много пожилых — была одна умилительная седая бабушка, которая досмотрела со спокойной улыбкой до конца, встала на титрах и ещё стоя смотрела все аплодисменты. Были две мерзкие тёлки за тридцать, одна из них приеблась с ведром попкорна. В процессе — Аня пересказывала — они удивлялись, за что Курентзиса зовут гением: «делает свои перформансы, тоже
Смотрели с княжной Анной лекцию Давыдовой про совр.театр. Она обрывается на восторгах Марины Батьковны про Тальхаймера, но всё равно прекрасный час.
https://www.youtube.com/watch?v=SrGaWIxnBp4
Так долго сюда не писал, что вновь // девятнадцатое августа пришлось на пятницу. Это пост про музыку будет. Я ехал в поезде три дня+четыре ночи и слушал вот, значит, какие искромётные оперы:
1) «Сверлийцы» — пять частей за авторством шести композиторов по роману-опере Юхананова
2) «Einstein on the beach» Гласса/Уилсона
3) «Астероид 62» Курляндского
4) «Nosferatu» Курляндского
4) «Etre Dieu» Игоря Вакхевича (это дичайшая авангардная опера, в единственной записи которой солирует Сальвадор Дали)
5) «Снегурочка» Маноцкова
Кроме этого слушал «Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого (ровно тогда, когда мы несколько часов от вечера к ночи ехали вокруг Байкала; ощущения метафизические) и несколько его симфоний, а также «play.list» Бориса Филановского.
Всё это — кроме Пендерецкого — я слушал далеко не впервые, но когда дома сидишь как идиот слушаешь, попутно работая — это ведь не дело, а тут было много лежачего времени с закрытыми глазами, благоприятная обстановка. Я, в общем, коротко сформулирую:
«Сверлийцы» — грандиозно совершенно. Самая выразительная часть мне показалось Сергея Невского, хотя у современных композиторов слово «выразительность», наверное, ругательное.
«Эйнштейн на пляже» — вообще нечего говорить. Великое. Надеюсь в ближайшие дни пересмотрю эту огромную пятичасовую постановку Уилсона.
«Астероид 62» — ничего не понятно. Ну и бог с ним. Зато некоторые куски и техники потом буквально цитировались в Носферату.
«Носферату» — умереть не встать. Это, если что, опера, в которой речитативит, если это слово употребительно, Алла Демидова. Это так невыносимо хорошо, что я кусал руки. Самая зловещая, кстати, опера из всех что я слышал. Даже Le Grand Macabre какая-то пластмассово-зловещая, а тут прямо ужас-ужас.
«Быть богом» — такая безумная дичь. Обязательно все слушайте.
«Снегурочку» Маноцкова так и не понял. Потом ещё послушаю.
Всё это можно запросто скачать, кроме Сверлийцев и Носферату со Снегурочкой, которые можно купить занедорого на сайте прекрасного лейбла FancyMusic. Я дам время сознательным личностям поддержать советского производителя, а через некоторое время, может быть, кину сюда ссылки на скачивание. Слушайте отечественную оперу, дураки. И не только её.
ТАК, МИЛЫЕ. МАКСИМАЛЬНОЕ ВНИМАНИЕ. Я вот выше делился находкой — театральной группой Hotel Pro Forma. А сейчас нашел несколько полных версий их спектаклей. В частности, COSMOS+. Я пролистал и у меня теперь перманентная эрекция. Времени смотреть нет совсем, и не будет в течение ближайших пяти дней, но это даже по кускам так опиздохуительно хорошо, что не ждите меня ни в коем случае, смотрите сейчас же все, кто может. Господи, ну что за чудо. Господи, спаси вилисова от инфаркта.
https://vimeo.com/123731799
Слушайте, тут великая театральная группа Hotel Pro Forma, которая делает что-то сумасшедшее с проекцией и сценографией. Вообще визуалы, судя по трейлерам и коротким роликам, что-то безумное вообще. Ищу полные версии.
https://www.youtube.com/watch?v=L_Hr-mtAFbo
Милые! Вилисов приглашает на работу! Не сам, конечно, но какое вам дело. ГЦСИ ищет человека на креатив в pr-отдел. Любовь и нежность обеспечены. РУССКИЙ ЧЕЛОВЕК ПОЛЮБИЛ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ПОСЛЕ ТОГО КАК… (ЖМИ НА ССЫЛКУ БЕСПЛАТНО БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ 18+)
https://www.facebook.com/ncca.moscow/posts/10154150931637839
Нашёл и смотрю дискуссию двухлетней давности, дискуссия совершенно особенная, в первую очередь, тем, что там сидит рядом со всем знакомыми лицами режиссёр Гжегож Яжина. Я его никогда до этого не видел, что-то не приходило в голову загуглить фото, а он вон какой сахарный мужчина. Интимная деталь заключается в том, что месяца два назад я впервые посмотрел его фильм «Между нами всё хорошо», – этот фильм снят по его же спектаклю (который, в свою очередь, поставлен по пьесе Дороты Масловской, беседу с которой недавно записали в центре СМЕНА, видео легко гуглится, она изумительная баба). И вот этот фильм (доступный с английскими сабами на сайте ninateka. pl) – это, пожалуй, лучший фильм из всех, которые я за последние пару лет видел. Учитывая даже и то, что это очень, в общем, театральный фильм, почти что телеверсия спектакля. Я вам его всем чудовищно рекомендую, это страшно важно посмотреть. И вот тут Яжина приходит в Гоголь-центр и беседует о цензуре в театре, просто изумительно, брызги божественного счастья.
https://www.youtube.com/watch?v=WnLAIRFEOoM
Ну-ка, милые: аттракцион умонепостижимой щедрости; аки только в наш скромный постдраматический канал добирается до полутысячи интересантов, там моментально появляется строго секретная, нигде-просто-так-не-находимая ссылка на "Оргию толерантности" Яна Фабра, скрин к которой выше должен пробудить в вас, юных вейперах, страстное вожделение до постдраматического. Приводите своих друзей, родственников, домашних животных.
/channel/apollonia
Дело Уилсона живёт https://vimeo.com/68165773
Это Иржи Килиан, грандиозный чешский хореограф.
Посмотрел презентацию восемнадцатого номера [Транслита] в Электротеатре; довольно неловкие у них презентации обычно, смотрел несколько прошлых. Тут модерирует волнующийся мальчик-поэт, на двенадцатой минуте вступает богемная сахарная женщина Кети Чухров и всех спасает; потом опять поэт; потом смешной мужик; потом смешной другой мальчик поэт в шляпе. Короче, забавушка. Смотреть это необязательно, но, кажется, важно купить сам номер журнала: он в этот раз посвящен связи театра и литературы. Я сам не читал ещё, но должно быть интересно.
А про презентацию не могу не процитировать: «оне хочут свою образованность показать и всё время говорят об непонятном».
https://www.youtube.com/watch?v=BebgMReot04
Уважаемые граждане, как и обещал, по достижении полутысячи прекраснодушных благоволителей в нашем посттравматическом канале, обнаруживаю секретные пути посмотреть дичайший спектакль Яна Фабра «Orgy of tolerance». В программе вас ожидает: Иисус Христос в леопардовой жилетке, золотой цепи и солнцезащитных очках; женщины, рожающие товары массового потребления в продуктовые корзины; голые люди в обильных количествах (некоторые из них мастурбируют в процессе); мужчина, вставляющий свой пенис в крутящееся велосипедное колесо с целью произведения комического звука; реплики «Fuck Jan Fabre» в конце спектакля из уст актёров, и многое-многое другое. Я, наверное, его пересмотрю в ближайшее время и уже тогда напишу пост, а пока не буду ничего писать. Смотрите, не обдрочитесь, – так это хорошо.
http://wpc.162d.edgecastcdn.net/00162D/high-res/OTB02-Orgy-720p_1.mp4?bfa7c4aa8d44e84a04bc4a3816ac
Посмотрел пустоватую документалку «Большой Вавилон». Бог знает, про что — вроде бы про театр, а вроде бы и про скандалы вообще, а вроде бы и про нападение на Филина. Мне вообще не близка вот эта прекраснодушная идея о том, что «не надо искать сенсаций в ВЫСОКОМ ИСКУССТВЕ, мы все хорошие люди, давайте просто смотреть балет», я чисто теоретически люблю фильмы про скандалы, тем более в таких культурных гадюшниках. Тем более, что этот — хоть и про скандалы, но — совсем не вульгарно сделан, нейтральный такой стиль у фильма, крепкий подбор спикеров, приличный видеоряд, нормально. Правда, содержательно — ну ни о чём, даром, что HBO Documentary и BBC. Хотя посмотреть можно, конечно.
https://vk.com/video350258905_171696684
Вчера и сегодня в два захода посмотрели «(А)поллонию» великого мужчины Кшиштофа Варликовского; сегодня уже измучен, завтра будет визгливый пост, а пока посмотрите вот прекрасную лекцию Дариуша Косиньского про перформативность вообще и перформативный театр в частности. Переводчик дурачок, правда. Но это ничего.
https://www.youtube.com/watch?v=pLOL8vGh8wE
мне», раздражались на пустую сцену и высосанность из пальца, а потом тупо смеялись над каждым непонятным моментом. Какая-то молодая пара ушла через полчаса после начала, много кто ушел в антракте.
Но господи, как же это невыносимо хорошо, а. С ума сойти просто.
Завтра пойдём на «Травиату» Уилсона, по этому поводу сегодня посмотрели «Травиату» же в постановке великолепной женщины (не знаю, как её фамилия транскрибируется на русский) Andrea Breth. Это спектакль 2012 года в театре La Monnaie. Вообще это какой-то великий театр, судя по тому, что в последние полгода я чаще всего встречал его имя в связи с авангардными постановками классических опер. Там, например, Варликовский ставил, Кастеллуччи, етс етс. Ну так вот, эта постановка занятная такая. Первый акт скучненький, хотя все в современных костюмах, на заднике голые бабы, всё такое делано-вульгарное; второй акт вообще безумный, натуральная оргия, маленькой девочке вымазывают лицо шоколадом, два мужика обливаются вином и гладят друг друга под бёдрами и всё такое. Сцена простенькая, костюмы простенькие, света особенного не было. Поют как-то довольно так себе, ну и вообще дирижирование обычное, как я смог услышать. Экзальтированный идиот, который поёт Альфредо, совсем какой-то комический. Но страшно понравилась Кэрол Уилсон, меццо-сопрано в роли Аннины. Она прямо безумная, страшно хорошая и смешная. Ну и поёт прекрасно просто. Сам спектакль на рутрекере есть, сабов нет, но они и не нужны. Смотреть обязательно.
Читать полностью…
Случайно наткнулся на текст Маноцкова о том, что опера — наиглавнейшее из искусств. Маноцков врать не станет.
http://electrotheatre.ru/news/aleksandr-manockov-o-sovremennoy-opere
Страшно прекрасная лекция Воробьёва про театральную архитектуру постреволюционного СССР. Вот так подумаешь, что в 30-е годы открытая сцена могла раздвигаться и заполняться водой, превращаясь в бассейн, – и такой: ага.
https://www.youtube.com/watch?v=NZ919n1JVBU
Сегодня совершенно особенный день: сегодня вилисов постдраматический и всякий остальной впервые послушал Дьёрдя Лигети. Да, мне двадцать один год и я не слушал Лигети. Более того: начал знакомство с этим прекрасным мужчиной я с великой его оперы Le Grand Macabre. И что самое совсем уж интимное: я её не просто слушал, а смотрел двухчасовую постановку Алекса Олле в барселонском Teatre del Liceu. Тут нужен важный дисклеймер: я в действительности смотрю всего разного раз в пять больше, чем появляется здесь; то есть всё, что здесь появляется, автоматически на пятёрочку и рекомендовано к просмотру (поэтому все отзывы такие идиотически-позитивные). Но вот эта постановка Лигети – это (КАЛАМБУРЧИК) высшая лига. Это не на пятёрочку, это на двадцаточку.
Во-первых, сама опера грандиозная. У меня с операми обычно туговато, чтобы я оперу полюбил, мне надо её раза три-четыре послушать. С первого раза мне удавалось понимать велелепие «Детей Розенталя» Десятникова, «Жизни с идиотом» Шнитке, парочки вагнеровских и, из последних, «Носферату» Курляндского. Ну, и гранд макабр вот этот. Я обалдел как скотина. Просто с ума сойти, как хорошо.
Во-вторых, режиссура, сценография, костюмы, свет – то есть сама постановка – это что-то вообще невероятное. Я впервые в жизни, посмотрев оперную постановку, остался с ощущением, что посмотрел театральный спектакль. Дело не в сюжетности, конечно, а в какой-то общей процессуальности, динамичности и бог знает чём ещё. Подавляющая часть оперных постановок – это всё-таки такая застывшая иллюстрация к музыке. А здесь всё, всё по-другому. Такой восторг. Для начала надо понять, что посреди сцены воздвигнуто 5-6 метровое согнутое туловище голой женщины. И оно используется как основная декорация, а внутри него тоже дополнительное пространство для микро-сцен (из вагины и глаз вылазят люди, ягодицы отодвигаются и там внутри танцуют люди, соски откручиваются и оттуда достают скелет и черепа етс етс). Помимо этого, туловище под каждую сцену вращается, а ещё на него сделана разнообразная видеопроекция, которая как-то очень сложно соответствует вращению. Короче умопомрачение сплошное. Самое главное забыл! Целых две роли тут исполняет великая Барбара Ханниган. Её послушать и умереть. Короче, всем смотреть обязательно. Простите за дегенератский восторженный тон.
http://rutracker-pro.org/viewtopic.php?t=341685
Четыреста прекрасных изумительных искромётных людей в нашем посттравматическом постсолипсистическом спекулятивнореалистическом канале. Лучи нежности, фимиамы прекраснодушия. Читайте по этому поводу великолепную беседу с Тео нашим-всем Курентзисом.
https://daily.afisha.ru/music/2543-chelovek-nemnozhko-bog-i-nemnozhko-zhivotnoe/?utm_source=fb&utm_medium=socialsharing
Шикарная беседа. Вроде о дизайне и авангарде, но Юхананов, как обычно, уводит в жемчужные леса, в смурные дали, в алмазные степи и много говорит про театр.
https://www.youtube.com/watch?v=92ieGpWmqac
Посмотрел ВЕЛИКУЮ беседу Брауна с Барышниковым. Это что-то вообще грандиозное. Самое поразительное – какое у Барышникова адекватнейшее чувство юмора. Я раньше к нему невнимателен был, так глупо; теперь влюблюсь обязательно и буду всё смотреть. А интервью шикардосное просто, обязательно смотрите. Предпоследним вопросом какой-то сахарный мальчик (это американская аудитория, если что) спрашивает про закон о запрете гомосексуальной пропаганды в России; «They are just stupid people. I am sorry», – отмахивается Б.; кидает фамилию Путина и сразу просит следующий вопрос. Как ему болезненно про Россию-то, а. Какой великий мужчина, господи, слов нет.
https://www.youtube.com/watch?v=8yEd6DRFSqg
И чтоб два раза к кассе не подходить: посмотрел сегодня фильм «Олег и редкие искусства» про Каравайчука, недавно тут постил ссылку. Чуть не плакал. Невозможное что-то. Подробно не буду, смотрите: https://new.vk.com/video-76456136_456239822
Ситуация: два модных русских литератора — вилисов скорбящий и вилисов постдраматический — на пару дебютировали в «Коммерсанте» с большим текстом про величайшего театрального режиссёра современности Боба Уилсона.
http://www.kommersant.ru/doc/3054240
Визжу как недорезанная свинья; дела творятся, а.
«Mr. Bean at the Opera House»; Nikita Mikhalkov, 2016 (ИЗВИНИТЕ)
Читать полностью…