5982
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
ВТОРАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Милые и так далее, кончился май, то есть натурально пришло время собрать в кучу всё самое приятное, что мы тут за месяц насмотрели, и расставить по полочкам. Действуем по привычной схеме: по ссылкам находятся посты с коротенькими рецензиями и полной видеозаписью спектакля, если в скобках не указано «без видео».
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
1) «Басни Лафонтена» Роберта Уилсона — https://vk.com/wall-129481581_717
2) «Отель Сплендид» Артура Нозисьеля — https://vk.com/wall-129481581_581
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
1) «Женитьба» Филиппа Григорьяна — https://vk.com/wall-129481581_614 (без видео)
2) «Машина Мюллер» Кирилла Серебренникова — https://vk.com/wall-129481581_725 (без видео)
3) «Изотов» Андрея Могучего — https://vk.com/wall-129481581_715
4) «Юбилей ювелира» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_588
СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ ЗА ПОВЫШЕННУЮ ЭКЗАЛЬТАЦИЮ В РАМКАХ ВНЕСЦЕНИЧЕСКИХ ПРОСТРАНСТВ
«Remote Perm» Rimini Protocol — https://vk.com/wall-129481581_664 (без пермского видео, но с видео спектакля из европейских городов)
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
1) «Моисей и Арон» Ромео Кастеллуччи — https://vk.com/wall-129481581_730
2) «Женщина без тени» Кшиштофа Варликовского — https://vk.com/wall-129481581_623
3) «cantos» Семёна Александровского — https://vk.com/wall-129481581_644 (видео в видеозаписях паблика)
4) «AquaSonic» Between Music — https://vk.com/wall-129481581_632 (без видео)
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
1) «Страсти по Адаму» Роберта Уилсона — https://vk.com/wall-129481581_599
2) «Балеты Стравинского» Самодурова, Варнавы, Мирошниченко — https://vk.com/wall-129481581_709 (без видео)
3) «Герой нашего времени» Серебренникова/Посохова — https://vk.com/wall-129481581_680
Всем приятного удовольствия.
Помимо Уилсона и Могучего, о коих ниже, в поезде три дня назад также отсмотрел постановку «Моисея и Арона» Шёнберга крепкими руками Ромео Кастеллуччи. Вот тут наша обычная проблема — пальцы не подымаются об этом писать, прежде всего потому, что а) любой анализ такой работы от театрального блогера™ будет звучать идиотически; б) это постановка настолько мощная, что она придавливает довольно сильно, и ты воленс-ноленс скатываешься к описанию собственных эмоций и состояний, что хоть и вульгарно, но, конечно, при должном мастерстве работает в цель — кого-то завлечь это посмотреть.
Мы тут с вами довольно много его спектаклей смотрели, но этот — хоть и сделан в его типической манере — по-моему, сильно расширяет представление о его возможностях как художника и манипулятора состояниями. Тут есть насыщенная метафоричность для любителей «извлекать смыслы» (типа постепенного загрязнения хора чёрной краской после ухода Моисея), но это, конечно, не самое интересное. Самое интересное здесь образы и организация пространства и визуальной картины. Вот вылезает какая-то хуёвина, похожая на часть космической станции. Для чего она нужна? Да хуй её знает. Но красиво — обосраться можно, дыхание перехватывает, когда её части медленно вращаются. Он работает с хором как с простыми геометрическими формами — выстраивает перформеров квадратами, кругами, етс. Привычная уже занавесочка на фронте, огромный старый вол в стеклянном ящике и на сцене. Короче сил никаких нет.
Как вы понимаете, к просмотру строго обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239209
Извините ради бога, но тут в лучшем театральном журнале России вышел мой текст про «ILLUSIA» Филиппа Григорьяна. Почитайте, пожалуйста. Новосибирцы — всем идти.
http://oteatre.info/zolotaya-pyl/
Так, уважаемые сахарные мальчики, перечные девочки и гендерно-неконформные мои дружочки и приятели, внимание, вопрос. Кто уложит у себя в славном городе Петербурге многострадальное вилисовское тело ночи на три начиная с первого июня? Пешая доступность к БДТ увеличивает ваши и мои шансы быть взаимноприятными. Помогите мне, пожалуйста, за всё хорошее и так далее. Могу показывать непубличные видео спектаклей, могу рассказывать шутки, могу не рассказывать. Давайте берите уже. @paragvaev
Читать полностью…
А вот слушайте чего: оказывается, онлайн всё это время был спектакль Андрея Могучего «Изотов». Посмотрел в поезде.
Чудо чудесное. Прекрасная работа с пространством, сценографией и видео. Немножко смущает романтическая интонация, но кто не грешен.
Ну и помимо всего спект смешной очень. Извините что коротко, но тра-та-та, сами понимаете. Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239208
Тут уже совсем тушите свет. Во-первых, чисто визуально это какой-то кромешный советский ужас. Сверху выплывают кусочные декорации; свет — ужаснее не придумаешь, он даже не вульгарный, а просто вообще не помогает спектаклю; какие-то чудовищные пачки, костюмы в блёстках и так далее. Я не мог подумать, что на сцене пермского оперного увижу провинциальный спектакль. Вот увидел. Возможно, это такой специальный оммаж советскому наследию, но выглядит это чудовищно и непонятно, для чего таким заниматься. По хореографии, опять же, сошлюсь на балетных друзей. Все хором говорят, что это такая энциклопедия мирового балета, мол, он напиздил, не стесняясь, по кускам отовсюду и всё это собрал в свой спектакль. Вот я не знаю, что там с энциклопедией мирового балета, но даже ненасмотренный в хореографии я зафиксировал топорнейший грабёж одного из важнейших движений спектакля Димитриса Папаиоанну «Nowhere», где ряд танцоров руками делают такую механистическую змейку (https://www.youtube.com/watch?v=rgG8HnL65yE). Может быть, и Папаиоанну у кого-то это пизданул, ну тогда уж извините категорически.
Вообще же, милые, мне по-прежнему непонятно, зачем в эпоху Хайнера Геббельса вот этим всем таким заниматься, извините. Ну есть же всякие севастопольские ТЮЗы и магнитогорские оперные, не отбирайте у людей хлеб, театр мирового уровня, господи спаси.
Всё, кончился Дягилевский фестиваль. Был — и весь вышел. Пост про балеты завтра будет, а пока вот что: вчера в Buro24/7 вышел мой исключительно прикладной текст о том, куда богатым зажравшимся москвичам следует идти на Чеховском фестивале. Мой любимый грандиозный жанр — выступать на тему спектаклей, которые не видел. Почитайте, впрочем, все.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/24-may-2017-tchekhov-theatre-festival-moscow.html
Категорически извините, но совсем забыл сделать пост про балет Серебенникова/Посохова по Лермонтову. Смотрел 12-го числа в поезде.
Балет в трёх частях, крайне странный. Первая часть — конвенциональная балетная хореография с ориенталистскими интонациями и восточной музыкой. Неинтересно вообще. Видимо, нужно было показать ищущим женщинам, шо мы и в красоту могём. Вторая часть значительно более современно и художнически сделана, чего стоит один только балерон в костюме гигантской толстой женщины. И пластика более рваная в хорошем смысле, меньше романтических изгибов. Третья часть деликатно-эстетская, но тоже малоинтересная в смысле пластики. Очень хороший приём с инвалидными колясками. Вообще всегда когда в рамках танца подвергаются деструкции сами основания танца — это очень радует. Вот у Клюга в «Пер Гюнте» тоже коляска, а ещё олень танцует на «костылях», это всё страшно выразительно.
В остальном понятия не имею что сказать, язык для разговоров о балете у меня вообще не разработан, поэтому просто берите и смотрите.
https://vk.com/video-129481581_456239199
#впд_дгльфст
Милые дружочки, дягилевский фестиваль is почти over, про "свадьбу" Адасинского я ещё пост сделаю, хоть будет и текст, а пока скажите-ка, как вам кажется наш славный бродкаст? Который, если вы ещё не сформулировали позицию, следует читать вот здесь — https://journali.st/broadcasts/2077135511
Почти 900 человек уже посетили, больше чем вместимость пермского оперного.
#впд_дгльфст
Был сегодня среди прочего на премьере фортепианного цикла Антона Батагова «Где нас нет. Письма игумении Серафимы». Пишу коротенький пост, потому что это был вполне себе перформативный концерт. Исполняет сам Батагов, перед началом он рассказал немножко о своих последних релизах и о предыстории этого фортепианного цикла. Цикл основан (если вообще можно так сказать про музыку даже не по мотивам, а вокруг писем) на письмах Наталии Янсон подруге и сыну. Это женщина, попавшая после революции с мужем в США (вот вики про мужа https://ru.wikipedia.org/wiki/Янсон,_Михаил_Алексеевич), сын остался в СССР, был контужен на войне. Муж умер в 53-м, она после его смерти ушла в монахини и дожила до 88-го. И вот Батагову написала её, кажется, праправнучка и оказалось, что от Наталии остались письма из монастыря. Между частями концерта Батагов эти письма зачитывает и они, конечно, не то чтобы даже сильно пронзительные, но какие-то очень простые и очень базовые эмоции вызывают. В конце он читает письмо какой-то вроде служительницы монастыря, которая фиксирует смерть Серафимы и в конце её цитирует: «зажигайте только свечку перед крестом», — после этого на проекционном экране высвечивается фото креста над могилой Серафимы, Батагов берёт свечу, в темноте её зажигает и ставит перед экраном. Зал, конечно, встал и так далее.
Насколько я могу судить, музыка довольно простецкая, очень похожа на киномузыку, даже не саундтречной иллюстративностью, а просто какой-то разряженностью и необязательностью музыкального материала. Ну и сделана она довольно просто: в начале предельный минимализм, к концу разрастается по классической кульминационной схеме к своего рода катарсису. Я почему говорю, что сделана просто, — потому что я лично такого типа музыку с таким построением довольно часто слышал; а поскольку я вообще-то не очень наслушанный, то значит слышал самое распространённое, то есть новации тут не то чтобы алло.
Но само вот это соприкосновение с человеческой историей, да ещё такого рода — это всё вызывает мощнейшие чувства, такое осязаемое возвращение прошлого. Ну и как бы следует иметь в виду, что музыка хоть и простецкая, но очень выразительная хотя бы в своей вот этой конвенциональности и комфортности. Хотя когда вилисов формулирует про музыку, надо его представлять моментально с четырьмя хуями во рту, то есть на сколько-то мои высказывания на эту тему делить, потому что понятно почему.
#впд_дгльфст
И про «cantos» Алексея Сюмака. Я буду писать текст, поэтому тут коротенечко и далеко не всё.
Сегодня на лекции Парин легонько по спектаклю прошёлся, сказав, что опера очень хорошая, как и работа художников, а вот режиссёр поскромничал и сделал почти концертное исполнение, не найдя «внутреннего подхода» к опере. В части хваления я с Париным тотально согласен, а про режиссёра не очень. Парину и Кэти Митчелл с Черняковым кажутся интересными режиссёрами, от спектаклей которых нельзя оторваться, так что тут как бы могут быть вопросы.
Мне лично кажется важным в первую очередь без всякого формального даже анализа сделать уведомление об эмоциях. Это был радикально новый опыт существования на спектакле. Здесь всё работает на вот это ошеломления от неконвенциональности: способ работы с пространством (зрители сидят на планшете сцены по правому и левому боку, действие начинается в зрительном зале, а потом он отделяется занавесом и всё происходит уже по центру сцены), художественная концепция, свет, роль дирижёра и так далее и так далее. На планшет запускают по чёрному коридору, в котором буквально ничего не видно, то есть полная темнота и можно пробираться только по стеночке. На сцене тоже висит такой смог, как и в зале всё время. Из предметов нет ничего, кроме сборного длинного стола из трёх частей и наставленных в железные подставки деревьев, на каждом из которых по яблоку. В середине оперы деревья вытаскивают из железок, складывают на полотнище и уносят.
Сама опера очень плотная речитативным материалом и очень разреженная музыкальным, всё время обращает внимание к тишине и паузам. Я, как уже было многажды упомянуто, в музыке понимаю ничего, но только как идиот могу сказать «мне понравилось». Не так, допустим, как мне понравилась «Носферату» Курляндского, но тут всё-таки впервые слышал, может ещё того-этого.
Понятно, что имеет в виду Парин, говоря, что режиссёр поскромничал. Первые минут двадцать это вообще почти концертное исполнение: хор стоит сгруппировавшись сначала на авансцене, а потом по линии занавеса более плотной кучкой и поёт. И вообще динамики здесь на полмизинчика. Но лично меня так придавила сама общая атмосфера события, что было не до динамики. Впрочем, на видео я бы это, конечно, заскучал смотреть.
В конце должно произойти следующее: все зрители поднимаются с мест, группируются на планшете сцены, дальше не буду спойлерить. Мне выпало счастье восторг и каникулы быть первым зрителем которого Курентзис вывел за руку к занавесу (сфотал кстати кто-нибудь???!!!???). Я ошалел, забыл сумку у сидения и потом как идиот возвращался. Когда подняли и привели Сюмака, очень хотелось пошутить про «композитора к стенке», но деликатность меня спасает.
Это всё такие заметки на плантациях, надеюсь что напишу сколько-нибудь связный текст, но я лично под грандиозным впечатлением, даже ужасное положение с рассадкой перед началом не смогло это всё сильно попортить. По-моему, очень значительная опера и очень значительный спектакль.
#впд_дгльфст
Парочка простеньких соображений около сегодняшнего утреннего концерта хора musicaeterna. Около, потому что писать _про_ — это такой полупрофессиональный микросуицид и вообще бесполезно. Заранее отпардоньте, пожалуйста, за сентиментальный тон, иначе не выходит.
Во-первых, сам уже чудовищный ажиотаж (людей с вездеходами и без приглашений, надеющихся попасть, из галереи выдавливала охрана, нас с Мариной грандиозная Ирина Колесникова в последний момент выцарапала как «московскую прессу»), а затем и продолжительный путь по коридорам и лестницам со свечами на полу тёмной галереи на третий этаж — это всё само по себе событие. Вот ты поднимаешься на локацию, где расставлены стулья, напротив через лестничный проём стоит хор и Курентзис с закрытыми глазами над партитурой, склонив голову к сложенным ладоням. Чувство это вызывает крайне неловкое и слегка отдаёт пошлостью, всё-таки интимная жестикуляция на публичном событии — я такое не очень понимаю, выглядит как поза. Хор в это время уже что-то легонечко распевает, у них в руках или на пюпитрах свечи. Третий этаж художественной галереи — это, как я понял, всё бывший храм, там площадка под высоченным белым куполом. Вокруг расставлены деревянные религиозные скульптуры 18 и 19 вв. Мы сегодня с Катей Бабуриной днём туда заглянули и я должен сказать, что это абсолютно мощнейшее впечатление, хотя казалось бы: восемнадцатый век, «уже написан Вертер», а русские всё ещё зодчествуют как будто топором. Есть в этом какое-то большое впечатление, от этого деревянного примитива, от этой диссонативной архаики и несовпадения времён.
И вот в этой обстановке (а следует помнить, что это половина четвёртого ночи, то есть в помещении почти ничего не видно, а деревянные скульптуры высятся такими энергетическими силуэтами) хор начинает петь спиритуальную музыку под аккомпанемент.
Вообще это конечно мощнейшая религиозная (духовная?) пропаганда (надеюсь, понятно, что сказано иронически). От атмосферы сильно веет таким здравым сектантством, и ты в этот поток запросто вливаешься. За всем этим чувствуется какая-то очень большая высота, хотя я совсем ничего не понимаю в спиритуальной музыке (как и в любой другой, как и вообще во всём), поэтому может быть, что это просто такая специально устроенная форма, в которую любому человеку без всякой подготовки легко залить собственное содержание в виде какого-то базового мистического переживания, и вот отсюда появляется впечатление этой грандиозной высоты. Не знаю. Любой мятущийся дурак или ищущая женщина после такого концерта обязательно поверит в бога или кого-нибудь ещё, на это я прямо могу спорить. Наверное, кого-то смутит, что хор в рясах, и всё это в храме, и так отчётливо ритуально, но это конечно будет такая политическая претензия от сторонников секулярности искусства, лично мне в данном случае было всё равно.
Надо бы сказать, что совершенно великолепно поёт хор, но это как бы само собой разумеется. Всё кончается, когда на потолке появляются розоватые отблики, никто не хлопает (попросили перед) и все тихо выходят на улицу, где наливают кофе и можно пройти тридцать метров до набережной Камы. Вот я вроде бы скептик-скептик, а вышел абсолютно раздавленный. Как у вас тут был шанс заметить, я к себе и своим переживаниям предельно внимателен, так вот ответственно могу сказать, что это чувство новое, это не типичный конвенциональный катарсис от «океанического искусства», это что-то немножко другое. Вот есть большая радость от какого-нибудь спектакля Фритша, великое ошеломление от какого-нибудь Кастеллуччи — но это всё можно пережевать и переварить. А вот здесь было что-то, что сильно крупнее меня и, извините, в рот не помещается.
#впд_дгльфст
И ещё слушайте вот про Курентзиса интересно. Кто следит за прямым эфиром, который я третий день веду вот здесь (https://journali.st/broadcasts/2077135511), тот знает, что вчера на встрече с Теодором был такой фестиваль журнала PSYCHOLOGY. Мы оставляем в стороне вот этих сумасшедших тридцатилетних и сорокалетних ищущих женщин в блузах и платьях в пол, которые задавали вопросы про чистку души, гневные смски бывшим, свет и любовь, — они беседу с любым приличным спикером превратят в колхоз, тоже мне новость. Сильно интересней про самого Курентзиса.
Вот он пришел и начал монолог с того, что ему кажется важным поговорить про то, что происходит с ним как с человеком на протяжении последних полутора лет; а происходит с ним, главным образом, понимание важного места мудрости в мире и в человеке. Ну и дальше следовала такая патетическая телега нравственных трюизмов. Понятно, что первая и самая ожидаемая реакция на это: ну, человек говорит великие пошлости, ничего страшного, у него другая профессия и любим мы его не за это. Понятно, что первая контр-реакция на такое — это сказать, что сами вы пошлость, а духовное выше материального и он просто витает в таких высотах, куды нас не пустют.
И вот мне непонятно, как к этому относиться. Не то чтобы это самая важная вещь на планете и к ней обязательно сформировать отношение, но всё же интересно, насколько такой выразительный человек в ладах со вкусом, а насколько не в ладах. Меня больше всего смущает, что этот спиритуальный и духовный дискурс находится вне критики. То есть вера не нуждается в доказательствах, а вы, мужчина, с грязными материалистическими своими лапами не лезьте. То есть если этот дискурс вообще критиковать, то вроде бы это тождественно его полному отрицанию. Ну так вот вещи, недоступные критике, меня немножко пугают и озадачивают.
И ещё один вопрос о связи этого типа разговоров с современностью. Как мне это представляется, на протяжении веков, за исключением некоторых коррекций языка, сущность вот этого генерального разговора о духе, познании и чистоте души мало меняется. Я не чувствую, впрочем, что это звучит архаично, хотя чувствую, что немножко нелепо. А поскольку единственно возможный тип нового искусства это искусство современное, то хотелось бы, конечно, понять, насколько Курентзис чувствует вот эти флюиды начала двадцать первого века. Потому что временами сильно кажется, что он их не чует.
Мы с художницей и критиком Мариной Зимогляд познакомились как раз вчера перед «Резонансом» (кстати хороший повод упомянуть дружественный ресурс http://nofixedpoints.com, куда Марина пишет про танец) и во-первых разделили на двоих стыд за чудовищные вопросы и реплики ищущих женщин, а во-вторых внимание обратили на какие-то странные миссионерские замашки, которые у Курентзиса в последние года четыре в публичных выступлениях постепенно появлялись. И тут совсем уж карикатурно: он сидит в кресле, раскинувшись, а перед ним на полу разместились люди, мест всем не хватило, и вот он величественно вещает. Понятно, что это грандиозная пошлость, но вместе с этим понятно, что обвинять его в пошлости за это — то же, что Венедиктова обвинять в самолюбовании. Это хорошо отдельно от всего, но кабы чего не вышло и так далее. Господи, спаси Курентзиса.
Фейсбучная театральная общественность в отдельных своих частях бурлит: онлайн всплыла видеозапись прославленного «Тангейзера», Кулябин/Вагнер как фактор угрозы национальной безопасности РФ. Милые мои! Эта запись лежит на рутрекере уже года три, причем в более приличном качестве, нежели на ютубе, стоит только поискать. Я уже писал об этой постановке пост давно, но идя на поводу у резонанса, прицепляю сюда ссылку, чтобы любой желающий мог убедиться, что это спектакль, скучнее которого свет не видывал.
Последний великий спектакль по Вагнеру, который я видел, был «Парсифаль» Кастеллуччи, в наших видеозаписях он есть, к слову. А теперь у меня на очереди «Тристан и Изольда» в постановке Хайнера Мюллера (!!) и вагнеровская тетралогия в постановке Ахима Фрайера (!!!!!!). Последнюю уже пролистал, это что-то фантастически невообразимое. Русским режиссёрам есть у кого поучиться, слава богу (но они тупые и будут дальше заниматься построениями психологических взаимосвязей и филигранной актуализацией сюжета).
https://www.youtube.com/watch?v=MeiamWbfKM8&feature=share
#впд_дгльфст
Второй день бродкаста вэлком. https://journali.st/broadcasts/2077135511
Опера от молодых по Брэдбери, встреча с Курентзисом, вручение «Резонанса».
А вот к вопросу о театральном маркетинге после пермской «Богемы»: в БДТ к июньским показам «Губернатора» Могучего записали четыре коротеньких бекстейджевых ролика. Ролики симпатичные, хотя, конечно, хотелось бы, чтоб они были длиннее. И вообще бекстейдж, особенно с визуального театра, — это же злачные пажити в смысле СММ, очень странно, что все до сих пор это не используют. А, извините, я забыл что 90% русских театров живут в пятнадцатом веке.
https://vk.com/video-57311413_456239218
https://vk.com/video-57311413_456239221
https://vk.com/video-57311413_456239222
https://vk.com/video-57311413_456239223
Ну и главным образом это к вопросу о том, что вот последний шанс пойти и урвать билетик. Остались даже какие-то по 500 рублей, на любой бюджет. Не сидите на жопе и покупайте, завтра с вами там увидимся.
Силами самого красивого драматурга России, Валерия Печейкина, попал сегодня, вы не поверите, на «Машину Мюллер» Серебренникова в Г-центр. Слушайте, вот во-первых совсем нет времени писать длинный пост, а во-вторых писать об этом как-то идиотически, потому что ну а кто про это ещё не написал. Но я всё-таки напишу длинно, но позже, когда почитаю тексты других. Потому что лично мне показалось, что я увидел довольно рваную работу, про которую заявлено, что она работает с подсознанием, а на самом деле она работает довольно конвенционально с эмоциональными состояниями и вообще выстроена почти по типу варьете. Также мне показалось, что этот спектакль спасает только великий Богомолов, без которого как бы это всё выглядело, я вообще не представляю. Кроме того, мне показалось, что тут не то чтобы завалялись бездны вкуса, особенно это становится понятно, когда чудесная оперная певица обнаруживает собой драг-квин и поёт что-то эстрадное. Короче, главное впечатление — всё очень рвано, и здесь, конечно, не следует мне рассказывать о монтажности текста Хайнера Мюллера. Миллион московских критиков не могут ошибаться, и, скорее всего, я просто идиот, но самое главное, что спектакль, видимо, действительно сложный, просто мне не понравился, но мне прямо хочется про него написать, и я вот почитаю тексты других и напишу.
Читать полностью…
В Электротеатре сегодня подошёл ко мне режиссёр Семён Александровский, передавал вам всем привет и звал всех приходить на спектакли pop-up театра в Петербурге. Не то чтобы так конкретно, но я это вычитал между звуков. Приходите, пожалуйста (https://www.popupteatr.ru). Также деликатно ругался на предмет видеозаписи «cantos», мол, пермский оперный против её присутствия онлайн; я пояснил ему и поясню приличия ради ещё раз тут: видеозапись прекрасной постановки Александровским изумительной оперы Сюмака «cantos» появилась в ютуб-аккаунте композитора восьмого мая сего года и лежала там, не пуская особенных кругов по воде; двадцатого мая в паблике ВК «музыкальный артхаус», на уведомления о постах которого я подписан, выложили ссылку на это видео. Совершенно очевидно, что я её тут же скачал её с ютуба и выгрузил в видеозаписи этого паблика, ровно для этого наши с вами славные театральные платформы и существуют. Затем Сюмаку позвонили из театра и попросили видео удалить, что им и было сделано. Все те тонны видеозаписей, которые я выцыганиваю непосредственно от пресс-служб театров, их видеостудий или режиссёров, я получаю, что называется, под подписку о нераспространении, и ни один человек не может пожаловаться, что я хоть раз эти обязательства нарушил. Тут же дело иное, сами понимаете. А если всегда учитывать опосредованную позицию театров, так все полторы сотни спектаклей, которые тут лежат, следует потереть и возвертать назад те сотни часов экзальтации и удовольствия людей, которые их смотрели. Ну это же не дело, милые мои.
Вообще же мне думается, что театры недооценивают буквально финансовый профит, который они получают от распространения видеозаписей. Потому что даже мне всё время пишут «по вашей рекомендации купил билет туда-то; посмотрела видео такого-то режиссёра и пошла на его такой-то другой спектакль, спасибо». Абсурдная совершенно уверенность, что если выложили видеозапись, то все посмотрят и в театр потом не пойдут. Вот как вы думаете, я, посмотрев, допустим, «Purgatorio» Кастеллуччи на видео, пожалел бы на него, скажем, полторы сотни долларов, будь у меня шанс попасть вживую? То-то и оно.
Поэтому давайте радоваться и танцевать на тему того, что у нас есть возможность посмотреть опиздохуительную постановку кантоса, хоть она и не передаёт масштабов охуения вживую, — могу вам, как живой свидетель, ответственно заявить.
https://vk.com/video-129481581_456239204
Помимо прочего, таки посмотрел в поезде «Басни Лафонтена» Уилсона.
Слушайте, ну сил никаких нет. Это вот к вопросу о том, что в комментах ниже ругались, что все спектакли Уилсона похожи друг на друга.
Меня главным образом удивило, какая филигранная работа проделана в смысле интонации: он начинает за упокой с вот этой действительно форсированной вычурностью под барочную музыку, доходит до почти эпического размаха в середине на волке и ягнёнке, потом — за счёт музыки опять же — выползает из историчности в современность, а заканчивает снова тем же, чем начал, — деликатной клоунадой под барочную музыку.
Ещё что занятно: тут у него почти все персонажи в масках животных, а кто без — те совсем недегуманизированы: совсем без грима, с ординарными причёсками и так далее.
Опять же фантастика, как он работает со звуком, мало кто об этом упоминает. Искажение голоса осла, муравья етс етс.
Короче почти рядышком с «Сонетами Шекспира» встаёт, тем более по такому же принципу варьете спектакль собран. Очень, очень хорошо. Посмотрите обязательно. На всякий случай по ссылке с видео прицепляю файл со всеми баснями, за исключением одной, которые здесь использованы, прямо в порядке их появления. Файлик лепил для себя, а потому он грязноватый, страшно извиняйте.
https://vk.com/wall-129481581_717
милые, а покажите кто-нибудь театральному блогеру Вилисову каких-нибудь других влиятельных людей в современном театре помимо Уилсона и Фабра, а то совсем уже невыносимо
Читать полностью…
#впд_дгльфст
Ну вот смотрите, две стратегии у вилисова высказывания про балеты вообще и в частности про три балета на Стравинского, которые я смотрел в пермском оперном позавчера на прогоне и вчера на закрытии фестиваля. Обе стратегии равноценные и вне кокетства. Стратегия первая: самоустраниться и сказать, что я идиот и в балете не понимаю (и это правда), раз люди покупают билеты за пятнадцать тысяч и хлопают по десять минут, — ну, миллион ищущих женщин не может ошибаться, а также ну раз это ставят, значит не дураки же там они все с Курентзисом. Стратегия вторая: сказать, что, милые, я, конечно, идиот, но всё-таки не тотально, и лучшими хореографами современности считаю Яна Фабра и Роберта Уилсона (что тоже правда), потому что они работают с пластикой и танцем вне хореографической парадигмы, как бы это всё дело деконструируя; и посмотрев хотя бы «Власть театрального безумия» Фабра или «Эйнштейна на пляже» Уилсона, 1) можно понять, как следует нынче работать с телом в смысле танца; 2) совершенно невозможно без гогота смотреть на вот эти красочные изящные балеты, сделаные в интонации озорного идиотизма с такими шуточками-прибауточками, смотрится это предельно провинциально и вызывает оторопь.
И всё же я коротко по всем трём премьерам пройдусь, идиот-то идиот, а мнение имею, а как же вы без него, и так далее.
I) «Поцелуй феи» в постановке Вячеслава Самодурова.
Все танцевальные критики, об которых я спотыкался на своём пути здесь, мне говорили в ответ на мои вопросы, что в смысле хореографии этот балет жутко качественный и профессиональный глаз радует чистотой и ровной диагональю. Может быть, именно во внимании к деталям Самодуров как-то не увидел, что спектакль как _спектакль_ у него разваливается. Нужно сказать, что здесь очень хороший свет. Декорации предельно странные, ладно эти стеночки по бокам, где их только не суют, но когда начинают выкатывать облачка, деревья и солнышко на металлических подставках с колёсами, — ты приходишь в ужас. Сделано это как-то очень страшно, такая книжка-раскраска, которая не то что в эстетику спектакля не лепится, — тут её и нет особенно, — но просто сама по себе ужасно выглядит и ужасно сделана. Очень понятная интенция — сделать такие сказочные картинки, но для кого, интересно, уже пятьдесят лет работает Уилсон, можно было вполглазочка подглядеть, как можно клёво и нестыдно рисовать натурные фигурочки лесов и кустов. Когда вывозят мельницу с основанием в виде свастики, уже как-то хочется истерически гоготать и, ну, извините.
II) «Петрушка» в постановке Владимира Варнавы.
Варнава дней пять назад на перекрёстке Ленина-Сибирской жал мне руку, а потом лайкнул пост на фейсбуке, так как же я теперь могу его ругать? Шутка. В действительности мне его балет страшно понравился ещё на прогоне, и я в трансляции об этом писал. Понравился, прежде всего, спектакулярностью: прекрасные костюмы Солодовниковой, какие-то предметы безумные, красивейший декор и сам балет сделан в клоунадной интонации, которая иногда перетекает в, как бы это сказать, выразительно гротескную, когда, например, они там все линией во главе с танцором с головой панды бочком двигаются и кричат «У-А!». Насколько мне опять же мои дружочки-приятели из отрасли говорили, в смысле хореографии там не очень сильно того-этого, но как спектакль это работает прекрасно. И всё же: вот эта интонация цветного весёлого озорства, — я понимаю, как её можно было радостно воспринимать в восьмидесятых годах в доме пионеров, но как её воспринимать сейчас? Не знаю.
III) «Жар-птица» в постановке Алексея Мирошниченко.
Слушайте. Не знаю, как сказать. Но. Я. Каким-то галактическим чудом. Добыл. Спектакль Уилсона. В Камеди франсез. По басням Лафонтена.
*много букв "а" капсом*
Пока не посмотрел, но спешу делиться.
https://vk.com/video-129481581_456239205
прямая трансляция с дягилевского
кнопка для фанатов, имеющая в виду сказать вилисову, какой он сахарный – 52
👍👍👍👍👍👍👍 64%
весёлая – 19
👍👍👍 23%
вилисов вон из профессии – 7
👍 9%
не весёлая – 3
▫️ 4%
👥 81 people voted so far.
#впд_дгльфст
И наконец про Remote Perm, на который я ходил вчера и, если боженька вспоможайствует, пойду завтра-послезавтра. Скорее всего тоже буду писать текст, поэтому коротенечко и с визгами, гранд пардон.
Ну вот смотрите, я, в общем, думаю, что любому среднему гражданину ради одного этого спектакля следует приезжать на дягилевский. То есть можно, конечно, и в Москву, и в СПб (впрочем, Киселёв сказал, что питерский ремоут самый стрёмный из всех, что он видел), но мы же про Пермь с вами сейчас.
Я также думаю, что в России после РФ спектакли remote должны появиться даже в Нижнем Залупинске как обязательные уроки гражданственности, свободы и овладения собственным городским пространством.
Для тех, кто впервые про это слышит, чуть-чуть поясню: вот есть группа Rimini Protokoll, ученики Хайнера Геббельса, они занимаются новациями в театре: делают театр документальный, экспертный, иммерсивный и вот театр променадного типа. Спектакль Remote X существует в хуевой туче городов и в каждом обладает своей спецификой, обусловленной архитектурой, местностью и наличием тех или иных элементов городской инфраструктуры. Генерально его суть сводится к прогулке по городу в группе из пятидесяти человек, на каждом из которых — наушники, отделяющие его голосом искусственного интеллекта (на самом деле, конечно, почти обычной аудиозаписью с возможностью перещёлкивать стадии куратором, например, на светофорах или перед транспортом) от окружающей реальности. Это спектакль одновременно и интровертный, и экстравертный: в одной сцене вы стоите у могил и думаете о вечном, а в другой, например, — пляшете в супермаркете.
Текст, который проговаривается на пермском маршруте, не то чтобы очень глубокий; судя по всему и по другим маршрутам — такой цели вообще не стояло, RP характерен такой деликатный академизм и они топорными эмоциями не придавливают, в том числе и текстом. Но я думаю о том, какой великий потенциал у такой формы спектакулярного миссионерства: если тотальный художник будет делать такого рода спектакль, он, конечно, получит мощнейшие механизмы по манипуляции над зрительскими эмоциями и убеждениями. Надеюсь, кто-то таким воспользуется.
Лично я никогда-никогда не чувствовал себя таким свободным в общественном пространстве. Ты вроде бы и открыт, и можешь делать какие-то вообще нехарактерные вещи, но это возможно только благодаря тому, что ты прикрыт толпой людей, объединённых с тобой наушниками и модусом поведения. Это вот именно что поразительный урок свободы и овладения городом.
Вот здесь куча фото и коротеньких видео с маршрута, на некоторых прямо слышно голос из наушников. https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10207319774673212
А также не забывайте важнейшее: в видеозаписях нашего славного паблика можно составить впечатление об этом спектакле по видео, которые сами Rimini Protokoll выпустили, объединив видео/аудио с маршрутов в нескольких городах. Я помню, что даже когда это видео смотрел, уже чувствовал вот это грандиозное ощущение высвобождения, просто фантастика. Ну и даже если вы ходили по Москве/Питеру/Перми, то тоже посмотрите, потому что понятно почему: https://vk.com/video-129481581_456239115
#впд_дгльфст
МИЛЫЕ, ЭКСТРЕННОЕ УВЕДОМЛЕНИЕ: В ЮТУБЕ ПОД АККАУНТОМ ПОДПИСАННЫМ СЮМАКОМ ВЫЛОЖИЛИ ВИДЕОЗАПИСЬ КАНТОСА (пост про него ниже). СУДЯ ПО ТИТРАМ, ПРЯМО ВНУТРИСТУДИЙНОЕ ВПОЛНЕ СЕБЕ ТАКОЕ ОФИЦИАЛЬНОЕ ВИДЕО.
https://www.youtube.com/watch?v=V-M0UQLNovM
С ума сойти, а также все скорее качайте, вдруг удалят
И самое главное впечатление, конечно, от самого Курентзиса, я только на этом концерте это увидел. Вот есть вульгарнейшая формула «жить в искусстве», но я сейчас уставший и не понимаю, чем её заменить, поэтому давайте просто представим, что подмели её от многолетнего патетического употребления советскими интеллигентами. Так вот Курентзис именно что живёт в искусстве. То есть в этом не просто суть или смысл его жизни, в этом процесс его жизни, как мне показалось. И я этому, конечно, очень сильно завидую, потому что когда прикасаешься к такому, понимаешь, насколько выше качество такой жизни может быть и насколько такая жизнь более концентрированная. Это правда очень завидно, честное слово, я бы очень так хотел.
Читать полностью…
#впд_дгльфст
Величайший дирижёр вселенной Теодор Курентзис на показе оперы «cantos» взял за левую кисть резонансного критика вилисова и подвёл к чёрному занавесу, сказав: «посмотрите здесь, красиво»...
ЧИТАЙТЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ ПО ССЫЛКЕ БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ И ММС https://journali.st/broadcasts/2077135511
#впд_дгльфст
Так, дошел с концерта AquaSonic датской группы BetweenMusic. Может быть, дело в том, что перед началом я случайно познакомился с Петром Поспеловым и он сказал, что мой текст про Лепажа/Саариахо «тоже клёвый», и поэтому мне так страшно всё понравилось, но на самом деле, конечно, нет.
Значит, смотрите, дело было на сцене Театра-Театра. Стоит пять огромных аквариумов. Они наполнены мутноватой водой. В аквариумах сидят люди, обставленные странными специальными музыкальными инструментами. В основном ударные, но есть какая-то труба с крутящейся ручкой, скрипка, по звуку похожая на саксофон, какие-то шланги, дудки и так далее. Перформеры не подключены ни к каким спецсредствам, периодически вынуждены подыматься на поверхность и вдыхать. Сплошное безумие.
То есть это, конечно, никакой не музыкальный концерт, это такой театр. Прежде всего по той причине, что музыка довольно чудовищная. То есть она очень приятная и комфортная, но в этой своей приятности чудовищная, она слишком хочет понравиться, построена по довольно простым правилам серийности и мелодичности и так далее. В начале были куски оперного вокализа, а в конце девушка уже пела прямо эстрадным голосом, никого не стесняясь.
Вот если убрать музыку вообще или поставить на её место нормальную, вполне себе можно представлять, что ты сидишь на каком-нибудь не очень свежем спектакле Хайнера Геббельса: тут предметы обладают выразительной перформативностью и, конечно, вода. В конце она вообще льётся с потолка, то есть даже не льется, а сыплется, скорее, — мельчайшим распылением, — и сыплется довольно долго и так инфернально медленно. Вообще этот спектакль велик именно тем, что погружает в такое пограничное состояние.
Ну и во-вторых это театр хотя бы потому, что это визуально всё грандиозно сделано. Ну как бы люди в аквариумах алло. И свет просто прекраснейший, и архитектоника пространства, — на авансцене стоит пять вертикальных тубусов с водой, туда протянуты шланги, и вот перформеры воздухом заставляли эту воду пузыриться и выливаться.
То есть главное, чего не хватило — это некоторой интровертности музыки, такой немножко рафинированности бы добавить. Но вообще что значит «не хватило», не хватило вилисову, а зал в стоячей овации был, и я тоже встал. Это нельзя назвать шоу, но и до высокого спектакулярного искусства вроде недотягивает. Вот беды синтетического: всего понемножку и в итоге застреваешь между. Надо быть каким-нибудь опять же Геббельсом, чтобы на высоком уровне всё было — и музыка, и визуальщина. Ну да ладно, вообще это грандиозно в первую очередь тем, что какое-то абсолютно новое ощущение появляется. Завтра ещё раз пойду. Пермяки, не профукайте. Понятно, что билеты дорогие, но тут уж как бы.
#впд_дгльфст
Так, вот давайте, милята, про #брэдбериоперу поговорим коротенечко. Значит, взяли два рассказа молодые люди — участники образовательной программы Дягилевского, — и собрали из них две нано-оперы.
Первая была по рассказу «Уснувший». Ну вот смотрите, музыка, по-моему, выразительнейшая. То есть понятно, что всё это вариации на темы современной оперы — размежевание звуков, пение на вдохе (не очень технично, к слову), игра на открытом рояле етс етс. То есть такая в общем солянка из затасканных уже формальных приёмов, которая в цельную музыкальную драматургию, кажется, так и не выливается (примерно через 15 минут после начала, как мне показалось, какое-то движение музыки разваливается). Но при всём при этом это всё очень хорошо и с большим напряжением исполнено.
Режиссёрская работа в этой опере критики не заслужила, по-моему. Ну вот просто нельзя так делать. Один перформер на сцене, ну приложи ты минимум усилий, чтобы его смирить и сконцентрировать внимание, нет же — опять устроили фестиваль русского психологического театра: он бешено дрыгается, машет руками и ногами, бегает, опрокидывает стул и стол, пока вокруг него на полу зажигаются и потухают несколько светильников, образуя на заднике чудовищный по вульгарности свет. Вот просто кошмар, ну позвали бы вилисова, он бы вам нормально сделал. Вместе с этим сама архитектоника пространства отношение к спектаклю обуславливает: прямо перед зрителями посадили ансамбль за инструменты, а уже за ними происходит действие, причём сцена плоская, без всяких боже упаси ансамблевых ям. В копилку персональных переживаний: очень понравилась идея переделки пространства кинотеатра в театральное помещение. Бесконечно хорошо выглядит.
И ещё: либретто просто кошмарное, какое-то беспредельное повторение патетических даже не трюизмов, а просто животных воскликов на тему смерти, умирания, засыпания и незасыпания. Кошмарное либретто, очень стыдно.
Вторая опера по рассказу «Фрукты с самого дна». Тут всё во всех смыслах лучше. И музыка более самостоятельная и собранная, и вокал интереснее, и интонация, и либретто (хотя бы потому что половина не воспринимается на слух). И актёрская игра какая-никакая, кстати весьма приличная. И вот прямо пример в лоб: постановка более формальная, и получилось значительно более интересно.
Вообще поразительное удовольствие, конечно, смотреть на молодых красивых людей, с усердием пилящих муз.инструменты, дирижирующих, поющих и етс етс. Просто очень приятно.
От открытия дягилевского довольно гаденькое чувство осталось, про концерт отписался в трансляции (https://journali.st/broadcasts/2077135511), а теперь давайте про приятное поговорим. В поезде среди прочего посмотрел постановку «Женщины без тени» Кшиштофа Варликовского.
Слушайте, ну как обычно поразительно и грандиозно, но в этот раз как-то по особенному. Я от его двойного спектакля по Бартоку/Пуленку до сих пор отойти не могу, а тут что-то новое. Прежде всего по итогам важно отметить, что спектакль какой-то нехарактерно художнический. То есть здесь много необязательной эстетики, с которой Варликовский обычно осторожен, и очень много совсем необязательных образов, прямо отчётливых визуально оформленных образов, которых раньше в его спектаклях ну не то чтобы часто встретишь. В первых сценах стоит чучело лани, потом девочка тащит весло через сцену, потом вот эта куча стариков в ужасных масках и так далее, и так далее. Грандиозно сделан свет, особенно когда этой бедной бабе ставят на стол зеркало и одновременно в него ударяет жёлтый луч, высвечивая заодно и бабу. Ну такая прямо магия. Много детей, которые надевают бюстовые маски орлов, потом дети-секретарши, просто прелесть.
Во-вторых, тут нехарактерно даже для оперных постановок Варликовского хорошая игра актёров (некоторых). Русская баба и её сценический муж — никакие. А вот главная героиня и особенно её помощница — просто чудо как хорошо играют. То есть по драматическим меркам это, наверное, кошмарный наигрыш, но в опере, особенно поставленной в таком плане, это смотрится очень уместно.
На видео есть французские сабы, но вообще-то я продолжаю настаивать, что можно или почитать либретто, или обойтись синопсисом, а можно даже и вообще не понимать текст, как сегодня мне в лс Илья Шагалов справедливо отметил, хорошему театру перевод не нужен. А тут такой почти полноценный (пост)драматический спектакль, в котором конфликты на поверхности и так далее.
Всем смотреть в обязательном порядке.
https://vk.com/video-129481581_456239200