5982
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
Разбираю старые тексты: в 2016 году писал на Фурфур вот такие ПЬЕСЫ: http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/219051-save_our_kids
Как думаете, на Любимовку бы взяли? Конкуренция Печейкину!
Слушайте, извините, но я тут открыл портал в ад — комментарии под постом ТАСС с моим вчерашним текстом про «Родину» Стадникова — https://www.facebook.com/tassagency/posts/1699810403421379
В принципе даже неловко повторять, что русские ебанутые и должны быть запрещены. Также неловко говорить, что это вот такая карикатура на национал-патриотизм в культуре, но камон, действительно же реальность уже карикатурная. С ума сойти.
Милые, а теперь про важное. У меня вышел текст про «Волшебную гору». Вышел в самом неуместном для этого месте, и тем больше я посылаю любви редактору, который с текстом бережно обошёлся. Чего я хочу предварительно сказать: я кого из этих ваших ебучих критиков не читал перед тем как сесть писать, так все, обращаясь к поведению зала в первые сорок минут, пишут в терминах «провокация», «рассчитывал на реакцию». Вот вы все такие умные, а тупой вилисов только заметил, что из слов Богомолова (ну и из формы спектакля, очевидно), прямо следует, что срать он хотел на публику и её реакцию, люди тривиального психического и интеллектуального склада его мало занимают и уж тем более ничем не могут ему помочь дополнить его спектакль. Это такая конвенциональная лирика, хоть и в довольно релевантной форме, которую нужно воспринимать как обычно -- в тишине. Поэтому меня в такую ярость привели ебучие кашляющие русские — невозможно же понять, как этот спектакль бы действовал, будь там действительно сорок минут кашля в тишине без гоготанья этих лесных уёбищ.
Ну и в тексте как бы вскользь очередное подтверждение тому, что Богомолов на самом деле — если мы принимаем позицию, что современность определяется не формой, а чувственностью — в своём "современном" театре воспроизводит такой лиричный серебряный век. Но это не значит, что «Волшебная гора» не великий спектакль — великий, конечно, ну так и Пастернак какой-нибудь тоже до сих пор великий.
Ну и да: конечно, заголовок «Болезнь как метафора» они убрали. А ЗРЯ.
http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/294536-volshebnaya-gora
Так, ну что — ваш вилисов выдержал 9 (вместо запланированных 7) часов «Стойкого принципа», завтра будет пост, а пока вот мы с Юханановым, грустные от вчерашнего сероводорода в Москве, зовём вас на «Золотого осла» с билетами по 300 рублей начиная с 15-го числа.
http://electrotheatre.ru/events/zolotoy-osel-razomknutoe-prostranstvo-raboty-0
Я даже не говорю о том, что стиль театрального разговора об этом, выбранный Серебренниковым (вульгарные шутки пластическим языком актёров) ограничивает сам себя: единственная тема, на которую эти шутки производятся, это «бля, очень хочется тебе присунуть в очкан, чтоб зрители не заметили» — это всё то же воспроизводство обывательского «пидоры ебутся направо и налево, любви там никакой, семьи/нежности тем более». То есть когда ты не можешь выйти и сказать: «два мужчины живут вместе, потому что they were born this way», но показать пидоров всё-таки хочется, ты начинаешь делать такие нервические сценки, в которых два мужика осуществляют околоэротическое и это в итоге очевидно получается только про еблю, как будто кроме ебли ничего на свете не существует.
Кто-нибудь спросит: так что же, совсем тогда не шутить на эту тему, совсем её исключить? Да, в таком изводе — естественно, исключить. Если вам, конечно, не выгодно воспроизводство этого репрессивного эзопового языка.
Поэтому, конечно, абсолютно импотентскими представляются все разговоры тёток-критикесс, которые убеждают сами себя, что Гоголь-центр делает много «для развития гражданского общества в России и гуманизации нравов». Камон, вот у вас есть такой классный худрук, возьмите на себя смелость манифестировать прямым языком простую вещь: тра-та-та. Или у вас высокий пафос и искусство без хуёв? Голые мужики есть, но они не ебутся, а если ебутся, то это не является темой нашего сегодняшнего доклада? Ну идите тогда за путина голосуйте.
Хотя Серебренников хоть шутит, есть ведь ещё и какой-нибудь Кулябин, у которого вообще в спектаклях классика и традиционные ценности, господи спаси. Тоже вон современным театром называют.
вилисов такой умный: вчера нагнал таинственности про Печейкина, а оказывается уже есть страница его проекта на сайте Театра.док и там можно и билеты купить, и подробности почитать. По-моему страшно важно и ново, рассказывайте всем — http://teatrdoc.ru/events.php?id=228
Читать полностью…
Мы с главным драматургом Гоголь-центра Валерой Печейкиным вам передаём алло из Гаража. Печейкин рассказал, что вчера отмокал в ванной и смотрел вилисовский спектакль (искать постом выше). «Есть даже о чём поговорить», — сказал Печейкин и переключился на снег за окном. А вам в связи с этим (с Печейкиным) надо что сделать: запомнить дату (19 декабря) и место (Театр.док). Там будет таинственное. Подробности позже. Дату главное запомните.
Читать полностью…
Так, ну что, это должно было случиться и это произошло? Ради этого заводился этот канал полтора года назад?
ДРУЗЬЯ.
Я тяжело дышу, когда пишу это.
19 ноября в Петербурге имела место оглушительная мировая премьера первого спектакля вилисова, а сегодня у нас с вами ещё более оглушительная мировая премьера видеозаписи этого спектакля?
Вот уж вам и раз!
В этом нашем с вами славном паблике уже есть рекордно популярное видео: моя перформация на театроведческой конференции «поле между»; 15к просмотров, думаю, со спектаклем сразу набрать будет тяжеловато, но заявка серьёзная.
Я исключительно доволен. Милые! Вряд ли нужны ли ещё слова. «я не знаю, как поставить этот спектакль». МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА.
https://www.youtube.com/watch?v=3fRJsBfBF2k
Сходил вчера в рамках NET'a на оперу «Евангелие» Коханова/Марченковой в постановке Василия Березина.
Какое, значит, дело: Binary Biotheatre Березина арендует цех быв. Хлебозавода на Дмитровской, там огромное неотапливаемое помещение, вот там они делают свой театрик и даже запустили в середине октября краудфандинг на Планете, правда он, как и все театральные краудфандинги, провалился — 3к из 200 набрали за полтора месяца (про театральные к-ф, кстати, уже пора писать текст — слишком много провальных кейсов). И там же, в этом помещении, вчера был вот этот спектакль. Причем он шел два дня — 1-го и 2-го, и 1-го декабря играли второй и четвертый акт, а вчера — первый и третий. Ну потому что вот а почему бы и нет? Березин вышел из-за занавесочки вначале и сказал, что так у них всё и задумано — что из-за тепловой пушки нихуя не слышно и непонятно, и если кому чего не нравится — то feel free to go home.
Ну и потом начинается предельно странное: вот в этом огромном помещении непрофессиональные солисты поют оперу на религиозный текст.
Первое, что хочется сказать, это то, как бездарно проёбано пространство хлебозаводского цеха. Они в абсолютно внетеатральном пространстве выстроили квазитеатральное помещение: сцена на возвышении, занавес, ряды стульев перед занавесом. Я не думаю, что это сделано иронически, на самом деле. А если и иронически, то недостаточно очевидно. Это пространство само просится к его неконвенциональному обустройству. Тем более когда холодно — хочется же ходить по нему, перемещаться, подходить вплотную к солистам, чтобы слушать их ближе, к инструментам и так далее.
По поводу спектакля сказать вообще нечего. Судя по всему, там была интересная музыкальная подложка — как минимум, с цитированием всего и вся, хотя основная часть распевов — довольно тривиальные вариации на новоакадем. Но в таком огромном помещении это всё так потерялось, что просто невозможно было сконцентрироваться и уловить что-то. Музыканты рассажены по бокам и сзади, у них к инструментам подцеплены усилители, но от этого мало толку.
Можно сказать про визуальную сторону дела: тривиальные костюмы с цветным скотчем (оммажики Малевичу?), перформеры минимально двигаются. Единственная здравая задумка — девушка-сурдопереводчик. Её функциональность в опере минимальная и эта необязательность делает её присутствие выразительным. В остальном — такой спектакль без свойств.
В принципе, возможно, это сознательная стратегия Березина — делать спект без контакта со зрителем. Может быть он как-то у него там лично отликается — ну и то хорошо тогда. Зрители, как мы с вами помним, это вонючая жопа вселенной, и их желания и потребности должны игнорироваться.
Мне уже раз пять или шесть рассказывали, что меня обсуждают на парах в РГИСИ, но до вчерашнего дня это была моя текстовая деятельность, а вот вчера снова рассказали: на паре (почему-то) Театр в системе СМИ обсуждали нашу оглушительную мировую премьеру в питерском «Скороходе». Преподша возмущалась: «кто такой этот Владимир [!!] Вилисов, чтобы заставлять меня спускаться на сцену? Была б я там, не спустилась бы ни за что. А так, конечно, провокация удалась, ха-ха. Но у него нет никакого конфликта, а театр без конфликта не сделаешь. Но он и манипулятор, конечно: заставил всех ждать до половины двенадцатого!» Девочки-отличницы праведно поддакивали.
Очень люблю всегда узнавать, что про меня думают простые люди.
(видео с о в с е м скоро будет)
Расчехлили прямой эфир с фестиваля NET. В настоящее время мёрзну на опере "Евангелие" Васи Березина на Хлебозаводе.
http://apollonia.today/live/net/
Друзья, важного анонса пост: завтра в Трансформаторе.док на Бауманской покажут спектакль Насти Патлай «Дневник крестьянина» по материалам записных книжек, собственно, крестьянина Нестора Белоуса, фиксирующего бесстрастно хроники раскулачивания. И там, как можно понять, такой кромешный ледяной ужас. Внизу — ссылка на страницу ивэнта на таймпаде. Там можно купить обычный билет за 550 рублей. 550 рублей — это что такое? Это ничего. Но поскольку вы читаете это у вилисова, то вам есть возможность попасть на спект по френдли (риалли френдли) билету. Для этого нужно написать вот сюда (https://www.facebook.com/azaroak) и просто сказать что вы от вилисова и хотите френдли-тикет. Причину указывать необязательно. Все мы хотим френдли-тикеты. Можно просто сказать, что вы веган.
https://transformatordoc.timepad.ru/event/621632/
Сахарные дружочки, какое дело: вчера был в ЦИМе на генпрогоне спектакля Виктора Рыжакова «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырыпаева 2015 года. Вот на госзакупках пишут, что у меня рекламный контракт с ЦИМом на три миллиарда: слишком хорошо про них пишу всегда. Ну так вот нате, пожалуйста.
Это бог знает что вообще: кредит кредит ребёнок любовь пара непонимание понимание лес измена классный мужик кредит любовь нелюбовь секс ебля секс любовь потанцуем кредит ребёнок мне сорок лет я ищу понимания кредит глухота полное непонимание боль боль из ушей кредит боль любовь кредит непонимание разделить дом развод имущество родители пара секс непонимание кредит.
Я вот в Перми в начале октября был на спектакле Гацалова по Вырыпаеву же — «Пьяные». Вот тут у меня такая же страшная тоска от текста.
Совершенно непонятно, зачем вменяемому взрослому человеку заниматься такой проповеднической гетеросексуальной спермодрамой. То есть понятно, конечно, и даже понятно, зачем всё это ставить, потому что люди на планете разные есть, и русские в основном все тупые, они любят про любовь и кредит, но я был немножко обескуражен тем, что в ЦИМе такой спектакль вижу. Если бы это было в РАМТе или в МХТ, я бы даже громко аплодировал. А Рыжаков, я напомню, между прочим, цимовский худрук.
Я сейчас готовлю маленький образовательный текстик про журнал «Театр.» и вот сегодня чекал их блог и увидел как раз текст Кристины Матвиенко про сборник пьес Вырыпаева — она там пишет, что ему такое бесстыдное самозабвенное проповедничество к лицу. Я, если честно, не понял связки, из которой это следует, но такую позицию тоже надо иметь в виду.
Спектакль сам я смотрел как трогательную советскую комедию, очень крепко сделанную. Даром даже тёлка-персонаж при полном параде напоминает кого-то из между «Иронией судьбы» и «Служебным романом». Вот как такую рязановщину в 2017 году, мне кажется, это единственно возможно воспринимать. Там есть очень хорошие штуки, к котором Рыжаков, видимо, не имеет отношения: некоторый формализм в отдельных сценах, хорошее видео, формалистичная подзвучка мизансцен. Но это вот капли мёда в бочке тоски. Рыжаков сам вышел перед показом и сказал: «Спектакль играем строго по партитуре текста», — ну, о чём тут тогда речь вести. Спектакля и нет как такового, такая себе театрализованная читка с вкраплениями аудио/видео. То есть мне в принципе кажется что вот именно так по-хорошему надо ставить читки - дня за два-три собирать такой конструктор.
Меня почему так текст Вырыпаева взбесил: потому что я уже которую неделю — и это усиляется, когда я физически в ЦИМе — живу с мыслями о текстах Наташи Зайцевой, на двух спектаклях по которым я недавно был — «Siri» и «Абьюз» — абсолютно современными чистыми текстами, которые к тому же по генеральному счёту про то же, про что и Вырыпаев — про человеческие отношения в их общем изводе. И вот рядом с этими свежайшими текстами когда ставишь Вырыпаева — он ну тако!!!ой постсоветский получается, просто тушите свет. Вся эта гетеросексуальная тягомотина про привыкание, любовь и конфликты от недостатка коммуникационных скиллов — ну милые, ну нельзя так. Причём поймите меня максимально точно: то, что я называю гетеросексуальной тягомотиной, вполне себе практикуется и в мире пидорасов обоих полов. Равно как и гомосексуальные (читай: гармоничные) отношения могут быть у м+ч.
Так что меня как обычно дико смущают модусы чувственности, к которым текст и спектакль обращаются, ну и отсюда все остальные претензии. Извините если кого чего вдруг не того.
Так, милые, фестиваль NET продолжается естественным образом и я сегодня в 18:00 сходил на генпрогон «Солнечной линии» в ЦИМе (про него завтра напишу), а в 20:00 вот пошёл на спектакль «By Heart» Тьяго Родригеса.
Что такое в спектакле происходит: Родригес сам на сцене вместе с десятью пустыми стульями, он рассказывает кое-что вначале, а потом просит 10 человек, которые понимают английский и говорят по русски, спуститься на сцену: им предстоит выучить текст. Как выясняется далее, они учат тридцатый сонет Шекспира на русском в переводе Маршака.
Десять человек учат вместе первые четыре строки, а потом каждый из них — ещё по одной. Попутно он рассказывает историю о своей бабушке, которая к концу жизни слепла и захотела выучить одну книгу наизусть, зачитывает свои письма к Джорджу Стайнеру, рассказывает литературоведческие байки и цитирует куски из Брэдбери. Это весьма условно связано между собой, но, естественно, сплетается в цельное ощущение.
У Родригеса всё идеально со вкусом и чувством юмора, он предельно правильно на сцене себя ведёт, хорошо читает и вообще всё ок. Но спектакль, несмотря на новацию в форме, не просто целиком построен на тексте, он сам — про текст, про его запоминание и распространение; это такая лирическая работа про литературу, очень конвенциональной интонации для такого рода произведений.
Это всё близко очень к стендапу, как и другой НЕТовский спектакль, на котором я недавно был, — «Мартин Лютер Пропагандапис». Из этого, конечно, можно понять, что у НЕТа туговато с деньгами, но всё-таки кажется, что на планете Земля можно было бы отыскать дешёвые спектакли чуть большей изобрательности, обращающиеся к чуть более неконвенциональным модусам чувственности. На худой конец, привезли бы «Attends, attends, attends...» Фабра — было бы громкое имя. Но в качестве трогательного времяпрепровождения вечером — более чем окей. Люди в зале завороженно молчали и трогательно охали. Ну и так далее.
Друзья, не знаю, как вам сказать об этом, но у меня только что вышел текст с заголовком «Не могу абьюзить, у меня лапки» про премьеру сами понимаете какого спектакля в ЦИМе.
https://dailystorm.ru/ne-mogu-abyuzit-u-menya-lapki
Дружочки, я вам задолжал миллиард постов: про «Маленькие трагедии», про «Конармию» (хотя про неё уже кажется писал с годик назад, когда на видео смотрел), про «Стойкий принцип» и «Русскiй романс», про «(r)EVOLUTION» МАСМа и про «Красную шапочку» Апергиса/Смирнова в ЦИМе. Мы с вами всё это дело наверстаем, а сегодня я вот с утра сходил посмотрел документальный фильм «L'Opera» Жан-Стефана Брона, а щас вот прибежал с «Пастернак. Сестра моя жизнь» Диденко. Давайте я про оперу напишу пока — фильм выдающийся и просто для того, чтобы вы пошли купили билет — его ещё показывают — парочка накидок.
Во-первых, великое удовольствие — первая часть фильма посвящена репетициям и постановке «Моисея и Арона» Ромео Кастеллуччи (видео есть у нас в паблике) — вся вот эта бодяга с выводом живого быка на сцену, которого перепугался хор, с претензиями хормейстеров етс етс етс. Смотреть на Кастеллуччи в этом переговорном процессе — радость и счастье.
Во-вторых, ну в принципе такой не то чтобы инсайдерский, но вместе с этим и не глянцево-пиаровский фильм, тонко и ясно показывает разные внутренние штуки.
Но это ладно. Мне кажется чего: вот при всей моей любви к большой опере как музыкально-театральному жанру и при минимальном уважении к балету, когда смотришь на это изнутри, то хочется не то чтобы это всё скорее кончилось, но хотя бы чтобы начало сходить на спад. Потому что не хочется ходить смотреть искусство там, где так долго принимают решение, кто сядет сбоку от президента, где перед пресс-конференцией так жадно обмусоливают каждую формулировку, где артисты в таких условиях и так далее. То есть это пространство, кажется, большой несвободы и — что ещё губительней — пространство огромного количества регламентаций и условностей, которые по традиции воспроизводятся, но в приложении к современному миру и искусству кажутся абсурдными.
Я же вот терпеть не могу актёров театра как феномен, и это к оперным певцам и балетным танцорам тоже относится. Вот в фильме показывают мальчика Михаила из России — он как-то очень хорошо поёт и за это его взяли в академию парижской оперы. Он при всём этом тупой и вульгарный, экзальтированный как баба на сеновале. И тут же рядом хор, который не хочет становится в диагональ, как их просит Кастеллуччи, потому что им кажется это не ок. То есть вот этот гэп между режиссёром/свободным художником, который давно уже в космических высотах, и этими исполнителями, которым приходится объяснять и уговаривать, что надо режиссёру, а они ещё сопротивляются и звонят в профсоюз, — хотелось бы, чтобы этого гэпа не было, чтобы не было тупых актёров и людей-функций.
Но вообще это, конечно, дивный старый мир — мир престижа в невульгарном смысле и, извините, больших денег, мир метанарративов, к которому, конечно, по инерции очень хочется иметь отношение, потому что ну там тоже хорошие люди и делают своё дело как надо. Тем не менее, это должно кончиться, и так и будет рано или поздно.
https://www.youtube.com/watch?v=8OVqCxauZLM
Друзья. У меня чудовищные новости. Вот сегодня вышел мой первый текст в тассовской культуре. Как вы понимаете, это неспроста. В руководстве ТАСС узнали про аферу с вилисовым и страшно разозлились. Теперь я практически попал в рабство и до 2020 года должен написать им три квадриллиона символов, поскольку у них гонорары миллион/знак. Я не знаю, как я с этим справлюсь, поэтому обращаюсь к пиар-девам, режиссёрам и директорам театров: зовите меня, пожалуйста, на громкие премьеры, чтобы мне было о чём писать. Иначе меня продадут индейцам на органы. Спасибо за вашу помощь, поддержку и внимание к моей тяжёлой ситуации.
http://tass.ru/opinions/4795371
У меня 5-го числа в новом модном журнале «Театралий» (@theatre_msk) вышел большой текст про социальный театр. Я пока предварительно кидаю ссылку, потом запощу ещё раз с каким-то внятным предварением, потому что текст важный и хорошо бы было, чтоб его прочитали.
https://teatralium.com/articles/pomosh_zala/
Пришёл в Электротеатр на "Стойкий принцип" Бориса Юхананова, усадили на первый ряд с краю, сижу, вдруг с лестницы сзади рука такая, оборачиваюсь - Юхананов мистический нависает:
- А вы же ви... ви?..
- Конечно, - говорю.
- А, а я вас узнал! - и смеётся так новомистериально. - Подходите поболтаем после, - говорит.
А куда подходить не сказал.
Слушайте, я должен такой неприятный, но важный пост про Гоголь-центр написать.
Всем, имеющим отношение, более-менее очевидна экстравертная гомосексуальность этого места. Она проявляется ну во многом: в непроговоренном общественном флёре, в сплетнях, в мужской труппе, в типажах этой труппы, в подкачанных торсах, в чудовищном квновском юморе Серебренникова на эту тему в куче его спектаклей (например, в МТ — когда там два дружочка и один меняет кассеты с женскими ахающими голосами и вдруг всплывает мужской — ну кто видел вспомнит; в Кафке полно такого было, в Мёртвых душах етс етс етс).
Причем я специально говорю «всем, имеющим отношение», потому что люди без какого-то особенного гей-радара прочитают предыдущий абзац и справедливо спросят «а что такого-то?»
И в этом проблема, про которую этот неприятный пост.
Мне кажется очевидным, что Гоголь-центр и его худрук (несправедливо арестованный, вместе с Малобродским, свободу, мойдругкирилл, земля круглая, россия наше отечество етс етс), к большому сожалению, воспроизводят репрессивный язык умолчания в отношении гомосексуальности.
Давно уже все знают вот эту формулу про «советское/антисоветское — какая разница?», все читали мой текст про фестиваль «Территория», в котором показывается, как условно прогрессивные театральные чуваки Должанский/Якимова смогли построить микро-модель путинской России в организации своего фестиваля; недавно один дружочек мне рассказывал, что некоторые люди, работающие в Г-центре (не уборщицами и администраторами, естественно) в разговорах с ним театр называют не иначе как «Гоголь-церковь», потому что при всей нелюбви КС к архаическому типу советского театра с дрязгами и вертикальной иерархией, ему именно такого типа институцию якобы удалось выстроить. Ну вот про последнее я не готов говорить, но этот абзац к тому, что слишком много примеров (и их ещё больше за рамками театра), когда декларативно либеральные институции калькируют способ устройства репрессивных систем.
Вслед за способом устройства непосредственно калькируется и язык.
Дико и странно видеть, что в театре, который по типу театрального языка находится в авангарде (пусть это по глобальным меркам такой себе авангард two thousand and five), происходит то, что происходит с российской эстрадой с середины 90-х по сегодняшний день. «Борис Моисеев — ну это просто образ такой; Филипп Киркоров — ну любит ярко одеваться, что уж тут, ну у него же дети есть и Пугачеву вон драл; Сергей Пенкин — «я не имею отношения к тому, о чём ты сейчас сказал»; Николай Басков вот Волочкову в море за сиськи женил, по НТВ показали; Максим Галкин: «да, у нас с Аллой Борисовной есть секс»».
Я уже писал давно постец о том, что романтизация гомосексуальности может быть продуктивна в сфере искусства, но по генеральному счёту это просто перверсивный извод репрессивного отношения к гомосексуальности. И если мы хотим, чтобы пидоры, которые к искусству никакого отношения не имеют (и поэтому вынуждены свою особость транспонировать в бытовое поведение или просто загонять вглубь себя) жили нормально, то нужно стремиться к переведению гомосексуальности в разряд нормы, обыденности.
Не может произойти нормализации отношения к этому, пока вещи не будут называться своими именами.
Поэтому так губителен язык символов, жестов, полунамёков исподлобья. «Все всё понимают», но факт не вербализован простым языком, а о норме нужно говорить просто, о ней нужно _говорить._
Позавчера ходил в Гоголь-центр на «Мандельштам. Век-волкодав» Антона Адасинского — там в течение декабря будут крутить вот этот звёздный цикл про богоспасаемых русских классиков, а 15 января случится премьера лучшего российского визуального режиссёра Филиппа Григорьяна — «Маяковский. Трагедия» (БИЛЕТЫ УЖЕ МОЖНО ПОКУПАТЬ).
Я Адасинского видел на Дягилевском фестивале в этом году, когда его собеседовал Лёша Киселёв, и мне тогда показалось, что он сахарный мужчина, а тут мне рассказали, что он харассил некогда какую-то актрису — то есть вот в рамках недавнего флешмоба #янебоюсьсказать был прямо пост на фб этой актрисы. А поскольку актрис харассить — это неправильно и неприятно, то вот имейте эту историю в виду, читая про Адасинского. Хотя актрисы и актёры театра сами по себе это в принципе ещё более неприятно, чем любой харассмент.
Слава его театра Derevo велика, говорят, что они приехали в Германию и сделали там что-то страшно замечательное с физическим театром. Я не смотрел, хотя у меня лежат какие-то закрытые видео; видел только его постановку «Свадьбы» как раз на Дягилевском. Зато у меня есть весёлая история про Олега Жуковского, который был актёром у Адасинского, потом откололся и сделал в Новосибирске свой театр La Pushkin, который недавно собрался закрыться из-за недостатка денег, но его вроде спас какой-то местный депутат. Я туда не ходил, хотя меня звали. А потом после какого-то моего текста на Sib.fm Жуковский написал мне в лс с буквальным текстом: «Виктор, неужто теперь есть кто-то в Новосибирске, кто пишет про театр». Я заскринил и выложил на фб, от этого бомбануло у местных тёток-критикесс и они вяло, как умеют, его погрызли. Ну и вот: после этого Жуковский с чего-то решил, что я его сыночек, и он сейчас будет делать из меня человека. Он писал возмущённые комменты под моими постами на фб, что-то пытался меня странно поучать етс етс. Ну теперь вроде благополучно забыл про меня.
Так вот Адасинский — это да, это такое природное животное, театральный зверь, у которого всё через сердце, а не через голову. Я уверен, что на закате 20-го века и до 2005-го это всё смотрелось максимально уместно — вот эта брутальная материальная эстетика, это мясо тела, сок движений, вот эта вся кровятинка. Но теперь, конечно, скука смертная.
Окончательно меня добила эта конвенциональная спектакулярность в конце, когда Хаматова выходит натурально на просцениум, садится на пенёчек и с томом Надежды Мандельштам на коленях зачитывает наизусть её последнее письмо к Осе. То есть ну вот так как надо для плохого кино: тихо, медленно, проникновенно, со слезами в глазах, близко к зрителям. Меня это так отворотило, что ну страх божий просто. Сделай простое движение: посади Чулпан не под свет на передний край, а в тень в левом/правом углу с подзвучкой — и всё, и ты магическим образом переносишься из 2005-го в 2019-й.
В спектакле есть несколько охуительных решений. Например, костюмы совершено мощнейшие. Сценография в задней её части просто восторг. Сцена с чуваком, который пускает пузыри изо рта вместо слов — ну тоже мощь. Но в остальном это такой действительно старый немецкий этнический театр.
И всё-таки читая это, следует памятовать о том, что я всегда ругаю по экстремально высокой планке, и к простым зрителям это имеет мало отношения. Так что если вы производители водоотталкивающей туши, то надо, конечно, обязательно идти смотреть на Хаматову, у которой, кажется, слёзы в глазах появляются автоматически, как только она переступает порог любого театра. Даже если вы не производитель водоотталкивающей туши, вам всё равно следует пойти и посмотреть.
Я сходил на The Song of songs Мартынов/Сысоева ещё 1-го декабря, потом ждал 4-го, когда кончатся показы, потом просто не хватало времени, а теперь вот нужно написать пост, потому что ну а куда дальше тянуть, но у меня большое сопротивление писать этот пост, как про Кастеллуччи раньше было.
Извините, что я так сразу в лоб, да и странно от вилисова такое слышать, но это мощнейшее высказывание о любви, такого рода высказывание о любви, какого нам щас и надо. Единственное, что на таком высказывании мысль забегает вперёд вот в какую сторону: хорошо бы, извините, дегендеризовать двух главных персонажей, чтобы совсем уж был прорыв. То есть — извините за _прогрессивный дискурс_ — странно в 2017 году делать высказывание о любви на основе мальчика+девочки, а вместе с этим гомосексуализация в таких случаях вульгаризирует и политизирует произведение. Поэтому хорошо бы видеть в таких работах двух людей (тут восстанут полиаморы) без очевидных гендерных маячков. Хотя, во-первых, Полина и Александр в SOS не то чтобы концентрированно манифестируют феминность и маскулинность сами по себе (скорее даже наоборот), а во-вторых, хотя бы из этого древнего текста очевиден большой ностальгический эмоциональный заряд, ностальгический в масштабе человечества, а не человека — отсюда и оправданное обращение к конвенциональному образу влюблённых.
Как это всё устроено: за полчаса до начала на первом этаже Нового пространства Театра наций при участии солистов происходит перформанс: они мёртвыми телами, извините за метафору, выброшенными на берег, лежат на полу лицом вниз, рядом опрокинутые пюпитры; между ними можно ходить. С лестницы в районе туалета сыпется песок, под который я по экзальтации попал. Там, где в НП расположена буфетная зона, на подоконнике нервически мигает светильник. Всё это сопровождает специальный шум, без которого картина бы не складывалась, и с которым всё это действительно выглядит как катастрофа и именно на такой настрой и заряжает.
После восьми запускают наверх — там почти конвенциональное театральное пространство обустроено, разве что специально акцентирована зона исполнителей — она приподнята выше привычного. Туда они поднимаются с пюпитрами, усаживаются, и так сидят и исполняют час. Ближе к левому краю без пюпитров, с айфонами — Полина и Саша, на Сашу сверху всё время сыплется песок. Сзади зрителей музыканты, хотя солисты тоже производят вневокальные звуки — палками/колокольчиками етс етс.
Итого две части: перформативная и музыкальная. Сысоев в интервью на Кольте как-то вскользь оговорился, что он тут не то чтобы не заморачивался, но музыка к SOS немножко более мелодичная, чем ему это обычно свойственно. Ну тут и перемешано довольно много всего — какие-то «восточные мотивы», религиозные пения етс. И главное — телеграфный ключ.
Про тексты можно много где уже прочитать, сколько там «Песни песней», сколько дневников Веры Мартынов етс. Это такие базовые тексты без свойств, которые обращены к самому себе, расположенному далеко; главное в этих текстах — устремление _туда_ и вместе с этим статичное фиксирование боли и широко раскрытых глаз от сложности (complexity) и тонкости жизни.
Я сразу после показа написал пост в фб в том смысле, что театр идёт нахуй, а перформативность музыки заебись, так вот ещё одна странная вещь от вилисова, который, как вы знаете, визуальное любит шобы было побогаче и всё сверкало и переливалось: в SOS мне хватило всего. Это такая капсульная нон-спектакуляная работа, к которой даже вопросы задавать неловко. Юхананов бы по-любому сказал тут что-нибудь про новую сакральность. И да — страшно неловко после этого аплодировать. Вот Вера писала, что после третьего показа была долгая крепкая тишина; 1-го числа при мне аудитория совсем чуть-чуть выдержала.
В принципе главное, ради чего этот пост написан: то ли в январе, то ли в феврале будут очередные показы — то есть главное что будут. И вам следует иметь это в виду, потому что, ну, это очень большое переживание, да?
ВОСЬМАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ СЕЛЬСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ ИМ. ВИЛИСОВА
Друзья, я понимаю, что это грех и предательство, что вы не за тем подписывались на наш славный паблик, чтобы читать, как вилисов ногами ходит по театрам, и не иметь возможности этого увидеть, а за тем, чтобы читать, как вилисов выкладывает видеозаписи. Однако же город-гной-герой не отпускает, и вот уже второй месяц у нас в сельской театральной премии почти целиком заявлены спектакли премьерные или репертуарные московских и питерских театров, но без видео. Извините меня за это. Скоро это кончится. Или нет.
ЗА ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ РАЗГОВОРЫ, ВЗГЛЯДЫ И ДРУГИЕ ПОСТДРАМАТИЧЕСКИЕ МЕРОПРИЯТИЯ НА СЦЕНЕ:
«By heart» Тьяго Родригеса — https://vk.com/wall-129481581_1637
«Marthin Luther Propagandapiece» Бориса Никитина — https://vk.com/wall-129481581_1614
«Library at night» Робера Лепажа — https://vk.com/wall-129481581_1432
ЗА ТО ЖЕ САМОЕ, ТОЛЬКО ПОД ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ РОССИЙСКИХ РЕЖИССЁРОВ:
«Волшебная гора» Константина Богомолова — https://vk.com/wall-129481581_1617
«Родина» Андрея Стадникова — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/291670-homeland
«Абьюз» Ивана Комарова/Натальи Зайцевой — https://vk.com/wall-129481581_1598
«Музей инопланетного вторжения» Театра взаимных действий — https://vk.com/wall-129481581_1430
«Завтрак для чемпионов» Тани Вайнштейн — https://vk.com/wall-129481581_1515
ЗА ПРЕДЕЛЬНО ВЕРНОЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ГРОМКО ПОЮЩИХ ЛЮДЕЙ ПО СЦЕНЕ И РЕЖИССУРЕ ВСЕГО, ЧТО С ЭТИМ СВЯЗАНО:
«Проза» Владимира Раннева — https://vk.com/wall-129481581_1650
ЗА ЛУЧШИЕ ВЗМАХИ НОГАМИ ВВЕРХ И ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ПЕРЕД ЛИЦОМ ТОЛПЫ:
«Тающий апокалипсис» Бориса Юхананова — https://vk.com/wall-129481581_1588
Вот уж вам и всё. Вот тебе и раз.
Пришёл в Г-центр на "Маленькие трагедии", Валера Печейкин после предспектакулярной лекции познакомил с Диденко, я жму руку этому оглушительному режиссёру и стесняюсь сказать, что он подписан на мой паблик 😒😒😒
Вот вышел с первого акта, пока очень хочется цитировать татьяну москвину.
Слушайте, и продолжая про Богомолова и его «Волшебную гору». Очевидно, что главное состояние среднего зрителя, когда «ничего не происходит» — скука. Так вот я совершенно внезапно вспомнил, что у меня 8 декабря прошлого года на Дистопии вышло абсолютно прекрасное эссе про скуку, и там в числе прочего про театр. Я, как вы понимаете, к своим театральным текстам в основном серьёзно не могу относиться, это всё такой конвейер за гонорары (и всем просто везёт, что у вилисова даже халтура заебато получается), а вот это эссе я писал почти две недели и оно ну правда такое крепкое, важное и хорошее, ему уже год, а я перечитал сейчас и мне не стыдно. Почитайте, правда.
http://dystopia.me/skuka/
Слушайте че, я вчера сдал на вилладж текст про «Волшебную гору» Богомолова, так вот пока они там его выпускают, я вам дам несколько рекомендаций. Во-первых, мощнейший текст княжны Таракановой про этот спект, она его разбирает, соотнося с двумя теоретизированными эстетиками — Фишер-Лихте и Геббельса — olga-tarakanova/estietika-miertsaniia-o-volshiebnoi-ghorie-konstantina-boghomolova" rel="nofollow">https://syg.ma/@olga-tarakanova/estietika-miertsaniia-o-volshiebnoi-ghorie-konstantina-boghomolova
Во-вторых, очень важный телеграм-канал художника и куратора из Гаража, Ильмиры Болотян, который я уже советовал тут, но никогда не бывает лишне. Она пишет про современный театр на стыке с совриском и смежным. О Ч Е Н Ь в а ж н о — /channel/bolotyanpishet
В-третьих, (!!!) телеграм-канал, собственно, вышеупомянутой Оли Таракановой, к которому я давным давно хотел вас всех отослать, потому что это вот та, извините, молодая шпана, которая сотрёт нас с лица земли. Естественно, меня оскорбляет до глубины души то, что Тараканова бесстыдно ворует мой язык в отдельных местах, но я вам должен сказать, что когда ваш вилисов окончательно уплывёт в theatre-making и перестанет регулярно писать, Тараканова будет единственным и безальтернативным автором про современный театр, которого вам придётся читать. Короче, как я сейчас. Ещё раз, друзья: очень надо подписаться на Тараканову, потому что вот этот мощнейший язык на стыке гражданского и академического вкупе с текстовой смелостью и здоровым графоманством — это просто must — /channel/postpostdrama
МИЛЫЕ, ВНИМАНИЕ. У меня на Вилладже только что вышел текст про «Прозу» Владимира Раннева в Электротеатре. Это текст особенный: я в нём не пишу рецензию, а пытаюсь разговаривать с усреднённым москвичом про современную оперу. По-моему, надо отметить большую смелость моего славного редактора, который в тексте всё оставил, как есть. Пожалуйста, почитайте — http://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/293590-proza
Читать полностью…
ПИЗДЕЦ ЕБАНЫЕ РУССКИЕ
Слушайте, я отложил всё что не должно было быть отложенным и вот пишу этот постец: только что пришел с «Волшебной горы» Константина Богомолова.
Это какой-то кромешный ад. Это великий спектакль о том, что русские ебанутые обезьяны и не умеют вести себя в театре, а также о том, что в 2017 году есть зрители, которые уверены, что в театре им чем-то обязаны.
Уже все кто хотел написали рецензии, поэтому проспойлерить трудно: первые сорок минут спектакля Богомолов сидит в углу, а Морозова кашляет сначала тихо, затем надсадно, три раза меняя позиции и зачитывая три коротких стихотворения. То есть по понятиям истерической русской драмы можно сказать, что «ничего не происходит», хотя эмоциональная плотность самой этой сцены с кашлем в тишине — максимальная, но это отдельный разговор. И естественно, блять, что нувориши возмущены: они купили билет за 7к, оторвали, считай, от сердца, а тут такое непотребство. С первых минут всё начинается, реплики из зала во весь голос: «и так полтора часа, гыгы», «давайте споём!», «слушайте, ну рефлексировать я и дома люблю, а тут-то чё». Потом им приходит в голову, что классно и весело начать кашлять вместе с перформерами. И зал заливается в кашле, а когда кто-то чихает или сморкается, все безудержно хохочут. Кто-то громко уходит етс етс етс. Ебаный контактный зоопарк.
Про сам спектакль мы договорились уже что у меня выйдет текст на вилладже, поэтому писать тут не буду, но господи, как же хорошо и волнующе.
И ебаные зрители, просто кошмар. Зрители это мразь, это вошь, зрители это чёрная чума и кусок сухого говна, это раковая опухоль на теле театра, зрители это сифилис, гонорея и СПИД, зрители должны быть заблокированы, уничтожены, арестованы и посажены. Театр должен избавиться от ебучих зрителей, чтобы не сдохнуть.
Я пять дней назад, 22-го, был на спектакле «Мартин Лютер Пропагандапис» швейцарского чувака Бориса Никитина, который показывали в рамках NET, а летом показывали в рамках «Точки доступа» в Питере, где как-то чудовищно перевели его название на русский.
Устроен спектакль следующим образом: вот есть перформер Мальте Шольц (он также принимал участие в написании текста) и есть хор (хор подбирается специально в каждом городе, тут было сказано, что в спектакле занят хор Школы драматического искусства — абсолютно чудесный). Хор в основном сидит на стульях позади перформеров и вступает в дело всего раза четыре или пять.
Значит чего нас с княжной Таракановой генеральным образом смутило. По этому спекту предельно очевидно, что у режиссёра этого есть очень хороший вкус, — такого рода вкус, который обычно не подводит. Но в этом спектакле был такой текст, что как бы алло. Не то чтобы это было претенциозно — ну нет. Но это был вполне себе такой разомкнутый графоманский вольготный текст про то, что человечеству нужно воспрянуть и что его спасёт любовь. В кульминационном моменте Шольц натурально начинает орать про любовь-любовь-любовь, а потом подуспокаивается и предлагает всем зрителям повернуться к своему соседу/соседке и признаться ему/ей в любви. Мы с Таракановой договорились, что будем признаваться в любви к русскому театру.
Ну и это всё к чему: совершенно непонятно, «чё хотел сказать автор». Спектик сделан в жанре проповеди, и я, конечно, вспоминал передачи из церкви Свидетелей Иеговы в детстве по телевизору, где пастор Дарбинян (по совместительству отец двух моих одноклассников) неистово орал про любовь бога к людям. Но к чему это всё — непонятно. Ну просто тяжело поверить, что спектакль задумывался чисто для вот этого странного проповедования очевидных вещей.
Ну хор заебатый, конечно, абсолютно.