5983
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
Ровно год назад, через два месяца после запуска «вилисова постдраматического» в телеграме, филиал этого — теперь самого читаемого на русском языке — канала про современный театр появился вконтакте. За этот год наш славный паблик вк стал — не говоря про тексты, там размещаемые, — крупнейшей в (извините) мире общедоступной онлайн-библиотекой современного театра. Этот проект, конечно, нуждался в расширении.
Сахарные-золотые! Сегодня мы запускаем сайт «аполлонии». Что вам нужно знать об этом сайте:
1) Из всех на планете существующих сайтов, имеющих отношение к театру, этот — самый красивый, свёрстанный нежными вилисовскими руками.
2) Он совмещает в себе две сервисно-контентные функции:
— на нём можно подписаться на первую в России специально-театральную рассылку
— он стал площадкой для прямых эфиров с театральных фестивалей, которые я впервые начал вести весной этого года.
3) У него понтовый домен .today
Про рассылку: это действительно первая регулярная рассылка театральных новостей и текстов в России. Два раза в неделю мы будем сообщать вам на e-mail или в специальный телеграм-канал — @apolletter — самые важные новости про индустрию мирового современного театра, а также присылать самые важные большие тексты про театр (и рецензий, то есть магистрального жанра мёртвых российских театральных медиа, там будет меньше всего). Над рассылкой работает горизонтальная редакция из полусотни человек-информантов и четырёх составителей.
Про прямые эфиры: я, как бэби-маркетолог, очень люблю формулировки «первые в России, мире, истории интернета», но только когда они употребляются иронически. Про это мне неловко говорить в таких конструкциях, но что поделать: к 2017 году никто на планете до сих пор не занимался основательными и вообще любыми ежедневными онлайнами с театральных фестивалей. Кто-то должен быть первым. Сейчас на сайте доступно два онлайна — с «Пространства режиссуры» и Дягилевского фестиваля этого года. До конца 2017 года я совершенно точно проведу ещё три онлайна. В дальнейшем обязательно найдутся люди, с чьей помощью мы расширим географию и охват онлайнов.
Совершенно очевидно, что сайт будет расширяться в сторону новых медиаформатов, хотя и то, что есть сейчас — для российского театрального ландшафта — бомба. Два-три месяца рассылка будет работать в тестовом режиме, поэтому может включать в себя ссылки на некоторые опросы, за ответы на которые я вам заранее признателен. Подписывайтесь, потому что это важно.
Что ещё важно: я хочу, чтобы вы помогли своим друзьям, имеющим или не имеющим отношение к театру, узнать об этом сайте. Для этого достаточно запостить у себя вот эту ссылку — http://apollonia.today — она своим опиздохуительным сниппетом украсит вашу ленту. Но в идеале, конечно, следует репостнуть этот пост.
Милые, знали б вы, как вилисов доволен. Всех целую.
Успели соскучиться по громким премьерам в паблике вилисова? Нехуй, как говорят русские. Вот, будьте любезны, очередная: впервые за всю историю интернета онлайн спектакль Дмитрия Крымова «Донкий Хот» 2005 года.
Вообще всё это русское-бедное, конечно, тоску вызывает несносимую, но я запасся пачкой прости господи рифленых чипсов и как-то даже ничего. Главное, что эта наивная интенция, вот этот милый-милый до тошноты эмоциональный модус — совершенно искренний, а потому заслуживает уважения и бережного отношения.
Художественные ходы в спектакле очень изобретательные, однако это всё, видимо, просто рассчитано на очень специальных нежных людей, потому что конкретно меня от абсолютной беззубости происходящего ну просто клонило в сон. Я думаю, что главная опасность того, что Крымов делает, транспонируется на его актёров. Вот Дина Годер по следам последнего его спектакля писала, что Смольникова, кажется, превращается прямо в грандиозную актрису, — но что такое грандиозная актриса в 2017 году? Надо ли быть грандиозной актрисой в 2017 году? Я вот смотрел их чудовищные ролики с, извините, Любительницей Абсента, — это всё, конечно, страшно мило [могло бы быть в 1975 году], но зачем такое делать сейчас, будучи современником Кастеллуччи? Я вот не понимаю. Вот эта ностальгическая старосельская интонация, вся эта _милая нежность_ — ну извините, блевать тянет.
Но художник Крымов, конечно, выразительный. Посмотрите всё равно обязательно, часок всего идёт.
https://vk.com/video-129481581_456239274
Посмотрел ещё один спектакль великой театральной группы Hotel Pro Forma. Мы тут с вами уже смотрели их «COSMOS+» и «Tomorrow, in a year».
Вот этот спектакль «Неоарктика» — в сущности, такой мюзикл-варьете-концерт. Тут они в кооперации с Латвийским радио-хором сделали просто набор песен на материальные мотивы: Песня грязи, ветру, цветам, пластику етс етс. Сами тексты довольно мощные в своём абстрактном минимализме. Музыка правда очень сомнительная, но она интересна хотя бы тем, что тут современный саунд совмещают с академическим вокалом. Это тоже мощно.
Весь спектакль построен на поющих людях на фоне подвешенной шторы, на которую проецируются разные видео, в зависимости от песни. Сами видео нарисованы крутейше.
Спектакль очень медитативный и совсем недлинный. Вживую должно смотреться просто грандиозно, но на видео тоже обязательно посмотрите, хотя бы ради музыки и визуалки.
https://vk.com/video-129481581_456239273
Хлопова великая, купите курс обязательно, кому важно — http://nofixedpoints.com/online
Читать полностью…
А вот для умеренных дурачков, которые жуют сопли на тему того, что консервативное крыло в театральном искусстве — это тоже искусство, только другое. Безумные чувачки из минкульта замутили БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА — http://www.theaterbiennale.ru
Для начала оцените предельно уёбищный сайт. Для продолжения оцените организаторов — замминкультуры Журавский и некая Эльмира Щербакова, директор благотворительного фонда «МИГ», в первых строках гугла её интервью о том, как они по всей России будут налаживать прямые трансляции из Малого театра, театра Маяковского етс етс.
Программа поразительная, собрали самые мёртвые и самые скучные театры России и будут показывать.
Первый самый интересный вопрос: какой процент откатов-то? Процентов шестьдесят есть? Или по-божески обошлись?
Второй самый интересный вопрос: что в программе делает ЦИМ и Такой театр, а также что в жюри делает Крымов?
А в целом — слава богу, теперь и Золотую маску можно спокойно закрывать, у нас ведь есть БИЕННАЛЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА. Скорей бы нас всех нахуй посадили, чтобы этого говна не видеть.
Милые, а вот что с вами не так? 1400 просмотров двухминутного трейлера вот этого спектакля Мондтага и всего 300 просмотров собственно самого спектакля. Вы че, не алё? Это одно из самых мощнейших открытий за всю историю этого паблика. Я почему вас должен заставлять смотреть, будто мне немецкое консульство в деревне Подзалупино за каждый просмотр платит десять евро? Совсем охуели уже. Чем вы так страшно там заняты, что два часа найти не можете, дрочите в туалете? Нельзя дрочить так много, из-за вас русские вымрут.
https://vk.com/video-129481581_456239258
1) Это просьба о помощи ко всем людям, имеющим отношение к театру и театральным/культурным институциям, поэтому я бы хотел, чтобы вы как-то прилично помогли мне этот пост расшарить. В фейсбуке можно репостить вот это — https://www.facebook.com/paragvaev/posts/10208104704655971
2) В июле случился год «вилисову постдраматическому» в телеграме, 25 сентября будет год паблику вк — за это время он стал крупнейшей в России онлайн-видеобиблиотекой современного театра. Там лежат, конечно, какие-то лекции, но 95% контента — полные видеозаписи спектаклей.
3) К году паблика мы готовим мощнейшую штуку, но сейчас о другом; недавно я завёл канал на ютубе с одной простенькой целью — повторить успех впд вк, только с видеозаписями лекций про театр и перформативные искусства, чтобы собрать крупнейшую общедоступную видеобиблиотеку лекционного материала про современный театр и смежное. У нас есть большая централизованная аудитория, которой это нужно, и эта аудитория ежедневно растёт.
4) Очень много качественных лекций по предмету раскиданы по ютубу на каналах институций, которые или никто не смотрит, или смотрят незаслуженно мало (ГЦСИ, Электротеатр, Винзавод етс етс), ещё больше видео лежат по отдельности на случайных каналах, про которые вообще никто не знает. Было бы глупо и неприлично просто скачивать эти видео воровским способом и собирать в одном месте также на ютубе, поэтому форму агрегации уже залитых на ютуб лекций я придумал другую и реализую её позже.
5) Этот пост обращён ко всем тем людям (частным лицам или представителям культурных/лекционных центров, фестивалей), которые располагают какими-то видеозаписями лекций на обозначенную тему (ещё не залитых на ютуб или залитых давно, но не пользующихся спросом) и готовы ими поделиться. Очевидно, что на этом ландшафте есть куча разного размера организаций, которые записывают лекции для внутреннего архива и по инерции или другим причинам не выкладывают их онлайн. Я призываю вас поделиться этими видео с нами. Если вы частный зритель и у вас лежит когда-то записанная любого качества видео лекция — пожалуйста, присылайте. Даже если это аудиозапись — присылайте. Если вы админ какого-то ютуб канала и готовы разрешить перезалить к себе ваш контент — напишите, пожалуйста — @paragvaev или на фб, ссылка выше.
6) Неважно, сколько видео у вас есть, пусть даже одно — сопливый пионер копеечку несёт. В дальнейшем я, наверняка, займусь самостоятельным сбором записей с организаций, а пока надеюсь на краудфандинг и на вашу помощь. Спасибо и ура.
Меня, конечно, будут жечь в аду министерства по препятствованию разглашению тайны переписки, но вот тот момент, когда тебе 22 годика и тебе за твои тексты и твой паблик передаёт привет режиссёр Анатолий Васильев (да ещё через кого, но это уже совсем секрет). С ума сойти, всё не зря.
Читать полностью…
Как некоторые мои фанаты знают, я единственный в России человек, который безраздельно владеет полным архивом видеозаписей театральных спектаклей и перформансов Яна Фабра с 1980 года, за исключением Belgium Rules (никому не дам, и не просите). Заливать онлайн этого ничего нельзя, потому что видео от Troubleyn, зато можно смотреть и писать тексты. Вот у меня вышел очень важный текст — креативная биография Фабра, в основном, как театрального режиссёра и художника. Текст вышел у меня, а читать всё равно вам. Поэтому, пожалуйста, имейте известного рода интенцию и поделитесь этим приятно написанным текстом со своими спектакулярными друзьями, нон-спектакулярными родственниками, домашними животными и другими неустановленными людьми.
https://culttrigger.media/провокация-как-залог-прогресса-57c8813ecbb7
И снова бомбическая премьера в нашем славном паблике. Все заинтересованные наверняка в курсе, что видеодокументаций спектакля Тадеуша Кантора «Мёртвый класс» в интернете — ну прямо скажем довольно, есть как минимум четыре разных видеозаписи. К сожалению, видео эти от 240p до 360p, плохонько сняты с плёнки, скрепят-крехтят, без субтитров и так далее.
У меня же оказался образ DVD с видеозаписью этого спектакля в 720p с субтитрами на семи языках, в т.ч. и с английским, который я вшил в видео, которое заливаю сюда. Что самое интересное — это видео отреставрированное. На DVD, из video_ts которого я выжал эту видеозапись, есть дополнительные материалы, в числе прочего раздел сравнения видеозаписи до реставрации и после, так вот там указана реставрационная студия «Propaganda». Качество изумительное — на всякий случай скажу, что спектакль 1975 года, а видео — 1976 (!!!). Собственно, это не вполне видеодокументация спектакля, это фильм Анджея Вайды в помещении, несвойственном для этого спекта — по другим видео можно понять, что его играли на обычных театральных сценах.
Спектакль смотреть довольно странно, у меня восторга не случилось, хотя это не смотрится как архивный материал, а смотрится вполне как современная постановка. Если держать в памяти лучших™ русских™ молодых™ современных™ режиссёров™, так и вовсе понятное дело, что двадцать второй век. Но восторга не случилось, и видимо потому, что за последние тридцать лет все эти находки и откровения Кантора по театральному ландшафту таким плотным слоем расплескались, что нужно крепко насмотреться каким-нибудь советским закаточным театром того времени, чтобы понимать контекст и чтобы это смотреть свежо и революционно.
Но всё равно, это предельно необычно и волнующе, некоторые сцены буквально жуткие. И да — весь спектакль режиссёр в кадре — он тоже играет какую-то странную роль, судя по дирижёрским жестам — буквально роль режиссёра.
Посмотрите обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239267
Вита Хлопова у себя в канале (@westsidestory) делится глубинами ада: вот вам пожалуйста промо-ролики «Оперного дня» из Большого театра. Она говорит, что в главной роли — пиарщица Большого (why).
Милые театры, когда лезете в интернет, нанимайте, пожалуйста, специально обученных людей, в крайнем случае можно за мелкий прайс обратиться к вилисову. Но вот так делать нельзя, это опасно для национальной безопасности.
youtube.com/watch?v=_FkzVHKpiWY
youtube.com/watch?v=eFwIfHtzw84
youtube.com/watch?v=K4kJ0UwhvzM
Вчера посмотрел «Хармс. Мыр». Видео прямо от Г-центра, так что никому не имею права того-этого, извините. Но сразу же во первых строках сего письма бешено призываю всех, у кого есть возможность, на этот спектакль попадать. Бесконечная экзальтация.
Из названия должно быть понятно, что спект сделан на тексты Хармса, по формату это такой варьетешный мюзикл. Как обычно у Диденко — тут превалирует физический театр, чутка бережной клоунады, немножко размазанный актёрами абсурд текста.
Декор и костюмы фантастические, грим прекрасный. Музыка немного плосковатая, местами даже такая почти сельская, что иногда портит. Но, собственно, весь цимес спектакля — вот в этих мелких придумках и решениях конкретных сцен, которые Диденко сделал. Поэтому и писать генерально, в общем, не о чем, а надо идти и смотреть.
Так, а вот смотрите: у вилисова вышел театральный профайл Серебренникова ко дню его рождения. Хотите узнать, как написать хвалебный текст и в нём сформулировать, что его герой не имеет отношения к современному театру, — читайте вилисова.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/7-sep-2017-the-meaning-of-kirill-serebrennikov.html
Смотрите, милые, какое дело: у вилисова вышел листинг с десятью спектами москвы и петербурга, на которые вам есть резон потратить стремительно дешевеющие рубли. В тексте заменили первое предложение: «Пока режиссер Кирилл Серебренников не по своей воле пробует себя в новой роли перформера в site-specific спектакле «Один дома», премьера его очередной режиссерской работы по четырем пьесам...» — считаю необходимым официально от лица народа Мьянмы об этом заявить.
https://www.buro247.ru/culture/theatre/5-sep-2017-top-ten-autumn-plays.html
Помимо этого, у вилисова сегодня также вышел третий текст про уличный театр за последнюю неделю. Имейте лояльную интенцию и ознакомьтесь, пожалуйста — https://culttrigger.media/слоны-на-палках-8703b6f22e8a
Посмотрел спектакль «Война близко», в Театре.doc поставила Елена Гремина на три текста: дневник луганского предпринимателя, который он сам прислал в театр, «Ваши голоса» Марка Равенхилла (!) и «Помолвка» по материалам судебного дела Сенцова, Кольченко, Афанасьева и Чирния. Опять без видео, извините.
Это всё очень, очень хорошо, такие хорошие перформеры — всё с точнейшим попаданием. Текст скомпилирован прекрасно. Все эти художнические придумки со стульями, майками лентами, зеркалами етс — очень хорошо. Ну сам текст по себе мощнейший — каждый из трёх.
И всё-таки я не понимаю вот это про «не играем» и ноль-позицию. Перформеры всё равно произносят текст — хоть и миметичным образом, но в рамках того эмоционального модуса, которым у них самих этот текст откликается. И вообще сами исполнители на сцене как факт реального — ну нельзя игнорировать их присутствие для полного погружения в текст. А они ведь и существуют довольно развязно, меня в таких камерных подвальных спектаклях всегда немножко смущало отсутствие качества и устремлённости темпа и какой-никакой выточенности, формы. Вот как бы где-где ноль-позиция, так это у Уилсона, у него текст в спектах, где текст имеет какое-то значение, существует абсолютно on its own, визуальная и аудиальная картины существуют тексту в контрапункте. И мне кажется, что большое упущение, что в России никто не делает спектаклей отчетливо художественными средствами на документальном материале. Формальная сценическая реальность с наложением какого-то внятного самостийного художественного языка, мне думается, могла бы дать документальному тексту гигантские просторы для реализации.
Вот почему Капоте гений — потому что он не первый, но наиболее мощно взялся художественными средствами решать задачи журналистики. Вот надо, чтобы в театре это тоже кто-то делал. Зовите вилисова, он сделает красиво.
Двадцать третьего сентября будут показывать, приходите.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=179
А также вот какое дело существует на планете: Юрий Шехватов собрал документальный материал про семинаристов православных гимназий (!!), написал по нему пьесу и будет ставить спектакль. Они собирают деньги на Планете (https://planeta.ru/campaigns/bursaki), но спектакль, как говорят, состоится в любом случае. У них есть инстаграм, который они обозначают как инстаграм-перформанс — https://www.instagram.com/bupcaku/, а также телеграм-канал (кажется, самое интересное), в котором в настоящем времени разворачивается какая-то часть пьесы — /channel/bursaki
Бегите читать и подписываться, пока там не так много читать.
Также сходил на «Дом Бернарды Альбы». Хочу сказать огромное спасибо новосибирскому театру «Красный факел» и режиссёру Сергею Землянскому за то, что это пластический спектакль без слов, а не сценическое переложение текста Лорки. Как говорится, могло быть и хуже, а также как говорится — всё лучше, чем водку пить.
Извините, что коротко, рецензию заказали. Напишу — почитаете.
Милые, вилисов щас погонит в «Красный факел» на премьеру «Дома Бернарды Альбы» Землянского, а вы пока почитайте вот какое дело: у меня позавчера вышел текст про положение частных театров в российских регионах. Очень важно. Там Муравицкий и другие. И репостик жмите.
https://www.svoboda.org/a/28744350.html
Так, а вот смотрите какая громкая премьера сегодня в паблике у вилисова: впервые за всю историю интернета онлайн, да ещё и с русскими (!!) субтитрами, — спектакль Элизабет ЛеКомпт «Тебе, воланчик!».
Тут, значит, какое дело: ЛеКомпт — американская режиссёрка, бывшая жена Уиллема Дефо, основательница театральной компании The Wooster Group. Спектакль этот 2002 года, в России его показывали на фестивале «Территория» в 2006 году, в первый год существования фестиваля. Видео, правда, записано не там, а в Швеции в 2004 году.
Спектакль абсолютно поразительный, тем более поразительный, что из США. Здесь сочетается переписанный текст «Федры» Еврипида и правила игры в бадминтон вместе с, собственно, процессом игры. Сделано всё максимально технично, описывать нет смысла, посмотрите. Тут какая-то неплоская комедия сочетается с формализованной актуализацией текста, впечатление производит какое-то очень неконвенциональное.
Но у меня, собственно, как у главного русофоба в российском театре, всё это вызывает тоску всё на ту же тему: вот если такой спектакль был поставлен в 2002 году в США (где, ну, театра вообще-то нет никакого), то почему критический партком продолжает обозначать вот эти нас всем известные актуализированные иллюстрации Александра Сергеевича Пушкина и компании как современный театр? Ну то есть понятно почему, потому что сельские и тупые, но всё равно же грустно.
Берегите себя и не поддавайтесь на провокации. Спектакль посмотрите обязательно, всего час-пятнадцать идет.
https://vk.com/video-129481581_456239272
дорогой привет, уже прочитал новую пьесу пряжко про руднева?
я сначала думаю господи что за хуйня ну в смысле читаю и почему он так искренне уёбищно пишет, а потом смотрю как текст в самом себе разворачивается и думаю охуеть надо же какая ебала. я у него ниче не читал и мне в принципе не очень близка вся вот эта поебонь да текстовый концептуализм вот эти открытые двери етс етс, но тут прям как оно работает хорошо, посмотри.
а руднев беспомощный по-моему абсолютно, и я извини не понимаю, почему кто-то вообще до сих пор всерьёз слушает человека работающего в мхт.
пряжко почитай обязательно, обнимаю.
http://lubimovka.ru/blog/440-zametka-dlya-pashi-rudneva-ot-obidy
Посмотрел ЦИМовский спектакль «Тело авангарда». Видео не могу, сами понимаете.
На странице проекта на сайте ЦИМа довольно вымороченное описание, про которое по неофитски-академическому и манифестарному языку понятно, что читать это дело необязательно, а на видео перед спектаклем молодой мужчина в первом ряду основательно и с паузами говорит очень серьёзное вступление про спектакль, натурально таким тоном, будто «трагедию эндогонидию» поставили. Ну вот не надо так. Хотя в конце он даёт довольно честное определение: «мы играем примитивный биомеханический цирк».
Спектакль же сам по себе максимально приятный. Очень разреженный по театральной ткани, идёт всего час и в неоправданно нерасторопном темпе, но всё, что внутри есть, — всё очень приятно. Приём с вот этими палками воткнутыми на плоскость для проекции, на которые возлегает по всякому перформерша, — и вовсе грандиозный.
Сейчас полез смотреть расписание, чтобы вам указать, когда идти, и обнаружил, что спект начинается вот ровно прямо сейчас, когда я этот пост публикую. Честное слово, не специально. Ближайших показов на сайте не нашел, но вы послеживайте за новостями и обязательно сходите. Вживую, я так думаю, ещё более мощное впечатление.
http://meyerhold.ru/telo-avangarda/
Оперный режиссёр Отяковский показал абсолютно поразительное: два ролика, снятые Баварской оперой. Причем на второй собирали деньги на Индигого.
https://vimeo.com/57936918
https://vimeo.com/162434937
Осторожно, ролики предельно великие. И мэйкинг-оф второго, тоже великое — https://vimeo.com/162441996
И это, милые мои друзья, в то же самое время, пока главный театр России — Большой — снимает вот эти чудесные видосы со своей пиарщицей в главной роли, которые я уже выкладывал тут — https://vk.com/wall-129481581_1123
Я не очень люблю пафос на тему «валить надо», но я сейчас смотрел эти охуительные видео и меня охватывает ужас, потому что отдельные российские режиссёры могут сколько угодно делать «более острые» (с) высказывания, чем их западные коллеги (хотя не знаю, где автор цитаты эти более острые высказывания увидела), но сколько нужно лет, чтобы общий уровень индустрии поднялся до вот такого? И это всё потраченное время конкретных людей. Опять же — сравнения по типу «у них силиконовая долина, а у нас гандоновый завод запрещают» довольно вульгарные, но слушайте, натурально, у них оперные театры жиробасов в латексе снимают, а у нас крестный ход против Матильды и скоро нахуй взорвут все кинотеатры. Больше всего в этом катастрофическом положении жалко времени — поебать на время страны, хуй бы с ней и пускай она ебётся в сракотан со своей армией и флотом, но время конкретных людей утекает вместе с этими потоками говна. Потому что контекст ведь тебя — хочешь не хочешь — опускает. Когда страна срёт в очко на улице, тебе кажется, что современный театр — это иллюстрация вечной классики. А посмотришь чутка за бугор — там видеомэппинг на горные разрезы и камеры на роботизированных рукавах. Короче отстой, прямо отстой.
Столько громких премьер случается в паблике вилисова, что можно и утомиться. Выше голову, золотые! Очередная бесконечно громкая премьера: впервые за всю историю интернета видеозапись спектакля Гжегожа Яжины «Джованни» с английскими субтитрами.
Наш славный паблик — единственное место в интернете, где полные видеозаписи спектаклей Яжины лежат — тут уже выложены «Между нами всё хорошо» и «Т.Е.О.Р.Е.М.А.», а между тем, Яжина — один из лучших польских режиссёров, второй после Варликовского.
Спектакль предельно выразительный, но, видимо, эмоционально-сложноватый, потому что на первый раз зашел скучновато и восторга не случилось. Но я вот вчера посмотрел, а сегодня вспоминаю и думаю — как же это было хорошо и важно. У меня так же было с его спектаклем «Ивонна, принцесса бургундская», который я в июне вживую смотрел в Театре наций — ты сидишь весь спект и вроде ничего не происходит; приятно, но скучновато, спектакулярная ткань вьётся как-то экономно. А когда спектакль кончается, ты остаёшься с чувством какого-то грандиозного удовлетворения на пустой желудок, то есть тебя минимумом выразительных средств мощнейше огрели по голове. Признак гениального режиссёра — это когда непонятно, как это сделано. Вот генезис эмоций после спектаклей Яжины мне не очень понятен и это, кажется, хорошо.
Про сам же спект следует знать, что он сделан на базе пьесы Мольера и оперы Моцарта на сюжет про Дон Жуана. То есть драматический спект объединён с оперой, тут актёры (!) натурально поют. Ну, точнее, про натурально есть нюанс — Яжина их таскал по оперным певцам учиться, а ещё в нескольких интервью они обмалвливаются о каком-то техническом трюке, который им помогает, но что за трюк — не говорят. Так что интрига и так далее. Но вот это вплетение живого оперного вокала в ткань спектакля — просто прелесть. Заключительный момент, когда мёртвый седой мужик вдруг подымается и поёт — ну предельная мощь, очень хорошо.
Всем смотреть и репостить обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239268
Ещё 5-6-7 сентября, когда писал текст про Серебренникова для Бюро к его др, я посмотрел — после недавнего «Войцека» и пересмотренной «Машины Мюллер» — три его спектакля: «Кому на Руси жить хорошо», «(М)ученик» и «Мёртвые души». Посмотрел и, на самом деле, не очень хотел писать сюда пост, потому что вполне конкретно сформулировал всё в тексте. Но жопа зудит, мнение имеется, и невозможно кушать, пока его не выскажешь.
Претензии к типу театра, который делает Серебренников, у меня минимальные. «Машина Мюллер» была очень хороша, «Кафка» тоже великий спект, однако мне всё же кажется, что это спектакль не Серебренникова, а Валеры Печейкина, который гениально скомпилировал текст. Всё остальное, что я у Серебренникова смотрел (включая ранние «Лес», «Пластилин», «Голую пионерку», «Реквием», не очень раннего «Каина» и вот эти три последних спекта (а на очереди у меня ещё «Обыкновенная история» и «Идиоты»)) — было очень крепко и на уровне, вполне на уровне хорошего московского режиссёра средней руки. Но это оценки; говоря о конкретных вещах, мне применительно к его театру кажется важным удивиться только одному — манере существования актёров на сцене. Мне о ч е н ь с и л ь н о н е п о н я т н о, почему перформеры у него существуют в формате «два часа отгоняем от себя пчёл». Вот неужели не ясно, что эта экзальтированная вспученность и взбыченность, эта беготня и непрекращающийся крик — это чудовищная, преступная пошлость и так вообще нельзя. Less is more, ну мы же в 2017 году и так далее. На этом мои претензии кончаются, режиссёр работает хорошо и честно делает всё, что может — прекрасно, побольше бы таких. Скандальный художник Евглевский замечал тут в комментах, что ругать Серебренникова — это на самом деле starter-pack первокурсника театрального вуза. Ну я на нулевом курсе, так что немножко можно.
Так вот что мне кажется важным сказать. Мне кажется важным сказать, что левиафан совершает чудовищную ошибку, довольно губительную для театральной индустрии, преследуя Серебренникова. Я думаю, что делать из крепких театральных режиссёров реалистического плана, до сих пор находящихся под властью литературы и нарративности, героев российской театральной сцены — надо было закончить на Кулябине. Ну то есть по-хорошему такое вообще бы не начинать. Потому что театральная тусовка в своей неофитской гражданственности репрессии транспонирует в креативную сферу, автоматически гиперболизируя талант и заслуги человека, пытаясь тем самым его от опасности оградить. Так рождается миф.
Это ещё и к вопросу про провинциальность, потому что ну довольно странно — даже посмотрев вчера спектакль Кантора 1975 года, видеть, как вот этих людей назначают совестью российского современного театра. Ну то есть российский современный театр — пока на планете есть Папаиоанну, Фабр, Уилсон, Мондтаг, Кастеллуччи, Геббельс — это вот такие хорошие честные режиссёры, которые иллюстрируют классику, заодно честно перенося на русскую почву самые расхожие спектакулярные формы наших партнёров™. Мне не кажется, что это окей, извините. Один мой дружочек на фб опубликовал вчера манифест зрителя, в котором, в числе прочего, говорит, что современному российскому театру не нужна критика, а нужна хвалитика. Это мне кажется очень странным, потому что, вроде, российская критика в её мейнистримном изводе только и состоит что из вот этих экзальтированных пятидесятилетних тёток, которые чуть что, так назначают режиссёров катарсического типа спектаклей в отцы театрального отечества, а походя снисходительно поругивают Волкострелова. Мне в принципе не кажется, что сейчас уже очень нужна критика в конвенциональном её понимании, но если и нужна, то, конечно, резвая и обсценная. Иначе и незачем.
И почитайте текст про КС, кто пропустил — https://www.buro247.ru/culture/theatre/7-sep-2017-the-meaning-of-kirill-serebrennikov.html
Если вы из списка 10 лучших спектаклей осени, который недавно у меня вышел в Бюро24/7, не поняли, какие 10 лучших спектаклей осени, то вот вам на предмет упрощения выбора — 5 лучших спектаклей осени. Дай бог к середине сентября выйдет текст про три лучших спектакля осени, а к концу сентября – про один лучший спектакль осени. А потом выйдет текст про то, что не ходите, дети, смотреть русский театр, подхватите гонорею. А там и осень кончится, да и хуй с ней.
Я-то чего, моё дело маленькое: мне заказали — я написал. Вам же читать, не мне.
https://culttrigger.media/манн-по-богомоловски-и-фабр-в-москве-f957b766b1bc
Неприличное положение: за последние 10 дней у меня вышло четыре текста про уличный театр, а тут не появилось ни одной видеозаписи на тему. В ближайшее время постараюсь концентрированно исправиться, начнём с самого русско-очевидного — с театра «АХЕ».
Посмотрел «Мокрую свадьбу». Что сказать? — хорошо. Безумие и водяные процедуры. Зрители в кадре очень мешают, хотя АХЕ ещё относится к такому типу уличного театра, который не очень заигрывает с иммерсивностью, а точнее почти никогда не заигрывает — у них на спектаклях под открытым небом сценическая зона всегда огорожена красно-белой лентой и зрители просто стоят. Хотя вот здесь они в начале попросили трёх мужиков помочь с носилками.
В целом же довольно занятно, посмотреть обязательно стоит.
https://vk.com/video-129481581_456239263
Извините, но у меня тут вышел четвёртый за последние десять дней текст про уличный театр. Я так долго мечтал дебютировать в Новой газете, а текст так исковеркали, что даже и не ходите читать, пожалуй. Просто для документации.
https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/09/08/73758-kto-luchshe-narisuet-karakuli
В телеграме обнаружен идеальный канал. Говорят, ведёт продюсер из БДТ. Открытка для @lubimovka
Читать полностью…
Милые, сразу извините за этот пост, я понимаю, насколько он слюнопровоцирующий, но я подписал agreement с Рурской триеннале, соответственно, никакого видео, даже в лс по дружбе и секретику. Это всё к чему: посмотрел «Весну священную» Стравинского в постановке Ромео Кастеллуччи и дирижировке Теодора Курентзиса / исполнении MusicAeterna. В 2014 году показывали как раз на этой самой триеннале.
Значит что хочу сказать. Это, конечно, такой грандиозный балет. Все уже в курсе про общую технологию спектакля: над сценой висят специальные сыпальные механизмы, которые по запрограммированному ритму отсыпают пепел от сожжённых коровьих костей. Само по себе описание, конечно, вызывает понятно что.
В действительности всё немножко шире: кроме пепла здесь работает дым и свет, а также сами, собственно, перемещения вот этой техники, которая подвешена в несколько рядов сложной схемой. Бока сцены завешаны черными шторами, которые во второй половине спектакля смещаются, оголяя белые стены; конструкция медленно опускается с потолка к полу, а потом расходится по рядам на разноуровневую высоту. Выглядит это всё грандиозно. Фронт сцены перегорожен огромным стеклом, чтобы пепел не летел в зал. Об это стекло очень красиво разбиваются струи пепла в один из моментов.
В последней трети спектакля это стекло завешивается полупрозрачной шторой, на которую проецируются всякие химические надписи, как это обычно у Кастеллуччи бывает. В какой-то момент музыка Стравинского кончается и сменяется глухим гулом, который сделал постоянный композитор Кастеллуччи Скотт Гиббонс. Этот гул обуславливает абсолютно поразительный переход: когда штора-занавес убирается, за стеклом уже работают люди в костюмах из биолабораторий — убирают пепел в контейнеры. Но гул продолжается и только минут через 15 зрители понимают, что спект на самом деле кончился и начинают жиденько хлопать и расходиться. Потом ещё несколько попыток хлопать. К зрителям никто не выходит, уборщики лопатами продолжают ссыпать пепел в контейнеры.
Это всё безумно и поразительно выглядит, спект целиком длится всего 45 минут. Но у меня какое важное, как кажется, соображение по этому поводу: вот Кастеллуччи из всех современных режиссёров, кажется, самый прогрессивный в смысле тематического использования техники в спектаклях: в «Моисее и Ароне» на сцене ракета вращается, в «Орфее» эта пациентка, дистанционно подключенная к спектаклю и так далее и так далее. И вот этот спектакль — самое концентрированное выражение любви Кастеллуччи к технике. И я хочу сказать, что это всё выглядит индустриально. Не постиндустриально, а индустриально: большие, хоть и роботизированные, машины, которые выпускают пыль, дым, механистически двигаются. Это всё из области впечатлений, может ошибочных, но мне кажется, это занятно к вопросу об отставании театра от технологической современности. То есть современный театр в лучших его примерах делается с применением самых последних технологических решений (свет у Уилсона, видеомаппинг в британском театре етс етс), но эти решения используются для создания несовременной (а точнее не-технологичной) реальности: барочные зарисовки у Уилсона, архаичные постановки Шекспира в RSC, какие-то вневременные спектакли Кастеллуччи, в которых техника является не средой, а перформером, только неантропоморфным. Не знаю, что из этого следует, но что-то следует. Я в принципе не очень представляю, где в театре можно увидеть современность в её бытовом технологическом выражении. Я думаю, что это потому, что театр вообще не говорит о будущем в таком топорном примитивном смысле: в нём начисто отсутствует какой-нибудь тупенький жанр научной фантастики, насколько я могу судить. Видимо не разработаны средства и язык для разговора на такие темы, ну вот окей.
Кто вчера пропустил лайвстрим диалога с Любой в Александрике.
Трансляцию, кстати, на пике одновременно смотрели 49 человек. И по завершению всего было 87 просмотров. Оглушительный успех театров в новых медиа.
https://vk.com/video-129481581_456239262