5982
куратор крутых штук + автор книжек инст: instagram.com/paragvaev (fka влсв постдраматический)
А вот прекрасная, например, лекция Рогинской при помощи ещё двух женщин про кросс-кастинг в современном театре. Рогинская рассказывает про Крымова, Бутусова и ещё кого-то, но совсем-совсем молчит про Уилсона, а одни его только «Сонеты Шекспира» — это ведь поразительный выход на территорию кросс-гендерного и вообще кросс-персонажного театра.
https://www.youtube.com/watch?v=6C6Sg36KHL4
А! Слушайте сюда, вот видео презентаций двух томов великого издания в НЛО – "Новая музыкальная критика", презентации томов про балет и про концерты. Про первый, оперный том, насколько я смог найти, видео нет. Это жалко, но бог с ним. Вот по этим двум ссылкам мощнейшие дискуссии про музыку и критику сейчас и тогда, в девяностые. Книжки вообще сами по себе грандиозные, купите кто может-хочет.
https://www.youtube.com/watch?v=76xbM5ec8mw
https://www.youtube.com/watch?v=htEghiE0Uec
Так! Сходил вчера в «Старый дом» на «Вишнёвый сад» Андрея Прикотенко. Что это такое, скажете вы, а как же модерн данс, чего это ты тут нам со своим пыльным Тошей Палычем суешься. А между тем не зря ходил вилисов в храм искуйства — увидел фундаментально голого мужика. Мужик был стройный; вид, к сожалению, сзади. Помимо прочего: маленькая собачонка на сцене в разных костюмах; Гаев-Телегин в жёлтых кедах и розовом пальто, сумасшедшая Шарлот-Иванна с причёской, ориентированной колом вверх, сил нет безупречная Дуняша в жёлтой пачке с фартучком, такая девушка-девушка, зачем-то карикатурный полупидорас, с которым делатели так и не определились — то ли он любит вот эту вот, то ли ходит сахарным мальчиком и манерничает. Впрочем, жизнь бесконечно разнообразна, чего тут. На его тему была пошлейшая шутка: когда он впервые появляется, крутя бёдрами и всем, что крутится, ему Дуняша формулирует: какой вы, Яша, стали… из Европы! Фе, но ладно, бог с ними.
Спектакль не то чтобы очень изящно сделан, он распадается в некоторых местах, когда, например, гувернантка собирает вокруг себя детей и что-то они начинают яростно вместе балаболить. То есть понятно, куда хотел режиссёр, но технически это получается не очень, такая небольшая неловкость за актёров, а потом скука. Но вообще-то это ерунда: мне страшно понравилось. Это такая буквальная реализация известного призыва на тему того, что «Вишневый сад» надо ставить как комедию. Я не знаю, как говорить про качество юмора, то есть он располагается не в ткани спектакля, а в гэгах и кривляниях, такая комедия положений. Но это, в общем, не выглядит вульгарно почти совсем, стыда не вызывает, что уже хорошо.
Костюмы чудовищно фантастические, причем «чудовищно» надо понимать скорее в конвенциональном его значении, а не так, как я обычно употребляю. То есть они очень дешманские, прямо выглядят дешево, но за счёт того, что они абсолютно китчевые, яркие, это как-то компенсируется. Я, впрочем, не уверен, что художник по костюмам задавалась целью сделать именно китч, были некоторые намеки, что это у неё понятия о красоте такие сельские. Но тут в голову не залезешь. Стилистическое единство вообще послали нахуй: во втором акте Любовьандревна выходит в чёрных туфлях и в костюме, отдалённо напоминающем dell'arte: свободные штаны и закрытая блузка из ткани, вышитой разноцветными ромбами; Гаев в бриджах, длинных носках, жёлтых кедах и подтяжках, все остальные бог знает в чем вообще. Я не знаю, насколько это хорошо. То есть делать можно всё, но я подозреваю, что Шаишмелашвили просто нахватала чего по миру видела и всё в кашу смешала. Это круто рябит в глазах, ок, только какова художественная новация в таком подходе. Плюнуть в глаза розово-жёлтым почти любой оразованный молодой художник может, а дальше-то что?
Я вообще надеюсь, что мне удастся выступить с текстом по поводу где-нибудь в ближайшее время, поэтому про драматургию не буду, хотя там есть что сказать. Если кто-то из Новосибирска меня тут читает — бегите за билетами, конечно. Фотографии вот тут симпатичные, хотя вживую веселее, чем на фото. http://www.old-house.ru/perfomances.php?perfomance=154
Что делать? Сходил на «Танцовщицу» Стефани ди Джусто. Прекрасный, красивый, волнующий фильм про мерзких гетеросексуалов и опрессированных лесбиянок, которые делают хорошие и плохие вещи и попадают в разные положения. Красивые сцены с убийством отца, красиво сделаны танцы с платьем, очень хорошо, прекрасно, спасибо. Но дальше-то что?
Такая чудовищная усталость накопилась от комфортного искусства, а бесконечно искать дискомфортное — ну никаких сил не хватит. Что делать, куда бежать? Это же не в контенте дело, а в мозгах. Как спасаться от перегрузки? Бог его знает вообще.
А вот ещё из серии Sujets á vif — на этот раз с циркачом-трюкачом.
https://www.youtube.com/watch?v=Zm4Bv4W7Iyg
аааааа боже! Это опиздохуительная штука! Ещё один перформанс посмотрел из серии Sujets à vif, на этот раз совсем свежий, лета 2016-го. Женщина в летах и молодой француз выходят и дают концерт для виолончели, мусорных мешков, швабры и кукурузных хлопьев. Тут всё: музыка, пластика, дико смешная разговорная часть в конце. Вообще бесконечно круто, бросайте всё и смотрите, полчаса всего.
https://vk.com/apolloniada?z=video-129481581_456239050
А вот ещё героический релиз от нашего славного театрального прокатчика "вечера оливье пи в макдоналдсе" совместно с компанией "румяные зори бельгийского театра", не имеющей отношения к релизу: великолепная постановка оперы "Кармен" руки великолепного мужчины Оливье Пи в лионском театре. Есть в сети запись 2012 года с вшитыми французскими субтитрами в отвратительном качестве. Вот это – выкачка в HD с английскими сабами с The Opera Platform, на которой опера давно недоступна. Вообще абсолютно нерядовая постановка, Пи, всё-таки, прославленный режиссёр и так далее. Не буду подробно, всем смотреть обязательно: карлики, напополам голый кордебалет, чучело леопарда, никаких карикатурных цыган, скорее странные вульгарные французы, на которых очень приятно смотреть. И вообще много элементов, не обусловленных либретто и сюжетом оперы. Сценография прекрасная, костюмы прекрасные, свет изумительный. Трансвеститы, кровь, секс, голые жопы – всё в комплекте. Вы же любите классическое искусство.
https://vk.com/video-129481581_456239047?list=27ba88449e0892c4a0
Посмотрел ещё один спектакль великолепной датской группы Hotel Pro Forma. Прошлый был «COSMOS+». Ну ничего такое, хотя муторно. Я всё не мог понять, что это такое по жанру, наконец допёрло, что электронная опера. Это очень странно и довольно дико. Визуально всё очень хорошо сделано, очень забавно когда оперную певицу в длинном красном впускают в современную не-академическую музыку, а потом ещё чередуют поп-вокал мужика и её пение. В спектакле актёры всё время по-странному двигаются, это должно, видимо, походить на модерн данс, но выглядит очень убого, такие примитивные роботизированные движения, непонятно, зачем это сделано. Всё равно лучше смотреть, чем не смотреть, всё-таки вкус выделывается не на хороших, а на плохих или не очень хороших образцах.
https://vk.com/video-129481581_456239046
Мединский назвал российские театры самыми свободными в мире со времен Древней Греции
Читать полностью…
Коротко совсем про «Тристана и Изольду» Мариуша Трелиньского в Метрополитан. Восьмого октября была премьера, вчера ходил на видеопоказ в «Победу».
Сценограф Борис Кудличка сделал больше всего. Сцена изумительная: поделена горизонтально-вертикально на девять ячеек, причем временами эти ячейки непонятно как расширяются, а к концу вообще исчезают, оставляя одну большую сцену. Эстетика спектакля очень мощная: они взяли морской стиль, вот эти все корабельные штуки, радары, имитация которого используется в прелюдии и началах актов, такие зелёные помехи-шумы проецируются на суперзанавес перед сценой, это очень хорошо выглядит.
Четыре часа длится постановка, плюс два антракта по двадцать минут, — время поразительным образом улетело как бог знает что, я не скучал и не ёрзал. Мне думается, это потому, что режиссёру удалось сделать в постановке такой саспенс, режиссура без надрыва и немножко туманная, как и стиль спектакля. Я либретто знаю неплохо, поэтому иногда полуложился, насколько это позволительно было на креслах, закрывал глаза и дремал. Когда ты падаешь в такую полудрёму, а потом из неё медленно выплываешь, — вот в эти самые несколько первых минут музыка пробирается в уши особенно глубоко. Прелюдия, начало третьего акта, сил нет. Ну чего там говорить, из всех композиторов, родившихся раньше 1905 года, Вагнер у меня самый любимый.
Из исполнителей убедительней всех смотрелась русская баба Катерина Губанова на позиции Брангены. Остальные что-то так себе: карикатурно падают, хватаются за голову, делают движения и так далее. Видно, что или актёры совсем бедовые из них, или режиссёр даже усилий не прикладывал. В целом это было интересно в том смысле, что МетОпера — это же такой чудовищный нафталин для американских окультуренных коммерсантов. Там может быть добротная конвенциональная музыка, там Вагнера ставили как в Байроте — с пышными пыльными костюмами пятнадцатого века, с мечами-доспехами, рыцарями, тяжёлыми мужчинами, вот такое вот всё мёртвое. А эта постановка Трелиньского — она посередине между тухлятиной и авангардом, что в случае с такой эпической оперой представляется, конечно, идеальным в смысле баланса вариантом. Он перенёс действие в условную современность, но не марал слух и глаз адептов аутентичности чем-то таким запредельным. Главное в спектакле, конечно, визуальная сторона: сценография, работа с видео, вот эта проекция сумасшедшая на суперзанавес, свет. Ради этого и ради трансового ощущения замедления времени стоит посмотреть. По поразительной случайности — я вот сейчас искал и нашел — постановку с русскими субтитрами в полном объеме уже вылили в сеть. «Травиату» Уилсона, паскуды ебаные, не вылили, хотя она тоже транслировалась по Theater HD, а это вот вылили. Ну и то слава богу. Все три акта вот по ссылке в посте – https://vk.com/wall-129481581_84
А вот славная очень передачка на «Свободе» про современную академическую музыку. Тернопольский, Сафронов, Чирков, Штейнман. Всё сплошь изумрудные персоны.
https://www.youtube.com/watch?v=ZB6bGOK6sXs
Прекрасная дискуссия про дела современного художника в театральном пространстве (на самом деле про гораздо шире), из которой я узнал слово "современочка" как замену "совриску". Всем смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239038?list=38e045e6cb308d16ca
Собираемся утром с Аней в «Победу» на Аиду. Смотрю расписание и вслух расстраиваюсь, что так и не успели на «Франса» Франсуа Озона: последний показ сегодня в то же время, что и «Аида», в других тоже кончился. Ну — беда, едем. Приезжаем. Сидим ждём. Зал не открывают. Идём такие к администратору: тра-та-та, советские люди глубоко оскорблены сложившимся геополитическим положением, требуем принять меры. Администратор категорически извиняется, возвращает деньги, даёт два пригласительных на любые показы и объясняет, что прокатчик отобрал лицензию на эту постановку, никак нельзя-с. Ну — 11:46, «Франс» в 11:40, я бегу к терминалу-автомату, трясу его, дай, кричу, мне скорее того-этого. Попали.
Ебать меня колом в спину!
Что за тошнотная муть!
Накручено так, что голова кружится. Любить — значит страдать, страдать — значит любить, не любить — значит страдать, страдание — это любовь, нелюбовь — это страдание, жить и любить — значит страдать, жить без любви — значит страдать. Камон! Сахарный принц Аюр надысь приходил и неистово хвалил — деликатное, мол, кинцо да нежное. Ну не шогласен я совсем. Очень традиционная картинка, конвенциональный оператор. Симпатичные переходы из ч/б в сепию и цвет, — только и всего. Актёры играют идеально ровно, так, как надо. История прекрасная закрученная. Ну и ладно, ну и что с того?
Видимо, у хулителей и ревнителей разные оптики. Мне вот хочется такого, чтобы удивиться. Комфортное искусство надоедает, ну смотришь ты это идеально ровное нарративное кино раз, ну смотришь два, ну три, ну пять, ну посмотрел все эти тридцать шесть историй, — а дальше что? Нельзя же всю жизнь жрать одни бананы, какать будешь жиденько. Я страшно устал от этого однородного киноязыка, когда смотришь много и везде в смысле картинки одно и то же. А новые прикольные истории — уже не интересно. И Гринуэй кончился, понимаете? И Триер как бы что-то молчит.
Самое обидное, что режиссёр поманил фантомной гомосексуальностью и обманул. Впрочем, кино, конечно, для тонких: оно всё пронизано ложью, и если Адриан сначала врёт, и если баба врёт потом, то почему Адриан не врёт, что врёт? И может всё на самом деле не так, и эти два сахарных мужчины действительно поебались перед смертью? Вот уж был бы светлый праздничек.
Зато к вечеру жрали торт как свиньи и посмотрели великий спектакль Могучего «Circo ambulante» с грандиозной Ахеджаковой. Завтра пост восторженный напишу, как это бесконечно хорошо вообще.
По заказу сахарных мальчиков из Петербурга формулирую по свежему Долану, сходил на «Juste la fin du monde».
Это такой фильм одного приёма, да ещё и в рамках одной камерной истории. Карамельный мужчина приезжает в сельскую свою семью, не был двенадцать лет, тут незнакомая выросшая сестра, совсем незнакомая жена брата, сам брат позверевший и совсем зашоренный работой на заводе, выразительная мать, которая в фильмах у Долана всегда главная — мать, мать, j'ai tué ma mère.
Так вот, приём: они всё время говорят, все, кроме него. Говорят абсолютно пустое (кроме матери). Вот эта коммуникационная избыточность, перегруженность, вкупе с операторской работой, когда на 10% средних планов 0% общих и 90% крупных лиц, — это создаёт такое впечатление турецкого базара, откуда хочется скорее вырваться, за которым обязательно будет холодное озеро, в то озеро рухнуть и там потонуть. Если бы я был хуёвым кинокритиком в журнале, я не знаю, SNC, я бы написал: Это пронзительный фильм про коммуникационный провал, про невозможность общения между поколениями и между людьми разного социально-интеллектуального положения. Слава богу, я не хуёвый кинокритик из журнала SNC. Так можно сказать про любой фильм. Любой фильм про коммуникационный провал, а вместе с этим любой фильм НЕ про коммуникационный провал.
Есть ряд прямо эстетических откровений, в основном связанных со светом: средние планы мужчины на фоне окна, другого мужчины с волосами на фоне сиреневого заката, последняя сцена, когда всё заливается жёлтым. Видно, что Долана тянет в магический реализм, но он себе не очень-то позволяет, почему-то. Я думаю, зря. Вообще когда он перестанет снимать камерные истории про гомосексуалов, а сделает большое насыщенное (не обязательно динамичное) кино, — мне кажется, тогда это будет такая натуральная мощь.
Но и это хорошо. Это такое хирургическое кино, которое лезет тебе в ноздри, после которого хочется чихать кровью и эту кровь слизывать и плакать. Я, собственно, вышел и прямо из зала спустился в уборную, умывать красное лицо, как-то отдышаться. Отчаянно жалко становится жизнь и всех вокруг, родителей, родственников, приятелей, тех, кого не любишь и наоборот, жалко себя, жалко вот этот микроскопический мусор жизни, необязательные рассказы про аэропорт и кафе, вообще жалко всё необязательное, нелепое. Ещё у меня, как говорится, ангажированность восприятия: писатель-гомосексуал уезжает от ординарной семьи, младшей сестры, ну, то есть ага, привет. То, что фильм этот эмоциональный опыт формирует, — уже и есть показатель того, что это хорошее кино.
А вообще да, над Ксавьешечкой только слезами обливаться, как это всё отчаянно горько и бесконечно хорошо.
Посмотрел «Birthday» великого чешского мужчины Иржи Килиана. Такое бесконечное чудо. Все говорят, что Килиан — чуть ли не в пятёрке лучших хореографов современности. Это первый раз, когда я его смотрел, так страшно хорошо. Полчаса всего, смотреть всем обязательно. Это помимо модерности данса ещё и безумно смешно.
https://vk.com/video-129481581_456239059
Прочитал книжку Якубовой "Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России", "Новое литературное обозрение", 2014 год. Вообще-то довольно прекрасная и насыщенная теорией, в отличие от книжки Годер про визуальный театр, которую я тоже недавно читал. Но слишком часто Якубова уходит или в частности, или в обобщения, которые непонятно как связаны с канвой работы. Ну и язык довольно утомительный, плавает посередине между нарративным и академическим; в описании спектаклей это совсем в беду какую-то скатывается. Тем не менее, всем рекомендую найти, купить, читать.
Читать полностью…
МИЛЫЕ. НОВОСТИ ТАКИЕ, ЧТО ОХУЕТЬ. Ломанули мы тут надысь с божьей помощью прекрасного человека из твиттера доступ к одной большой видеобиблиотеке для американских вузов и колледжей. А там -- ну, не то чтобы несметные богатства, но -- такие залежи, что трусы на голову полезли. В основном, к сожалению, оперные постановки, но кого! -- Херманиса, Херхайма, Мюллера, Някрошюса, Кастеллуччи, Лепажа, Пи, -- вот этих всех прекрасных изумительных режиссёров первой лиги; а ещё балет и современный танец -- Ноймайер, Нуриев, Бауш, тра-та-та. Библиотека закрытая, поэтому там всё то, чего в открытом доступе до сих пор не было. Денёчек доставался доступ, а потом ещё два дня я ёбся, пытаясь понять, как их выгружать оттуда. Ну, греческие боженьки вспоможайствовали. Первым делом побежал качать и смотреть своего любимого сахарного мужчину, Роберта Уилсона. Там две его постановки, никогда в сети не появлявшиеся, -- "Мадам Баттерфляй" 2003 года, совершенно культовая постановка, и "Орфей" Монтеверди 2009-го. Я сегодня посмотрел "Орфея".
Слов никаких нет, одни визги. Я не так много смотрел его опер, но из всех, что видел (за исключением "Эйнштейна на пляже"), вот эта -- самая красочная. Тут зеленая лужайка, куча деревьев на проволоке, люди в масках зверей, мохнатые зайцы и так далее. В основном же у него в операх сцена пустая и только грустные солисты в никаких костюмах медленно двигаются. А тут был мальчик-танцор в маске с клювом и животом Аполлона, я чуть не умер. Чучела животных на сцене, лира без струн висит, костюмы симпатичнейшие, выразительные певцы, как всегда опиздохуительный свет. Так всё хорошо, сил нет.
Несмотря на всё это, я до сих пор не понимаю, как решить проблему с тем, что посмотреть дома два часа вот такой оперы -- ну это подвиг. То есть там всё медленно, тем более Уилсон, и позиции долго не меняются, и это просто физиологический вопрос -- как не заснуть. Вот уж казалось бы я, экзальтированный фанат, и то последние полчаса досматривал на двойной скорости. Но всё равно всех призываю хоть как-то посмотреть, хоть пролистать, кусками. Это такое мощнейшее визуальное впечатление, честное слово. А, и я вообще не ожидал, что у Монтеверди опера такая красивейшая есть. Прямо было очень здорово слушать в первый раз.
На очереди на выгрузку "Парсифаль" Ромео Кастеллуччи, совершенно культовая постановка. Сядьте и ждите.
Скрины и видеозапись спектакля в посте https://vk.com/wall-129481581_102
Ого сколько новоприбывших. А ну-ка, карамельные друзья-приятели, подписывайтесь на то же самое, только ВК. Там ВИДОСЫ и вообще лайки ставить можно.
https://vk.com/apolloniada
Длинный пост, не вмещается в телеграм, бегите читать ВК. Посмотрел два спектакля Кастеллуччи. Видео и скриншоты в посте — https://vk.com/wall-129481581_99
Читать полностью…
Посмотрели какую-то космическую дичь. Короче, копродукция пополам корейцев и американцев, как я понял. Как я, опять же, понял с помощью переводчика из подписи на корейском, к работе с артистами или к проекту вообще имеет какое-то отношение Ян Фабр. Ну, это логично, потому что спектакль совершенно прекрасный. Смесь перформанса, пластического театра и модерн-данса. Всё безумно смешно сначала, а потом безумно хорошо и без смеха: когда маленький кореец танцевально манипулирует бабой, играющей мёртвую, под Вагнера — вот это сами понимаете. Режиссёр и хореограф какие-то молоденькие, судя по всему, никогда о них не слышал. И тем не менее это очень хорошо, всем смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239051
Посмотрел что-то очень странное и безумно смешное. Короче, подробно не читал, но как я понял: в рамках Авиньонского театрального фестиваля (лучшего в мире театрального фестиваля) существует такое мероприятие, что-то типа офф-программы, только с концепцией и строго ограниченное по времени – 30-40 минут. Туда, на маленькую вот эту сцену, зовут всяких разных людей – художников, танцоров, певцов, циркачей, – и они всякое разное делают. Если загуглить в ютубе Sujets á vif, можно увидеть ряд разных видео в рамках вот этого проекта за разные годы. То что я посмотрел — это очень круто и очень смешно, такая смесь модерн-данса со стэндапом и пластическим театром. Там текст на французском и ничего не понятно, но это и неважно. Буду потихоньку другие записи из серии отсматривать.
https://vk.com/video-129481581_456239049?list=162bfbe2df664bfee4
Посмотрел документалку Первого про Виктюка. Хорошая, посмотрите. Неприкрытая пропаганда сами понимаете чего на федеральном канале.
https://vk.com/video-129481581_456239045?list=61be6225853906b9d6
Посмотрел наконец-то «Alceste» Глюка в постановке Уилсона. Ну что — конвенциональный Уилсон, люди во внеземных костюмах медленно ходят, держа руки странным образом. Все бледные, вокруг синий и голубоватый свет, поверху медленно крутится темный куб. Правда, нехарактерно для большей части его других опер, тут на сцену выходит группа танцовщиков, а хор, насколько я понял, остаётся за сценой. Причём танцовщиков дрессировал специальный хореограф, который, впрочем, подладился под пластику Уилсона.
Я последний раз смотрел «Альцесту» в постановке Кшиштофа Варликовского. Он там перенёс историю в современную условную европейскую страну, была история с королевой и королём, какой-то даже специальный короткий фильм-интервью перед постановкой пустили. И несмотря на то, что Варликовский гений и у него всё хорошо, способ Уилсона ставить оперы мне представляется более выигрышным. Никакой нарративный (условно) театр, даже Варликовского, не сможет сравниться с вот этим крайним формализмом, с вот этим вот всем безумным фантастическим искромётным, что есть у Уилсона. Да и чисто прагматически — такой способ ставить оперы очень хорошо высвечивает музыку, не забирает лишнее внимание на видеоряд, вместе с этим производя колоссальное визуальное впечатление. Но всё равно, посмотреть два часа дома на небольшом экране — это всё-таки подвиг, вообще не каждый выдержит, это очень медленно. Герои — смотреть обязательно. Важно помнить, что Роберт Уилсон — лучший театральный режиссёр в мире из ныне живущих.
https://vk.com/video-129481581_456239044
ТАК. НАКОНЕЦ-ТО ПОСМОТРЕЛ ЛЕГЕНДАРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ ТАЛЬХАЙМЕРА ПО ЛЕССИНГУ.
Короче, это абсолютно поразительно. Сразу предуведомление: спектакль идёт на немецком языке, субтитров нет. У Марины Давыдовой есть версия с сабами, но кому же она её даст. В сети было вот это видео, поделённое зачем-то на три куска, я их соединил в один. Так вот: несмотря на то, что спектакль без субтитров, там понятно вообще всё. Не нужны субтитры. Узнать сюжет трагедии «Эмилия Галотти» — дело пары секунд; сюжет узнали — и вперёд. Монологи здесь скудные, говорят фантастически быстро, то есть речь имеет отношение скорее не к тексту, а к эмоции. Интонация понятна — того и достаточно.
Мы с этим визуальным театром с вами отвыкли хвалить простую вещь — игру актёров. Вот это спектакль эталонный в этом смысле. Как они играют фантастически все, господи боже мой. Особенно этот слуга принца, просто сил нет, визжал как скотина, пока смотрел. А больше там, собственно, ничего и нет. Минималистичная зацикленная музыка, которая играет одним мотивом весь спектакль, минималистичные декорации в виде усечённого конуса, которые в конце превращаются в проходной двор очень интересно. Фантастический свет в самом начале, когда Эмилия появляется, тут же фантастический фейерверк над ней, — и всё. Очень визуально скупой спектакль, за счёт чего вот эти редкие богатые приёмы высвечиваются поразительно. Я почти к каждому видео приписываю «смотреть обязательно всем» в итоге из 750 совокупных человек в канале и паблике у спектаклей по 10-20 просмотров. Это позорище, так нельзя. Уж если подписались — будьте любезны того этого, вы тут не ради моих буковок. В очередной раз скажу: «Эмилию Галотти» смотреть обязательно всем. Неужели 1:17 времени не найдете? Чем вы там заняты? Едите шаурму?
https://vk.com/apolloniada?z=video-129481581_456239042
Вообще поразительные глубины российской театральной критики: собрался наконец-то посмотреть «Эмилию Галотти» Тальхаймера, видеозапись единственная доступна без субтитров на немецком, решил почитать русских рецензий, их много писали в 2005 году, когда этот спектакль привезли на фестиваль NET.
НИ ОДНОГО внятного текста.
Уважаемые граждане театроведы испещряются в метафорах, привлекают весь свой культурологический багаж, льют в уши сахар музыкальностью своего пошло-литературного языка, — и ни грамма анализа вообще. По восторгам понятно, что спектакль отличный, но на кой хуй мне ваши восторги, милые вы мои?
Чудовищное положение вообще.
Сегодня был на видеопоказе свежайшей октябрьской постановки "Тристана и Изольды" Мариуша Трелиньского в Мете, пять часов как-то махом улетели, завтра пост напишу. А пока вот очень хорошая и насыщенная лекция с очень плохим звуком про оперу. Это начало курса, будут ещё лекции. Женщина прекрасная. Смотреть обязательно.
https://vk.com/video-129481581_456239039?list=e253428552881500b8
Так вот, посмотрели «Circo amblante» Андрея Могучего. Это такая вариация на тему донкихотства с грандиозной Ахеджаковой. Запись телеканала «Культура» 2014 года, перед спектаклем такое нано-интервью с Могучим, в котором он объясняет, что раньше никогда не хотел касаться политического театра, но вот сейчас решил, что нужно «сделать это высказывание не в фейсбуке, не в газете», а, значит, в куплете. И рассказывается в спектакле история: есть утопический остров, на котором на открытом воздухе все жители ходят в противогазах, есть мясокомбинат, такое оруэлловское строение, на котором все работают. С ним там потом происходит всякое, сами увидите. И есть, значит, ряд людей, каждый занимается своим, и есть среди них Ахеджакова, которая сменяет своего мужа на пути донкихотства. Такая незамысловатая, сказочная даже почти история.
Как обычно у Могучего, это театр художника. Целая куча охуительных придумок с реквизитом, декорациями, сценографией. Костюмы очень хорошие. Опять по сцене непонятно зачем ходят медведи. Есть очень странные персонажи — группа художников акционистов, трое человек, один из которых такой карикатурный писклявый полупидор, говорит, что они спят втроём (с ещё одним мужиком и бабой, которая беременна), а в одной из сцен рассказа о себе совершенно на ровном месте кричит: «А ещё я люблю польский театр!!» Вот что это такое — я не понял. Если это натуральный укол Могучего в адрес польского театрального пространства, — это бесконечно странно, потому что Могучий, конечно, хороший и даже очень хороший режиссёр, но рядом с Люпой, Яжиной, Гжегожевским и Варликовским его спектакли выглядят, извините, немножко по-детски. Ну так или иначе, бог с ним. Всем смотреть, это всё равно очень хорошо.
https://vk.com/video257426561_171329303
Уважаемые приятели, опиздохуительные новости: Большой театр наконец-то выпустил диск, который обещали ещё весной 2015 года, а вообще-то обещали и на несколько лет раньше: студийная запись оперы Десятникова "Дети Розенталя". Если мы не берём авангардную современную оперу типа "Астероида 62" или "Носферату" Курляндского, "Снегурочки" Маноцкова етс етс, мне думается, "Дети Розенталя" — лучшая русская опера, написанная со времени "Жизнь с идиотом" Шнитке. Она конвенциональная, без всяких подвывертов, но в этой конвенциональности совершенно неизбывно прекрасна. Кто пользует диски, можно купить пакет 2cd за 600 рублей, кто не пользует диски — в iTunes за 250. Я уже купил, несите скорее туда деньги, это реально того стоит.
У меня лежит давно совершенно уёбищного качества техническая запись постановки этой оперы великого режиссёра Някрошюса, которую я искал пару лет и добыл совершенным чудом у какого-то рядового форумчанина, который её выливал ещё в 2007 году, и вот я нашел его в 2015-м и запись у него по-прежнему осталась. Наверное, я переконвертирую её в ближайшее время и вылью сюда, чтобы была возможность посмотреть. Это великая постановка вообще; у Большого есть качественная премьерная запись, и её никому не дают. Её даже купить нельзя. Это такое бесконечное паскудство, я вообще не понимаю, как так можно. Свиньи натуральные.
http://www.colta.ru/news/12851
А-ха, а вот важнейшая передачка свежая на эхе с Лариной. Вроде бы про цензуру в культуре вообще, а получилось большей частью про театры. Райхельгауз мощнейший. Всем слушать обязательно.
http://echo.msk.ru/programs/kulshok/1859974-echo/