4078
Come for movies posts, stay for travel stories @egorbeli по любым вопросам
14 февраля: «Улица ржи» (2023, Rye Lane, режиссер Рейн Аллен-Миллер)
Где смотреть: давно вышло онлайн, я смотрел с английскими субтитрами, было тяжеловато
Был бы лучший дебют за 2023, если бы не было «Прошлых жизней». Приятнейший разговорный лузер-хипстер-ромком-ситком в Лондоне, весьма прихотливо снятый, в паре мест даже чересчур, но это не мешает разглядеть очевидное режиссерское дарование 34-летней Аллен-Миллер. Унылый паренёк-бухгалтер плачет в унисекс-туалете, потому что его не отпускают прошлые отношения, законченные не им. Всхлипывания слышит эксцентрично одетая отчётливо сумасшедшая девушка с тем же статусом в отношениях (Вивиан Опара — я ее запомню). За один день они успеют вместе схлестнуться с обоими бывшими, спеть в караоке, вломиться в чужую квартиру и попытаться украсть трусы немолодой чернокожей женщины. Весь фильм они очень быстро говорят на афроанглийском и бродят по самым инстаграмным городским пейзажам, красиво искаженным фишаем. Прекрасное зрительское кино безо всякой социалки и прочей звенящей пошлости, вопросов не имею — подарите этот фильм на 8 марта и не пропустите остроумное камео Колина Фёрта.
12 февраля: «Тропическая лихорадка» (1991, Jungle Fever, режиссер Спайк Ли)
Где смотреть: лучше с субтитрами, хотя, кажется, есть только английские
Это все так надумано: Спайк Ли максимально преувеличил сложности межрасового адюльтера и растянул это больше, чем на два часа. У Уэсли Снайпса была семья с мулаткой и ребенок, но он на своей лакшери-работе архитектором, где его, разумеется, недостаточно ценят белые наниматели, встретил белую секретаршу, благодаря болтливому другу (забавно, что его играет сам Спайк) все об этом узнали, и у каждого без исключения возникают истеричные возражения в стиле «зачем ты под черного легла». Зачем-то в кадре регулярно появляется Сэмюэл Л. Джексон в кепке и просит денег на дозу (причем это лучшая роль, для него стала прорывной). Мне кажется, такое кино скорее не борется с расизмом, а стимулирует его. Всем известно, что режиссеры сами в процессе не пониммают, хорошее кино они снимают или плохое, но конкретно Спайк все равно бьет в одну и ту же точку, причем постоянно с разным результатом. Черное кино про секс у него получается, но чудом, как в «Мне это нужно позарез», и найти в его излишне длинной фильмографии что-то выдающееся трудно. Тем не менее, если бы в «Тропической лихорадке» удалось бы совместить грув из «Делай как надо!» и телесность «Мне это нужно позарез», то был бы совсем другой коленкор. Возможно, фильм потерял свою остроту, еще свойственную теме, но сейчас сайты по типу Blacked изъяли из нее всякую интимность.
10 февраля: «Сальвадор» (1986, Salvador, режиссер Оливер Стоун)
Где смотреть: лучше в оригинале с субтитрами, там постоянно переходят с испанского на английский
Прекрасный фильм на любой вечерок. События реальные, лица вроде бы вымышленные. Предчувствие гражданской войны в Сальвадоре, туда выдвигается вечно нищий фотокорр-фрилансер (Джеймс Вудс) вместе с разведённым другом-идиотом (Белуши). Там оказывается, что у горе-военкора уже есть девушка с двумя детьми, один из них, кажись, его, а обстановка накаляется быстрее, чем ожидалось — тысячи людей пропали без вести и в лучшем случае возвращаются без конечностей. Набор ужасов более-менее стандартный: партизаны насилуют микроавтобус с монахинями; поле, заваленное трупами всех возрастов; президент Рейган. Иностранцы тем временем косплеят Хантера Томпсона и его Дока: женщины, алкоголь и наркотики волнуют их в первую очередь, хотя к финалу герой все же попытается спасти из поломанной страны свою любовь. Оливер Стоун, по-моему, довольно долго не лажал вообще, поэтому если не можете сейчас уехать в тропики, где ничто не истинно и все дозволено, то «Сальвадор» помогает это отрефлексировать.
8 февраля: «Стальная хватка» (2023, The Iron Claw, режиссер Шон Дуркин)
Где смотреть: где-то ещё даже в прокате, но онлайн уже полноценно вышло
Да, это байопик про рестлеров, выступает в категории спортивной драмы (супертяжелый вес), пределов жанра не покидает, но внутри него смотрится как кандидат на чемпионство. Это кино дышит, в нем есть действительно невероятная, но реальная история, Зак Эфрон, как ни странно про него такое говорить, лучшую роль в карьере выдал. Был такой клан рестлеров, фон Эрихи, с деспотичным отцом, который так и не залечил свою амбицию стать чемпионом мира в том же спорте, поэтому поочередно принудил тем же самым заниматься каждого из своих пяти сыновей. Эфрон играет того единственного из них, у кого в жизни многое получилось. Неразлучную семью гнетет мысль о фамильном проклятье, на их головы сыпятся трагедии. Как так получилось, что фон Эрихам не везло? Приятный и вовремя не слишком заумный британский режиссер Дуркин считает, что всё дело в чужой мечте, которую следующее поколение пыталось исполнить из уважения к патриарху. Довольно удивительный сюжет, захочешь — не придумаешь такое, а ведь все из реальности. Учитывая, насколько идиотский вид спорта этот рестлинг, получается такая облегченная версия «Охотника на лис», построенного не на чистом безумии, а скорее на пагубной американской мечте, родившейся на классическом ранчо. Необходимое напряжение в кадре создаёт Зак Эфрон, который постоянно ходит в одних чрезвычайно облегающих белых трусах.
6 февраля: «Мечты робота» (2023, Robot Dreams, режиссер Пабло Бергер)
Где смотреть: фильму не требуется перевод, но требуется его сначала найти — у пиратов имеется
Мелкотравчатая попытка во взрослую анимацию, нынче редкую, без диалогов. Манхэттен населен животными, в том числе псом, который очень одинок и поэтому покупает себе робота, и он становится лучшим другом. Собака-инцел — это ещё ничего, нормальный заброс куда-то в сторону «Коня БоДжека», но в итоге все выруливает в абсолютно детскую слезодавилку. И тогда непонятно, зачем было городить весь огород: зачем было отрисовывать именно Нью-Йорк, в чем здесь социальная метафора, и к чему она в таком примитивном сюжете? Посмотрел случайно сразу после фильма старую «Футураму», и там в одном проходном гэге было больше фантазии, чем тут в целом полном метре (не говоря уже о дилогии «Мы не можем жить без космоса» — «Он не может жить без космоса» Константина Бронзита). Хочется даже не черного юмора, а просто взрослого диалога, пока «Мечты робота» упихивают меня в детство, куда я уже, к сожалению или к счастью, давно не помещаюсь — вырос.
4 февраля: «Пять сантиметров в секунду» (2007, Byousoku 5 Centimeter, режиссер Макото Синкай)
Где смотреть: как ни странно, в прокате РФ все ещё идет, причем, кажется, впервые
Вообще не моя тема, честно, но привлек хронометраж (всего час) и акционный показ в «Октябре» вечером. Из аниме смотрю только Миядзаки и окказионально Синкая, по остальному как-то физиологически не попадаю в анимешный темпоритм — с души воротит, ничего не могу поделать, и не надо мне свои тайтлы советовать в комментариях, я не посмотрю.
Так вот, ещё из «Что? Где? Когда?» знаю, что название — это скорость падения лепестков сакуры. За таким красивым заглавием скрывалась тривиальная, даже типичная история школьной любви, которая могла закончиться только грустно — мальчика и девочку увезли с собой родители по разных концам Японии, но они все равно думали друг о друге, пока не повзрослели, так и отвергая по привычке всех, кто к ним тянулся. Сами персонажи отрисованы тяп-ляп, фоны — как будто на выставку достижений японской анимации. Лучшая часть мультфильма — финальная сверхкрасивая нарезка из флэшбеков под, я полагаю, уже культовую песню. Вот в этот момент все же захлестнуло некое чувство романтического толка, для описания которого в русском слова нет, а в японском — наверняка. То есть для Синкая даже час — многовато, лучше бы он по четыре минуты снимал.
2 февраля: «Вонка» (2023, Wonka, режиссер Пол Кинг)
Где смотреть: в параллельном прокате где-то ещё идёт, пиратка есть, дубляж вполне рекомендую
За умелого и уютного режиссера Пола Кинга Голливуду стоит держаться покрепче — он отмычка к британскому остроумию при создании зрительского кино. «Паддингтона» уже любят, кажется, все, но казалось, что масштабировать успех этого фильма на другие сеттинги не выйдет. Но английский уютный твидовый стиль оказался пригоден и для экранизации по мотивам Роальда Даля. Правда, от него здесь нет вообще ничего — по сути, это отсебятина, мюзикл-приквел фильма про Чарли и шоколадную фабрику, причем не того, что с Деппом, а старого. Причем, что самое удивительное, даже многие песни не досаждают — мизансцены разведены мастерски и построены не вокруг танцев, а скорее комедийного текста и его обыгрыша, и это почему-то работает даже лучше. Сюжет же о Шаламе, который следует за своей мечтой накормить своим шоколадом весь мир, выполняет чисто декоративную функцию. Как и все актеры из британской коммуналки, занятые в камео: бесподобен Хью Грант в роли умпа-лумпы (говорят, его песня уже в тиктоке вирусится), бесконечно радостно увидеть Роуэна Аткинсона в образе продажного священника. Зрительское впечатление однозначно приятное, странно только, что все персонажи в фильме очень сильно любят шоколад — такое ощущение, что это метафора на тему наркотиков, настолько они кайфуют, даже расплачиваются конфетами друг с другом. Просто меняйте у себя в голове слово «шоколад» на «гашиш», к примеру, и фильм лично для вас станет ещё веселее.
Январь в Нувельваге: 31 фильм, из них 10 американских, 8 российских, четыре британских, два итальянских и по одному из СССР, Югославии, Финляндии, Франции, Польши, Японии и Испании.
Лучшие фильмы за месяц, рекомендую:
«Девушка со спичечной фабрики» (режиссер Аки Каурисмяки)
«Химера» (режиссер Аличе Рорвахер)
«Паника в Нидл-Парке» (режиссер Джерри Шацберг)
«Шаманка» (режиссер Анджей Жулавски)
«Портрет девушки в Брюсселе конца шестидесятых годов» (режиссер Шанталь Акерман)
«Один из нас» (режиссер Геннадий Полока)
«Теленовости» (режиссер Джеймс Л. Брукс)
«Неглубокая могила» (режиссер Дэнни Бойл)
«Компьютерные шахматы» (режиссер Эндрю Буджальски)
30 января: «Смешно, ха-ха» (2002, Funny Ha Ha, режиссер Эндрю Буджальски)
Где смотреть: кажется, перевода на русский не существует, напишите в комментариях, если хотите этот фильм посмотреть с английскими субтитрами
Разумеется, этот фильм примерно никто не смотрел, хотя по идее в новейшей исторической перспективе он важен хотя бы в жанровом плане. Считается, что Буджальски (ранее писал про его классные «Компьютерные шахматы») снял первый мамблкор, то есть отсюда выросли все ваши Баумбахи и сериалы по типу «Девочек». Это низкобюджетное кино за 10 тысяч долларов, которое построено вокруг разговоров и вообще человеческой речи, причем непрофессиональной. То есть в кадре люди, обычные, ничем не выдающиеся, говорят вслух, запинаясь и повторяясь, свои точно такие же невпечатляющие мысли о собственных блеклых жизнях. Герои — что-то между двадцатью и тридцатью годами. В центре сюжета (для простоты назовем это сюжетом, хотя в основном в фильме ничего не происходит) — неприкаянная девушка в футболке, которая перешла с одной бесперспективной работы на другую и потом на третью, побухивает со своими такими же невдупляющими друзьями. Их жизнь — дешёвая бессодержательная драма, затянувшаяся апатичная вписка, кочующая по разнообразным локациям, на которой американская уже не слишком молодежь постоянно спрашивает друг у друга, все ли окей. Первый экшн — неловкий поцелуй в машине, который вполне считался бы изменой, если бы кому-то было не плевать — произойдет через полчаса после начала. Но «Смешно, ха-ха» однозначно завораживает — именно бессмысленностью человеческого существования, выраженной простейшими, элементарными художественными средствами. С незначительной поправкой на 2002 год и на американский ландшафт вряд ли это отличается от жизни моего поколения, да и от моей. И от этого даже не грустно и не смешно — кино Буджальски запечатлевает последнее десятилетие молодости во всей его убийственной обыденности, и эта честность однозначно обезоруживает.
19 февраля: «Мадам Паутина» (2024, Madame Web, режиссер С. Джей Кларксон)
Где смотреть: в России не вышел, я смотрел в Мумбаи
У меня предвидение, прямо как у героини этого фильма. Никакого сиквела, обещанного в финале «Мадам Паутины», не будет никогда. Героиню играет Дакота Джонсон, накопившая некий актерский капитал после «Суспирии», но решившая снова выбрать большие гонорары. И снова, как и в случае «50 оттенков», очень зря. Ее героиня сирота, ее мать, как ясно из открывающего флешбека, как-то связана с таинственным амазонским пауком, как и злодей Тахар Рахим. Он почему-то хочет убить трёх девочек-тинейджеров (одетая Сидни Суини и ещё две старлетки). Но у Дакоты открывается суперспособность не только предвидеть будущее, но и менять его. И на этом фильм, как ни странно, заканчивается. Безвестная режиссерка с телека успела наспех раздать персонажам абилки, развести пару неловких экшн-сцен (которые нам показывают ещё и по нескольку раз — у нас же тут битва ясновидящих), под конец организовать неловкую драку на крыше под горящим логотипом Pepsi и, надеюсь, отчалить на пенсию, потому что более очевидной росписи в своем тотальном творческом бессилии я ещё не видел. Лучшее, что вы можете сделать с «Мадам Паутиной» — это в нее не вляпаться.
27 января: «Человек, который упал на Землю» (1976, The Man Who Fell to Earth, режиссер Николас Роуг)
Где смотреть: кто ищет, тот всегда найдет, а я увидел случайно на бесплатном показе (с субтитрами, но на простыне) в арамбольской кафешке на Гоа в Индии
Сегодня фильм считается культовым, тем более там великий Дэвид Боуи инопланетянина играет, а потом примерно так и придумал свой образ Белого Герцога. Внутри самой картины он тоже был Белым Герцогом — в смысле, каждый день съемок пылесосил десять грамм кокоса. Оттого его персонаж пришельца с планеты, умирающей из-за отсутствия воды, выглядит таким отрешенным, при этом взвинченным, будто бы ежесекундно испытывающим боль. Сюжет, впрочем, не дотягивает до уровня исполнительского мастерства, брошенного на его воплощение в жизнь. Чтобы привезти домой воды, засланец иных миров решает заработать очень много денег, зная заранее, что там сейчас на Земле выстреливает, а потом построить межпланетную водовозку. В процессе ему активно мешает местная девушка и откровенный секс с ней, а затем правительственные агенты, которые его спаивают и превращают в одного из нас. Безусловно, фильм хорошо смотрится во время отдыха в Азии — сразу ощущение психоделического просветления. Но, возможно, мнимого.
25 января: «Ограбление: Код 211» (2018, Code 211, режиссер Йорк Шеклтон)
Где смотреть: лучше не надо, я же по причинам, изложенным ниже, смотрел на французском с английскими субтитрами вот тут
У меня тут вечерняя посиделка с ланкийскими друзьями, один из них, звать Топа, попросил какой-нибудь экран, с которого можно кино посмотреть. Я принес ему планшет, открыл YouTube, и он почему-то, не задумываясь, поставил этот фильм. И мы трое почему-то начали его напряжённо смотреть. И вот что я увидел — это один из худших фильмов, что мне когда-либо попадались. Причем это по-своему завораживает, но не так, как в «Комнате» — у Томми Вайсо всё-таки удивительный талант каждые пять минут хронометража уверенно доказывать, что можно ещё хуже, чем в прошедшие пять минут. Тупорылость же «Кода 211» размазана равномерно по всему фильму. Это одна из многочисленных крайне неудачных халтур великого Николаса Кейджа в период, когда он очень долго и мучительно разводился и потому нуждался в деньгах. Отдельное внимание на себя обращает режиссер Йорк Шеклтон, бывший профессиональный сноубордист, прославившийся благодаря сериалу «ФАКультет» на канале MTV. У коллеги Дэвида Эрлиха написано идеально точно, позволю себе просто перевести:
Вот несколько из многих вопросов, которые хочется задать фильму «211»: «Что?!»; более экзистенциальный — «Почему?»; и, наконец, — «Как, черт возьми, фильм о военных спекулянтах в Афганистане внезапно превратился в трогательную историю о черном подростке, который учится тому, как перестать переживать и полюбить белых копов?»
23 января: «Теленовости» (1987, режиссер Джеймс Л. Брукс)
Где смотреть: у нелегалов, если язык позволяет, лучше в оригинале, можно с английскими субтитрами, но закадровых озвучек избегайте
Прекрасно, уютно и как-то не по-сегодняшнему хорошо написано. Имею слабость к нестандартным фильмам про журналистику, так вот это оно — мелодрама в стиле «Служебного романа», только в Вашингтоне 80-х, и любовный треугольник выстраивается такой: новый смазливый и беспринципный ведущий (Уильям Хёрт), далеко не новый интеллигентный лузер-репортер (Альберт Брукс), и между ними до самого финала все никак не может выбрать чудо какая юная продюсерка (Холли Хантер, номинация на «Оскар»). Каждый диалог — из учебника по американской сценаристике, плюс сходу видно, как и вся группа, и даже актеры глубоко включились в эту историю. Кажется, из этого фильма выросли все те сериалы Соркина — «Студия 60 на Сансет-стрип» и «Служба новостей». Героиня совершает не столько чувственный выбор, сколько профессиональный и вместе с этим моральный — готова ли она предать идеалы журналистики и допустить таким образом крушение своего строгого новостного ремесла в пучину шоу-бизнеса ради внезапного чувства к подонку, обречённому на популярность? Красота, по-моему.
21 января: «Присцилла: Элвис и я» (2023, режиссер София Коппола)
Где смотреть: у пиратов давно есть, а в прокате РФ с 25 января
Провал по всем фронтам. Коппола раньше хотя бы пробовала экспериментировать, теперь же снимает якобы предупреждения для девочек, склонных влюбляться в знаменитостей, а на самом деле будто поучает, как надо жить. Если вы попали смолоду в богатейшее поместье к самому знаменитому человеку в мире (а Присцилла, которую играет абсолютно безжизненная Кейлин Спэйни, познакомилась с Элвисом в 14), необходимо поломаться в золотой клетке, выйти замуж, а потом сбежать с инструктором по каратэ. Несколько раз за фильм режиссер пытается показать, какой же Элвис был нехороший — они вместе с невестой едят рецептурные препараты и трипуют, плюс юную жену по большей части держат в сексуальном игноре. Богатые тоже плачут, короче, но от этого совершенно не грустно. Причем родители будущей Пресли с самого начала чуяли что-то неладное, а Элвис даже не давил, в общем-то, на Присциллу, просто оказывал ей знаки внимания. Видимо, и экранизируемые мемуары Присциллы были в стиле «как страшно жить, он подарил мне на выпускной красную дорогущую тачку, а я хотела розовую, рыдала полдня». Нет, отношения у них были, безусловно, криповые, но эмоций фильм совершенно никаких не вызывает, кроме, разве что, черной зависти — чтоб я так жил. И ещё — может, Джейкоб Элорди все же плохой актер, хайповый максимум на пару сезонов?
Если бы «Оскары» раздавал лично я прям щас.
Фильм: «Убийцы цветочной луны»
Режиссер: Скорсезе
Актер: Джаматти (где ДиКаприо, вы там слепые, что ли?)
Актриса: Гладстоун
Актер второго плана: Гослинг
Актриса второго плана: Давайн Джон Рэндольф
Оператор: «Убийцы цветочной луны»
Оригинальный сценарий: «Май декабрь» или «Прошлые жизни»
Адаптированный сценарий: ну пусть «Оппенгеймер», так и быть
Анимация: «Мальчик и птица»
13 февраля: «Понедельник» (2000, Monday, режиссер Сабу)
Где смотреть: легко находится, к примеру, на Zona в оригинале с английскими субтитрами
Странный японский фильм, обычно такое не понимаю, но здесь вся странность чисто для чрезвычайно черного юмора. Мужик просыпается в отеле, не помнит, как он туда попал, вспышками к нему приходят воспоминания о том, как он ходил на похороны, как он чрезвычайно талантливо и потому недопустимо танцевал с женой босса якудзы и так далее. Трудно даже описать конкретно стиль Сабу, только открыл для себя этого режиссера. Первое слово, которое приходит в голову, — герметичность. Его логические структуры замкнуты, он запирает героя не только в каждой сцене, но и в своей голове — и комический эффект рождается именно от соприкосновения героя с японской действительностью, которая сама по себе предопределена древней традиционностью и потому для европейского зрителя по-любому странна и смешна. Я таких фильмов, наверное, вообще не видел — вроде бы ничего такого, что раньше не наблюдал, в «Понедельнике» нет, но для описания причудливого зрительского эффекта слов не находится.
11 февраля: «Последний уик-энд» (2005, режиссер Павел Санаев)
Где смотреть: да хоть на Кинопоиске
Надеялся в случае фильма на машину времени в нулевые, в целом туда и попал, но была плохая погода. Два друга собираются вместе учиться в Штатах, но на прощальной вписке один из них умирает, именно тот, у которого брат — жесткий бандит Бешеный в лице Гоши Куценко, что довольно смешно. От тела надо избавиться. Я надеялся на что-то в духе «Флэш.ки» со Стычкиным (кстати, рискните на досуге), но напряжение полностью рассеивается благодаря многочисленным флешбекам, где главный герой читает чудовищный рэп и борется за сердце подружки из своей тусовки. Словом, ММКФ редко подводит — если наткнулся на российский фильм из их программы, лучше пройти мимо.
Да, на фото — ювелирная панда.
9 февраля: «Полиция Майами: Отдел нравов» (2006, Miami Vice, режиссер Майкл Манн)
Где смотреть: где угодно
Смотреть этот фильм необходимо фоном. У кого такого навыка нет, просто не обращайте внимание на сюжет — он тут есть, потому что нужен был хоть какой-то. Все наслаждение здесь — от вайба, атмосферы, музыки, ракурсов. Miami Vice, снятый по мотивам старого полицейского сериала, предъявляет нам мир, выточенный по лекалам гламура нулевых — жизнь копов под прикрытием здесь больше напоминает клип 50 Cent: насквозь фальшивый и ненастоящий, но такой притягательный. Я растворился в этом фильме без остатка, буквально несколько раз в жизни такое было — «Отвязные каникулы» сразу вспоминаю. Все здесь в праймовой форме, все деньги на экране, идеально для просмотра после длинной насыщенной ночи на диване — или включите его на вашем роскошном скоростном катере, вплывающем вместе с первыми лучами солнца в залив Бискейн.
7 февраля: «Зона интересов» (2023, The Zone of Interest, режиссер Джонатан Глейзер)
Где смотреть: у всех пиратов в любых переводах, но лучше в оригинале на немецком
Сухое кино, поэтому все решили, что раз про холокост, то о банальности зла. Для меня каннское гран-при оказалось скорее о семье Рудольфа Хёсса, коменданта концлагеря, и об охранительной заградительной природе всякой семьи, которая суть шоры в виде воспитания. За 1:40 нам не покажут напрямую самих ужасов, будет нарочито бессобытийная съемка жизни коменданта, его жены и детей в идиллическом местечке неподалеку от самого чудовищного места в Европе в годы его работы. Чудесной немке Сандре Хюллер не повезло вырваться в Голливуд именно в прошлом году, когда у нее весьма блеклая роль в «Анатомии падения» и тут — вообще фильм неяркий, внимание притягивают только вставные сцены с инвертированными цветами в стиле Карлоса Рейгадаса, где рассказывают о параллельной, незаметной жизни еврейской девочки, которая втихаря таскала арестантам яблоки.
Главное, что не нравится в фильме — приходится во время его просмотра себя уговаривать, что это важное кино, оно само этого доказывать никому не собирается. Верить ли в это или решить, что блеф? Глейзер — режиссер крайне своеобразный, анализировать его трудно, это его всего лишь четвертый фильм, но, пожалуй, самый блеклый. Это заметно и режиссеру, нервно скрывающего это бессмысленными трюками. Например, первые четыре минуты будут только титры и черный экран под тревожную музыку. Все это особенно заметно в сравнении с «Сексуальной тварью» и «Побудь в моей шкуре» — там тоже было очень дискуссионно, но хотя бы было о чем спорить. Здесь же всем предлагается скорее согласиться с тем, что холокост — это плохо, но я был согласен и без «Зоны интересов».
5 февраля: «Бедные-несчастные» (2023, Poor Things, режиссер Йоргос Лантимос)
Где смотреть: пиратка в любом качестве есть, вот русские субтитры
Складывается ощущение, возможно, неправильное, что на Лантимоса плохо влияют статус, звёзды и бюджеты. Не подумайте, столь ожидаемые «Бедные-несчастные» — шикарный фильм. Концепция детского мозга в теле молодой женщины, переоткрывающей для себя разнообразные телесные радости, — очень смело. Стимпанк-версия навсегда замершего золотого века Европы — просто вау. Съемка через фишай, прихотливый монтаж, нарочито нарисованные декорации и переход из ч/б в цвет — многовато, но в век A24 так надо.
И все же в «Фаворитке» у этого автора было явное желание понравиться — настолько чрезмерное, что для меня испортило весь фильм, и поэтому для меня сериал «Великая», без излишнего выпендрежа, но концептуально аналогичный, оказался поближе к сердцу. В «Бедных-несчастных» это пагубное для режиссера желание наконец вписать себя в вечность ещё больше закамуфлировано, и изредка заметные его проявления очень хочется простить. Уж слишком остроумно здесь все сочинено, слишком бесподобна и отважна Эмма Стоун, чересчур приятно смотреть.
Но, пожалуй, на звание главного авторского фильма года могло и претендовать что-то поумереннее в плане содержания — все же именно это кино посмотрят все те немногочисленные интересующиеся, и их подобное зрелище может отпугнуть, имейте это в виду — с родителями смотреть не стоит, щеки сгорят.
3 февраля: «Мы все чужие» (2023, All of Us Strangers, режиссер Эндрю Хэй)
Где смотреть: искать в интернете, уже много где есть, а вот русские субтитры
В этом фильме ключевой инструмент режиссера Хэя, знаменитого прихотливыми авторскими драмами о метастазах, что оставляют в душе сильные переживания, — натянутые до звона подавленные эмоции. Всё-то у героя Эндрю Скотта несладко — вроде есть бойфренд, но в итоге он встречает живущего по соседству Пола Мескаля (уже, видимо, лучший характерный актер нового поколения в мире), и наружу прорываются путаные то ли воспоминания о родителях (мать — Клэр Фой), то ли просто сцены встреч с ними. Интрига, конечно, невелика, но глубина психического падения вследствие сильных пережитых травматичных состояний в этом фильме впечатляет — словно в бездну заглянул. И все это накладывается на новое чувство к Мескалю — сколь сильное, столь и опасное. И все это на фоне подчёркнуто асексуальных интерьеров и пейзажей типовых зданий большого города — очень красиво снятых, кстати. Не вполне понял претензии к «Мы все чужие» — из немногочисленного нынче гей-кино (а ведь совсем недавно это направление буквально доминировало в фестивальных сводках) это чуть ли не самое внушительное. Но в кадре происходит всякое запрещённое, так что рекомендации и противопоказания очевидны — Роскомнадзору лучше не смотреть, viewer discretion is advised.
1 февраля: «Мастер и Маргарита» (2024, режиссер Михаил Локшин)
Где смотреть: ещё в прокате РФ
Потрясающе, искренне до конца хотел задать хоть какой-то вопрос, но к сцене бала Воланда не смог сформулировать ни единого. Это настолько убедительно и при этом почти побуквенно соответствует сложнейшему оригиналу, что если вы посмотрите всего лишь вторую работу Локшина, то критический раж у вас, скорее всего, уйдет — останется только зрительский, желание, чтобы фильм не заканчивался.
Вроде бы для просмотра требуется пройти читательский ценз — просто примерно помнить книгу, то есть от зрителя 18+ требуется хотя бы среднее образование в России (мне в 11 классе преподавали). Но на самом деле проклятый первоисточник, который различные старатели не могли вменяемо экранизировать, передан всего лишь чуть дополненным. Сценарно это один из самых именно что мастерских и в то же время уважительных адаптированных скриптов на русском, что мне доводилось видеть экранизированным в принципе. Не согласны — перечитывайте, там всё было.
Технически же здесь блестяще сделано решительно всё: готэмизированная Москва, превращенная великолепным дорисованным советским ар-деко в гибнущий библейский Вавилон; идеальный кастинг на все роли, лучший — Аугуст Диль в роли Воланда, внушающий демонический трепет, и Цыганов со Снигирь — экранная химия между ними бьёт по горящим щекам, это уже не сыгранная любовь, а всамделишная страсть.
Не надеюсь даже на ещё один хотя бы сравнимый русскоязычный фильм в этом году — если вы любите смотреть фильмы на широком экране и умеете читать, покупайте билет, это уже ультиматум, вне зависимости от вашей политической позиции. И ещё — «Мастер и Маргарита», видимо, является буквально первым фильмом со времён «Ночного дозора», способным претендовать на звание эталонного российского зрительского фильма с арт-мейнстримным лицом. Неважно, нравится вам «Ночной дозор» или нет, но этот фильм глубоко остался в памяти, несмотря на весь флейм после выхода. С «Мастером и Маргаритой», уверен, случится то же — рукописи не горят.
31 января: «Паника в Нидл-парке» (1971, The Panic in Needle Park, режиссер
Джерри Шацберг)
Где смотреть: вот здесь вышли свежие русские субтитры
Мне реально стыдно, что я раньше не видел этот фильм. Может быть, отпугнула неизвестная мне фамилия режиссера, хотя сегодня он считается заслуженным (и до сих пор жив, ему 96). Даже в конкурсе Канн была картина и получила приз за лучшую женскую роль, хотя я бы и Аль Пачино тоже дал бы награду, настолько он сам на себя здесь не похож — все так же по-итальянски суетлив его герой, оказавшийся на самом социальном дне в НЙ с героиновой зависимостью. Он встречает Хелен (Китти Винн) после ее аборта, потихоньку ее подсаживает, дозняк растет, как и напряжение в этой дисфункциональной любовной связи. Тяжёлое зрелище, но даже близко не такое, как, к примеру, «Мы, дети со станции Зоо» — в американской версии распада личности куда больше ощущается внутренней свободы, самостоятельно ограниченной химически. Шацберг даже исхитрился вырулить к относительному хэппи-энду. Наверное, из этого фильма, а не из немецкого, выросли все куда более зрительские последователи вроде «Кэнди» — любовь, выросшая из обломков человеческих личностей, ещё никогда до этого не представала на экране во всей своей декадентской, умирающей красоте.
29 января: «Американское чтиво» (2023, American Fiction, режиссер Корд Джефферсон)
Где смотреть: у пиратов точно уже есть как минимум с русскими субтитрами
Легко встаёт в ряд фильмов из оскаровской гонки, которые вроде ничем и не выделились, но и за факт просмотра совершенно не обидно. Из этой категории вспоминается «Жена» с Гленн Клоуз, опять же, про писателей. Ничего особенного, но свои без малого два часа дебютант в полном метре Джефферсон удерживается в седле относительно спокойно. Писатель пишет издевательски плохой роман из жизни афроамериканцев, отправляет в издательство, где его сразу покупают за огромные деньги, а затем, не дожидаясь публикации, продаются и права на экранизацию. Забавно получается, что «Американское чтиво» — это экранизация романа об экранизации романа. На самом деле сам сюжет о литературной судьбе героя Джеффри Райта не слишком волнующий, ведь его семейные проблемы волнуют его самого куда больше романистики. Сестра умерла, брат (на фото, Стерлинг К. Браун, лучшая роль в фильме) открыл в себе гея и развелся, мать с Альцгеймером, отец застрелился. Но ключевой темой фильма становится именно видимое противоречие между тем, как современная черная литература пытается продать белому читателю с комплексом вины образ угнетаемого негра, а сам негр на наших глазах страдает совсем по другому поводу. Странно, конечно, что фильм на вечерок номинируется в наши дни на «Оскар», но это, согласимся, далеко не самое странное, что можно наблюдать.
28 января: «Компьютерные шахматы» (2013, Computer Chess, режиссер Эндрю Буджальски)
Где смотреть: внезапно на YouTube с русабом
Из тех фильмов, что могут сходу стать любимыми. Ч/б, аналоговые камеры, бюджета почти нет. Мамблкор — это когда кино дешевое, выпендрёжное, и там много бубнят под нос. Место — чемпионат шахматных программ в 1980-х. Задроты соревнуются, кто лучше научит допотопные компьютеры играть в шахматы. Вставной сюжет — в том же отеле с ними сталкиваются просветлённые среднего возраста, приехавшие на тренинг личностного роста. Пара из них чуть не втягивает в оргию тихоню-девственника, который пытается разобраться, почему шахматная программа вдруг обрела самосознание. Шахматы в кино вообще страдают — то на доске фигуры неправильно стоят, то Анатолия Карпова в молодости играет Иван Янковский. Здесь все убедительно и потому кажется аутентичным — во времена, когда все были уверены, что человек ещё не скоро проиграет компьютеру в шахматы, люди ещё только издалека ощущали, как же тяжело будет жить в мире победившей технократии.
26 января: «Кто там поет» (1980, Ко то тамо пева, режиссер Слободан Шиян)
Где смотреть: на Рутрекере. Отдельное удовольствие для русскоязычного зрителя — смотреть в оригинале
Как всякий хороший фильм с Балкан, этот подразумевается как комедия, хотя для любого иностранца выглядит как глубокая и депрессивная драма. Для не-славян — потому что для них это просто очень грустно выглядит, так жить нельзя. Для славян и сочувствующих — потому что настолько узнаваемо, что очень больно.
Сербия, где-то больше полувека назад, из глубинки набирается междугородний автобус в Белград. Едут: певец на прослушивание, старик с деньгами для сына-солдата, пара сбежавших от родни новобрачных, жадный кондуктор-отец и слабоумный водитель-сын, и так далее. Других способов доехать нет, но это пассажиров вовсе не объединяет. Вокруг — первородные глушь и тлен, герои непрерывно ругаются и попадают в беды, но не могут никуда пересесть с доживающего последние дни рейса длиною в жизнь. Все это под идиотскую (по-хорошему, конечно) варганную музыку.
Вот такое у братьев-сербов чувство юмора, для них, судя по всему, это культовое и фундаментальное для национальной культуры кино, что-то на уровне Балабанова у нас. Думаю, если бы у нас «Кто там поет» все посмотрели ещё в детстве, он бы тоже стал частью культурного кода. Чем-то по смыслу похож на «Москву — Петушки», только здесь автобус — не телепорт в иные миры, а модель сербского общества, то есть авторская метафора как будто попроще, но в то же время выпуклая и убедительная, что для жанра кинопамфлета редкость.
Ещё — заметил поразительную схожесть сюжета этого фильма и, неожиданно, пьесы Виктора Шендеровича «Вечерний выезд общества слепых». Правда, там едут в метро и всего пару станций, но вайб кристально такой же. Из серии необъяснимых культурных совпадений — славянским народам все время надо куда-то ехать и при этом обязательно страдать.
24 января: «Первая полоса» (The Front Page, 1974, режиссер Билли Уайлдер)
Где смотреть: у нелегалов, я нашел только английские субтитры
Когда фильм вышел, критики почти дружно сказали, что это точно не лучшая экранизация бродвейской одноименной пьесы, и что у Хоукса лучше получилось в «Его девушке Пятнице». Спорить не возьмусь, но черт возьми, если это не лучшая экранизация пьесы, то почему тогда картин, подобных этой, не выходит в наши дни вообще? Сюжет о ленивых журналистах 1920-х годов, освещающих казнь на электрическом стуле, до предела насыщен идиотскими комедийными событиями, великий дуэт Джека Леммона и Уолтера Маттау работает на привычных оборотах, каждая реплика подразумевается как панчлайн. Может, не каждая прямо вот смешит, но почему сейчас не осталось ни единого такого режиссера и такого фильма? Почему сегодня краудплизер — это «Солтберн», где мы повернули не туда?
22 января: «Один из нас» (1970, режиссер Геннадий Полока)
Где смотреть: на YouTube
Реально крутое кино, совсем не такое, как представляется по описанию. Полока, оказывается, был мастером троллинга, с одной стороны, снимал кино глубоко жанровое, с другой, пародию на него, и все это одновременно. Чем-то «Агента Джонни Инглиша» напоминает — тоже шпионский детектив, но вместе с этим комедия, причем пространство шутки ничем не отделено от пространства художественного допуска. 1941, в Союзе все считают, что перемирие, а коварные, но анекдотичные немцы готовят мощную диверсию, правда, непонятно, какую. В качестве якобы завербованного шпиона нацистам подкладывают простого, как палка, чемпиона по конному спорту Бирюкова (Георгий Юматов, просто вау, хотя на роль смотрели Высоцкого). Тот быстро вкатывается в агентурную работу. Сначала просто гомерически смешно: как офицера немецкой разведки в первой же сцене застукали с секретаршей, как он потом пьет водку с коневодом под гитару. Вы просто посмотрите на лица актеров — они на волосок от того, чтобы расколоться. Но затем я как зритель все больше верил этому сюжету, сотканному из скетчей и небылиц, а под конец уже совершенно всамделишное напряжение достигает высот «Миссии: Невыполнимой» (но без прыжков по небоскребам, конечно). В общем, вот мой новый любимый советский режиссер. Кстати, в фильме звучат две песни Высоцкого, но обе поет не он.
Спасибо @kinoedenie за рекомендацию.
20 января: «Панические атаки» (2023, режиссер Иван И. Твердовский)
Где смотреть: в российском прокате с 25 января
Если честно, фильм поначалу просто взбесил. Героиня Лены Трониной живёт в городе Никель, я его мимо проезжал, это действительно рядом с норвежской границей. Населенный пункт ничего, кроме депрессии и техногенной пневмонии, не вызывает, а у Вики ещё и панические атаки, которые ей в стартовой сцене заговаривает некая целительница. Она хочет уехать к сестре, живущей с норвежцем. Собственно, ее нелегкому пути через границу, на которой в фильме работают исключительно вурдалаки, и посвящена картина. Взбесить в ней может только финал — крайне вызывающий по содержанию, дидактический и как будто показушно русофобский. Но если подумать, то Твердовский, славный своей манерой снимать кино тягучее и мучительное, издевается над идиллической картиной в головах свежих репатриантов из России — у них все рисуется радужно, свобода во все поля, и чтобы в интерьерах из журнала Architectural Digest. Не хочется раскрывать все карты, но в пару к этому фильму нужно порекомендовать другой российский — «Хочу в тюрьму» с Владимиром Ильиным, там комедия, Нидерланды вместо Норвегии, но по смыслу абсолютно то же самое, только ещё и без остро давящей на мозги карикатурно чернушной Родины на фоне. Удивительно и страшно, что в 1998 году российские режиссеры смотрели в окно на Европу куда более позитивно, чем сегодня.
19 января: «Клуб Зеро» (2023, режиссер Джессика Хауснер)
Где смотреть: пока есть у зарубежных нелегалов только с английскими субтитрами, хотя и фильм на том же языке
Есть такой чудесный кинокритик Армонд Уайт, у него ежегодно выходят крайне спорные колонки под названием Better Than. Например, «Джон Уик 4» лучше «Оппенгеймера», а «Мятежная Луна» Снайдера лучше «Убийц цветочной луны» Скорсезе (примеры реальные). Короче, вот мой вариант: «Клуб Зеро» лучше «Солтберна», хоть и чем-то на него неуловимо похож.
В частную школу берут преподавательницу по нутрициологии (Миа Васиковска), которая в маленьком кружке эко-активистов очень уверенно доказывает, что если вообще ничего не есть, то будешь жить вечно. Прилагаются объяснения в духе дорогого санатория в Кисловодске: голодание включает аутофагию, самоочистку организма. Девочки ходят блевать после родительских ужинов, где не откажешься от еды, мальчик-диабетик попадает в больницу. Есть и шок-моменты, от которых реально подташнивает (как героиня ест свою же блевотину на глазах у родителей), и идеальные декорации современной британской школы (а не разлюли-малина, как в «Солтберне»). И, опять же, речь о классовом неравенстве, но совершенно с другого ракурса.
Привилегированным школьникам особо нечего больше хотеть, и они начинают бороться против самих себя, убивающих природу одним своим существованием. Вот это куда как честнее и интереснее. Фильм абсолютно безжизненный, как лабораторный опыт: герои общаются исключительно при помощи лексики из мира майндфулнесса. Но даже это концептуально можно увязать с основной идеей: новое поколение, уродившееся у класса выше среднего, больше всего хочет отказаться от всякого жизненного выбора, исповедует абсентеизм (всем рекомендую статью о последствиях популярности медитации) и потому даже слов своих произнести не в состоянии.
Любопытное каннское кино, если вдруг понравится, попробуйте еще «Малыш Джо» того же автора.