آموزش کامپیوتروتجارت الکترونیک حسابداری گردشگری وهتلداری مدیریت دیپلم بین المللی-دیپلم درسی کانال تخصصی هنرونقاشی: @painting_nikoravesh 22764035-6 22578971 تهران-پاسداران-دولت www.nikooravesh.com ادمین:@nikooraveshAdmin فهرست:t.me/amozesh_nikoraveshh/5
@amozesh_nikoravesh
#هنر
اگر یک روز هیچ مشکلی سر راهم نبود ، میفهمم که راه را اشتباه رفته ام.
تکنیک: سیاه قلم
هنرمند: بهنوش امام
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
@amozesh_nikoravesh
هنر تنها چیزی است که باعث میشود ما در آن واحد خود را فراموش کرده و پیدا کنیم.
(توماس مرتون)
به ما بپیوندید👇
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
رویا متعلق به کسانیست که
به اندازه ی کافی برای رسیدن به
خواسته هایشان تلاش نمیکنند.
(استیوجابز)
تکنیک:طراحی هاشور
هنرمند:فائزه مهدوی
آموزش نیکو مهارت برتر👇
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ حرکت
حرکت به معنای تغییر و جابه جایی در مکان و در زمان است. اما این معنا بیشتر به حرکت مکانیکی اطلاق می شود . در حالی که حرکت معنایی عمومی تر و عمیق تر نیز دارد.
حرکت به عنوان یکی از مظاهر حیات در هنر نیز کاربردهای خود را دارد. نمایش حرکت در هنر تجسمی با تکرار و توالی یک شکل یا یک حالت به وجود می آید و معمولاً نمایشگر نوعی ریتم ( ضرب آهنگ) است. در همین حال اشکال کشیده ی عمودی و افقی و خطوط مداوم و جهت دار و نیز تکرار آنها به دلیل هدایت نگاه از سمتی به سمت دیگر می توانند بیانگر حرکت بصری باشند.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#اطلاع_رسانی
جهت دسترسی آسانتر به مطالب و موضوعات کانال به آرشیو مطالب بروید.👇👇👇👇
/channel/amozesh_nikoraveshh/5
#اطلاع_رسانی
شروع دوره اتوکد دوبعدی و سه بعدی
به همراه مفاهیم نقشه کشی
توسط استاد باتجربه
ثبت نام👇
@nikooraveshadmin
☎️22764035
آموزش نیکو مهارت برتر
@Amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ توازن
هر گاه در یک اثر تجسمی انرژی بصری اجزای آن با یکدیگر و نسبت به کل اثر متعادل باشند. آن اثر دارای ترکیبی متوازن خواهد بود. اگر چه ممکن است اجزای آن نسبت به یکدیگر قرینه نباشند در واقع توازن بیان کننده روابط متعادل عناصر بصری در یک ترکیب غیرمتقارن است.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ایجاد تعادل بصری
می توان در سطح یک اثر تجسمی عناصر بصری را نسبت به محور افقی و عمودی آن اثر سازمان دهی کرد.
در صورت عدم سازماندهی صحیح نیروهای بصری و خدشه دار شدن هماهنگی میان اجزای یک ترکیب انرژی بصری عناصر یکدیگر را خنثی می سازند.
در واقع وجود تعادل در یک اثر تجسمی مبین تأثیرگذاری متناسب و هماهنگ همه عناصر در آن ترکیب می باشد.
چنانچه انرژی بصری همه عناصر به گونه ای سامان داده شود که هیچ بخشی از اثر انرژی بصری دیگر بخش ها را از میان نبرد و باعث اغتشاش بصری نشود، ترکیبی موزون و متعادل به وجود می آید.
در سامان بخشیدن به یک اثر متعادل ، تیرگی – روشنی، رنگ ، اندازه و محل قرار گرفتن عناصر بصری در فضای کار دخالت دارند.
ضرورت ایجاد تعادل نه تنها در سطوح و آثار دو بعدی بلکه در همه ی آثار تجسمی از اهمیتی اساسی برخوردار است.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ تعادل
در طبیعت همه چیز به شکل متعادلی جاری است. از جمله آمدن شب و روز از پی یکدیگر، تغییرات فصل ها و بسیاری از پدیده های دیگر.
وجود تعادل یکی از لوازم زندگی بشر است. بر همین اساس در هنر نیز تعادل اجزای اثر نقش عمده ای دارد. در یک اثر تجسمی وجود تعادل بصری برای ایجاد تأثیر مثبت بر مخاطبان ضروری و لازم است.
در صورت عدم تعادل میان نیروهای بصری مختلف پیام اثر خوشه دار می شود و تأثیرگذاری خود را از دست می دهد. به طور طبیعی انسان هنگام مشاهده ی چیزها آن ها را با محورهای افقی و عمودی در ذهن خود مقایسه می کند و وجود یا عدم تعادل را در آن ها تشخیص می دهد.
اثر هنری بدون تعادل و هماهنگی میان اجزایش، اثری ناقص خواهد بود که قادر به ارائه مطلوب پیام مورد نظر هنرمند نخواهد بود.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
شادي در طبيعت توست و تمايل به آن اشتباه نيست
اشتباه زمانیست كه به دنبال آن خارج از وجود خود بگردی.
تکنیک:رنگ روغن
هنرمند:هنرمندان مجتمع در نمایشگاه
@amozesh_nikoravesh
#هنر
تکنیکهای نقاشی پارچه
تکنیک باندانا👆👆👆
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
میلاد نبی اکرم بهانه خلقت و قرآن ناطق، امام صادق (ع) بر شما تبریك وتهنیت باد.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ادامه قوانین پرسپکتیو
3- وقتی که در تصویری چند شیء داشته باشیم، نحوه ی قرار گرفتن آن ها نسبت به هم، می تواند عمق را القاء کند، این عمق را با مقایسه ی اشیایی که در جلو قرار گرفته اند، به نسبت آن هایی که در عقب هستند، احساس می کنیم. علاوه بر عمق، ما مفهوم فاصله را هم بین این اشیاء درک می کنیم.
4- وجود سایه روشن هم در یک اثر، از جمله قوانینی است که عمق اشیا را نشان می دهد، همچنین به وسیله ی سایه روشن، روی صفحه ی کاغذ، می توانیم حس فاصله و اندازه را هم به اشیاء بدهیم.
5- رنگ ها و خصوصیات رنگی آن ها هم بر روی تصویر، مثل تاریکی و روشنی، تضاد رنگی، سطوح رنگی بزرگ و کوچک، غلظت و کیفیت رنگ ها نیز در تعیین میزان عمق و فاصله و اندازه اشیاء موثر است.
6- در نهایت بافت و جنسیت هر شیء در یک تصویر می تواند القا کننده ی فاصله، عمق و اندازه آن باشد.
به وسیله ی رعایت این نکات، می توانیم در اثر خود، پرسپکتیو را به وجود آورده و عناصر آن را واقعی تر و قابل لمس جلوه دهیم.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ پرسپکتیو
در تعریف پرسپکتیو آمده است: علم طراحی شکل ظاهری اشیاء و نحوه ی دیدن حجم های سه بعدی و ترسیم آن ها بر روی سطح دو بعدی.
قوانین پرسپکتیو به ما این امکان را می دهند که اشکال را روی صفحه ی کاغذ به نوعی طراحی کنیم که به نظر دارای عمق و سه بعدی باشند.
پرسپکتیو به قوانینی گفته می شود که باعث فریب چشم و خطای باصره می شوند، و به وسیله ی تغییر و تبدیل خط ها و سطح ها و یا حالت هایی که سایه روشن ایجاد می کند، عمق و بعد مجازی را به دست می دهند.
✅چند قانون در پرسپکتیو نقش دارد:
1- در عالم طبیعت هر چیزی که به چشم ما نزدیک تر باشد، به نظر بزرگتر می رسد و هر چه که از ما دورتر شود، کوچکتر دیده می شود. مثلا ردیف درختان کاج را در امتداد یک جاده در نظر بگیرید؛ اولین درخت که به ما نزدیک است به مراتب بزرگتر از درخت آخر است. هر چند که در واقعیت، آن ها تقریبا به یک اندازه هستند.
2- اگر ما یک ساختمان را از رو به رو نگاه کنیم، به نظر بزرگتر می رسد تا وقتی که ما آن را از پهلو می بینیم. یعنی هر چه که یک شیء در مقابل چشمان ما باشد و موازی با صورت ما قرار بگیرد، اندازه اش بزرگتر از وقتی است که ما آن را به صورت مایل یا از کناره و پهلو می بینیم.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ عناصر اولیه بصری : حجم
حجم عبارتست از یک عنصر تصویری که دارای سه بعد طول، عرض و عمق می باشد. حجم تشکیل شده از سه عامل اولیه یعنی نقطه، خط و سطح، که ممکن است دارای نظم هندسی باشد و یا از فرم نامنظم تشکیل شده باشد.
حجم هایی که دارای نظم هندسی هستند از توسعه شکل ها و سطوح اصلی مثلث، مربع و دایره تشکیل شده اند مانند مکعب، مخروط، کره و ... .
حجم های دیگر که از نظم هندسی برخوردار نیستند از سطوح نامشخص و فرم های نامنظم به وجود آمده اند مثل یک قطعه سنگ یا صخره ی کوه.
از خصوصیات اولیه حجم این است که قسمتی از فضا را تصرف می کند. حجم به دو صورت تصور می شود:
1- حجم توو پر که قسمت داخلی آن را ماده ای اشغال کرده است.
2- حجم توو خالی که فقط سطوح جانبی آن پوشیده شده است.
می توان حجم های توو پر را حجم مثبت و حجم های توو خالی را حجم و فضای منفی به حساب آورد.
همان طور که شکل، بیشتر وابسته به سطح است و مثلا می گوییم شکل مثلث یا شکل دایره، فرم نیز وابسته به حجم است، به طوری که می گوییم فرم مکعب، فرم مخروط یا فرم بدن انسان.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کساني که دنيا را تکان داده اند در استعدادهاي طبيعي نابغه نبوده اند، ولي به يک صفت ممتاز بوده اند:ثبات و استقامت
تکنیک:رنگ روغن
هنرمند:استاد احد اسدی
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
بسیاری از ناکامی ها
ناشی از این است که
هنگام تسلیم شدن نمی دانید که
تا چه حد به موفقیت نزدیکید...!
(توماس ادی)
تکنیک:طراحی هاشور
هنرمند:آزاده مقدم
آموزش نیکو مهارت برتر👇
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ ریتم ( ضرب – آهنگ)
ریتم با ضرب – آهنگ واژه ای است که معمولاً در موسیقی به کار می رود اما در هنرهای تجسمی نیز مرسوم است.
در هنر تجسمی ریتم معنایی تصویری دارد و عبارت است از تکرار، تغییر و حرکت عناصر بصری در فضای تجسمی ، به عبارت دیگر تکرار منظم و متوالی یک عنصر تصویری ضرب – آهنگ بصری را به وجود می آورد.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#اطلاع_رسانی
#هنر
👈شروع آموزش آنلاین دوره
مبانی هنرهای تجسمی, رنگ شناسی, 7 کنتراست
👈8 جلسه 25000 تومان
👈جهت ثبت نام و هماهنگی👇
@nikooraveshadmin
آموزش نیکو مهارت برتر👇
@amozesh_nikoravesh
#اطلاع_رسانی
✅✅هدیه ویژه دانشجویان✅✅
30درصد تخفیف در دوره های👇
👈اتوکد
👈کاربرICDL درجه یک شامل ورد اکسل پاورپوینت و اکسس
👈 دوره ماهانه نقاشی و طراحی
با ارائه کارت دانشجویی فقط تا دوشنبه
جهت اطلاعات تکمیلی پیام دهید👇
@nikooraveshadmin
☎️22764035
به دوستان دانشجو خود اطلاع دهید👇👇
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر☝️👇
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ کنتراست
کنتراست به معنای تضاد، تباین و کشمکش متقابل میان عناصر و کیفیت بصری است.
کنتراست ارتباط منطقی و در عین حال متضادی را میان اجزا و عناصر مختلف یک ترکیب و یا یک اثر هنری بیان می کند. بهره گرفتن از کنتراست در آثار هنری باعث جلوه ی بیشتر معنی، گویاتر شدن حالت، قوی تر نشان دادن احساس و در نتیجه انتقال مفاهیم و پیام ها به شکلی مؤثرتر و عمیق تر است.
در حالی که عدم بهره گیری از کنتراست در کیفیات و عناصر تأثیر گذار معمولاً باعث یکنواختی ، ملال و ناپایداری در تأثیرگذاری و عدم جذابیت اثر می شود. در هنر تجسمی تباین یا همان کنتراست بیانگر کیفیتی حسی ناشی از عملکرد متقابل دو یا چند خصوصیت متضاد عناصر بصری است.
این تباین ها را می توان از نظر اندازه، جهت، حالت ، رنگ ، تیرگی ، روشنی و بافت شکل ها و یا از نظر فضای پر و فضای خالی ، حجم مثبت و حجم منفی، فرورفتگی و برجستگی، شکل و زمینه مورد بررسی قرا داد. البته کنتراست رنگ نیز بعداً مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ انواع تعادل
الف) تعادل متقارن :به کارگرفتن تعادل قرینه ساده ترین روش برای ایجاد تعادل بصری است. زیرا همه چیز نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب که از وسط اثر عبور می کنند سنجیده می شوند. تعادل قرینه کاملاً طبیعی و سهل الوصول است به راحتی قابل درک می باشد.
ب) تعادل غیر متقارن :در این روش ایجاد تعادل بصری بر اساس فاصله ی شکل ها، عناصر نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب در وسط کادر تعیین نمی شود، بلکه انرژی بصری شکل ها بر اساس اندازه ، جهت ، تیرگی – روشنی ، رنگ، بافت و جای آنها نسبت به یکدیگر و نسبت به کادر تصویر مشخص می شود. در ترکیب هایی که از تعادل غیرمتقارن استفاده کرده اند انرژی بصری پرتحرک و پویاتر احساس می شود.
در هنر معاصر به واسطه ی پیچیده تر شدن جوامع, شکل زندگی و نگاه مخاطبان آثار هنری، بیشتر از تعادل غیرمتقارن بهره گرفته می شود.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
روز قلم های تیز
روز فکر های خلاق
روز اندیشه های نو
روز تو ، روز دانشجو مبارک . . .
مجتمع آموزشی نیکوروش
@amozesh_nikoravesh
#هنر
اگر عظمت کسی را تحسین می کنید،آنچه می بینید عظمت خودتان است.
تکنیک:رنگ روغن
هنرمند:هنرمندان مجتمع در نمایشگاه
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش برتر👇👆
@amozesh_nikoravesh
#هنر
آدمی فقط در یک صورت حق دارد به دیگران از بالا نگاه کند
و آن هنگامی است که بخواهد دست افتادهای را بگیرد و از زمین بلند کند.
تکنیک:نقاشی پارچه (ست تابلو و پاراوان)
@Amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ تناسب
تناسب مفهومی ریاضی است که در هنر تجسمی بر کیفیت رابطه ی مناسب میان اجزای اثر با یکدیگر و با کل اثر دلالت دارد. تناسب یکی از اصول اولیه ی اثر هنری است که رابطه ی بصری هماهنگ میان اجزای آن را بیان می کند.
می توان در یک تابلوی نقاشی روابط متناسبی میان خطوط سیال خیال انگیز، رنگ ها و وسعت سطوح برقرار کرد و یا در یک اثر حجمی روابط مناسبی میان فرورفتگی و برجستگی ها، فضی منفی و فضای مثبت، بافت ها و سطوح مختلف ایجاد کرد.
همانطور که گوش یک نوازنده بلافاصله وجود یک نت خارج را تشخیص می هد، یک دیده ی حساس و کارآزموده به سرعت عدم تناسب میان رنگها و شکل های یک اثر تجسمی را می بیند.
✅تناسب طلایی
تناسب در اندازه ها از قوانین خاص پیروی می کند که به آنها اصول و قواعد تقسیمات طلایی و یا تناسبات طلایی گفته می شود.
بر اساس تناسبات طلایی یک پاره خط را می توان طوری به دو قسمت تقسیم کرد که نسبت قسمت کوچکتر به قسمت بزرگتر مساوی با نسبت قسمت بزرگتر، کل پاره خط باشد. این نوع تقسیم از نظر بصری و همین طور از نظر منطقی نسبت های زیبایی را میان اجزا با یکدیگر و با کل پدید می آورد که هم در معماری و هم در هنرهای بصری از آن استفاده بسیار شده است.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ میدان دید
آیا می دانستید که هر کدام از چشم های انسان، میدان دیدی در حدود 135 درجه دارد؟
زمانی که به یک شیء خیره می شویم، فقط زاویه ی محدودی از آن شیء را واضح می بینیم و سایر قسمت های آن تقریبا محو و نامشخص دیده می شود.
مثلا دیدن یک میز را در نظر بگیرید، از هر زاویه ای که به این میز نگاه کنید، همیشه زوایایی هستند که از دید ما پنهان می مانند، یعنی هر زاویه تنها بخشی از واقعیت میز را نشان می دهد، مثلا در یک زاویه ممکن است تنها سه تا از پایه های میز را ببینیم در حالیکه در واقعیت میز ما دارای چهار پایه است.
علاوه بر این، فاصله ای که ما از آن به یک شیء نگاه می کنیم، تاثیر زیادی در تغییر جلوه ی آن شیء دارد،
مثلا اگر از نزدیک به همین میز نگاه کنیم، طوری به نظر می رسد که با نگاه از فاصله ی دور به آن، متفاوت است. به همین دلیل، یک طراح هر چقدر هم که مهارت و دقت به خرج بدهد و سعی کند تمام زوایای یک شیء را نمایش بدهد، همیشه فقط می تواند بخشی از آن شیء را ترسیم کند.
این موضوع در قرن بیستم باعث تغییر نگرش طراحان و نقاشان شد، به طوری که آن ها برای نمایش وجوه بیشتر یک شیء، سبکی به نام کوبیسم را به وجود آوردند.
در همین رابطه، یک موضوع دیگر هم وجود دارد که به آن مخروط دید می گویند، وقتی که ما از یک زاویه ی مشخص و یا یک کادر محدود به شیء یا منظره ای نگاه می کنیم، حداکثر میدان دید ما 60 درجه است، این مسئله را می توان به نگاه کردن به یک ساختمان از درون یک قیف کاغذی تشبیه کرد، هر چقدر که نقطه ی دید ما (چشم) به شیء نزدیک تر باشد، میدان دید ما کمتر شده و در نتیجه فضای محدودتری را می بینیم و برعکس.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#اطلاع_رسانی
شروع دوره اتوکد دوبعدی و سه بعدی
به همراه مفاهیم نقشه کشی
توسط استاد باتجربه
ثبت نام👇
@nikooraveshadmin
☎️22764035
آموزش نیکو مهارت برتر
@Amozesh_nikoravesh
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ عناصر اولیه بصری : بافت
بافت یکی دیگر از عناصر هنرهای تجسمی است که معمولا آن را با حس لامسه مرتبط می دانند در حالی که اهمیت آن بیشتر در ارتباط با نیروی خاص قوه ی بینایی است. بنابراین بهتر است بافت را از دو نظر مورد توجه قرار دهیم:
1- از نظر شکل و فرم که به وسیله ی قوه ی بینایی درک می شود.
2- از نظر خاصیت فیزیکی و جنسیت بافت که توسط قوه ی لامسه درک می شود.
مواد صاف و نرم، زبر و خشن، براق و کدر مانند چوب، شیشه، سنگ، پارچه، فلز، پنبه و غیره، هر کدام از نظر بصری و نیز در رابطه با نیروی لامسه دارای جلوه و نمود خاصی است.
این گونه است که بافت را مرتبا در طبیعت مشاهده و لمس می کنیم و در نتیجه برای ما سابقه ی ذهنی ایجاد می کند.
عنصر بافت برای چشم شکل بیرونی اشیا و مواد را نشان می دهد و برای حس لامسه چگونگی سطح خارجی اجسام را مشخص می کند.
می توان به استفاده از سطوح کاغذ روزنامه، تخته، دانه های شن و غیره در ترکیبات رنگی روی بوم، به عنوان کاربردهای ابتدایی بافت در نقاشی اشاره کرد.
هر چند که با گذشت زمان و گسترش ابزار و مواد، تکنیک های بسیار متنوعی در استفاده از این گونه بافت ها ارائه شده و در حال حاضر نیز تجربه های جدیدی پیش روی هنرمندان است.
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
#هنر
برخی از آثار نقاشی پارچه اساتید مجتمع نیکوروش
در تکنیکهای مختلف و کاربرد متفاوت
https://t.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg