Каждую пятницу — новые льбомы с коротким описанием. Каждую среду — подкаст. Между этим — рецензии. Музыку не рекламирую. https://albumsweekly.com https://albumsweekly.substack.com Присылайте свою музыку (желательно до релиза) в личку @frailty.
Кажется, Charli XCX записала прямо-таки выдающийся альбом. Ведущие подкаста «Альбомы по пятницам» Паша Борисов и Лера Лазарева сорок минут его обсуждали и не наговорились. Тем не менее, успели поговорить еще про новый альбом инди-группы Goat Girl, поорать вместе с «ужасными брянскими панками» Kick Chill, и попытались объяснить, в чем же прикол музыки электронщика Actress.
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Кстати, если вы в Берлине, то 29 июня Сережа Сурганов, Дима Устинов и Алекс Себякин устраивают там электронную вечеринку моей мечты — то есть с целью музыку послушать в первую очередь и показать, что интересного нашли и насочиняли. Рекомендую!
Charli xcx — BRAT
Музыка Чарли XCX вызывает у меня неконтролируемую эйфорию прежде всего из-за ее изобретательности и самоиронии. Новый альбом — это какая-то высшая форма эволюции Чарли, в которой она играет и с анти-дизайном (откройте в спотифае ее профиль), и с откровенностью (все песни, в названии которых есть местоимение «Я», показывают уязвимую, хрупкую и сомневающуюся в себе Чарли), а песни про вечеринки тут звучат как песни, которые можно услышать на вечеринке. Альбом выглядит как концептуальный проект, в котором Чарли с одной стороны пытается вернуть эпоху беззаботности и веселья в стиле Пэрис Хилтон (песня Von Dutch как раз об этом), а с другой, разбирает себя на куски и признается в слабостях (Rewind). В So I она цитирует Софи — и от этих строчек хочется плакать (I can cry so I cry), а в I think about it all the time сбрасывает лоск продакшна и автотюна и предстает простой диченкой из Эссекса, которая не знает, зачем живет. Первое впечатление такое: этот альбом я буду слушать долго.
Kick Chill — Монстр недели
Боль повседневности, в которой рабочий созвон приносит страдания экзистенциального характера: примерно об этом музыка брянской группы Kick Chill. Новый альбом посвящен тому, как нас всех, даже коровку, «заебала вся эта хуйня», причем даже не нужно объяснять, почему заебала — и так понятно. Когда Васе и Наде, участникам дуэта Kick Chill, становится непросто, они идут на репбазу орать и выбивать дурь из барабанов. А нам остается слушать песню про ебучий рабочий созвон, и удивляться, как уместно звучит автотюн в одной из песен, и как развивается музыка и сонграйтинг одной из лучших панк-групп России.
Actress — Statik
Электронщик, который влюбил меня в FM-синтез, возвращается к творческим методам лучшего его альбома Karma & Desire. Это музыка, которая звучит как шепот, хотя в ней нет голоса. Как звуки природы, даром что она вся синтезированная. Сам Actress говорит, что это альбом о медитации и самопознании, по мне так он звучит как естественная эволюция творческого поиска музыканта. Строго для фанатов странной максимально не танцевальной электроники.
KAYTRANADA — TIMELESS
Красивый хип-хоп/арэнби альбом на разные голоса, призванный продемонстрировать, как классно Кайтранада сочиняет биты, и как фантастически у него звучит бочка. Альбом звучит абсолютно вне времени — что соответствует его названию — и как будто собирает воедино все влияния Кайтранады. Демонстрирует на ура и отлично слушается, но кажется при всем при этом музыкой, которая не остается в голове. Говорят, в будущем он планирует сменить псевдоним и записать альбом со своим голосом в стиле нью-вейва и гранжа, жду максимально.
FACE — БОГ РЭПА
Есть артисты, которых слушаешь, чтобы просто понять, как у них дела. Фейса я слушаю примерно так же: интересно, что там он думает, о чем поет. На новом альбоме он, помимо типичной для Ивана и очень понятной и близкой мне саморефлексии дает эминема (см. название) и самоутверждается: дескать, вы все лохи, а я крутой. «Выбирай никнейм, дабейби и лил бейби уже заняты, хотя без разницы как будут звать очередного долбоеба в дизайнере», — вот в таком духе, довольно прикольно. Я решил проверить, и цифры подтверждают слова Фейса: в спотифае у него в три раза больше слушателей в месяц, чем у Окси, в этом стриминге он популярнее Скалли Милано, Оджи Буды и прочих Obladaet, а в российских площадках его просто нет. Ну, не врет! И нормально дела у Ивана Дремина. Альбом без откровений, но качает нормально.
Bat For Lashes — The Dream of Delphi
Очень тихий альбом Наташи Хан о материнстве. Трогательный и медитативный, он не столько рассказывает какие-то истории, сколько передает эмоции различных стадий процесса рождения дочери Наташи по имени Дельфи — от самого желания до вынашивания, родов и осознания, что лирическая героиня произвела на свет отдельного живого самостоятельного человека. Особенно выделяется композиция The Midwifes Have Left: пианино и голос, которые передают ощущение тревоги и непонимания, ча что дальше-то делать. И одновременно какого-то спокойствия: ну, по крайней мере я, человек, которому никогда не пережить эти эмоции, так это воспринимаю.
King Hannah — Big Swimmer
Дуэт из Лидса, дорабатывающий и развивающий идеи Dry Cleaning: пост-панк плюс монотонные, подчеркнуто отстраненные слова — о том, как Ханну отшивают в Нью-Йорке, но ей пофигу, ведь она в Нью-Йорке и ничем особым не занята! Только с поворотом: как только этот прием надоедает, King Hannah обращаются к фолку (а помогает Шарон ван Эттен на бэк-вокале в одной из песен). Все вместе удерживает внимание и не позволяет оторваться: интересно же узнать, с какими вайбами будет следующая абсолютно обычная жизненная история, которые в этих песнях почему-то звучат как захватывающее приключение.
Thou — Umbilical
Музыку сладж-метал группы Thou мне почему-то хочется обсуждать в сантехнических терминах. Новый альбом, первый за шесть лет, если не считать коллаборации с Эммой Рут Рандл (не слышали? врубайте) звучит как долгая, методичная, малоприятная, но очень нужная работа по прочистке затора: когда волосы вытаскиваешь и прочие мерзости. В моменте, который длится часик примерно, неприятно, но зато потом на душе легко, и больше не моешься в луже. Тексты помогают, хотя их и не обязательно слушать: Брайан Фанк поет про то, что остается непоколебимым камнем в океане хаоса, об ответственности за свои ошибки и перерождении.
YERKATT — Праздник ожидания праздника
Фантастической красоты соул в духе «Синекдохи Монтока» о мечтах о лучшем мире, в котором нет царей и диктаторов, войн и мудаков. Альбом, который звучит как целебный напиток: он работает как взгляд на параллельный мир, в котором все немного лучше, но который вполне достижим. Yerkatt из Якутии, и в одной из самой запоминающихся песен альбома поет про мужчин, которые возят алмазы камазами, а еще пытается разобраться, как живут в России — и почему. Отдельно поражает многослойная лирика, в которой после каждого послушивания находишь все новые и новые цепляющие моменты (сейчас — строчка «Нас всех попинают как крышечки от пива» в песне «Эдварду Лиру»). Впечатляющий дебют.
Gnod — Spot Land
Британская психоделик-нойз-рок группа отходит от стонер-угара предыдущих альбомов и ударяется в экспериментаторство. Точнее, убирает из своей музыки тяжесть и риффы, и оставляет всю обертку, которая, собственно, ее и выделяла на фоне других похожих групп. В итоге вышла запись, которая звучит как аккомпанемент к сатанинской мессе, и это, конечно же, комплимент.
Beak> — >>>>
Ответка от соратника Бет Гиббонс по Portishead Джеффа Барроу не заставила ждать долго, новый альбом его группы beak> вышел спустя пару недель после сольника Бет. Это довольно мрачная запись — по крайней мере, она создает очень гнетущую атмосферу, особенно синтезаторы в песне The Seal, имитирующие сирены. Это как группа The Smile из альтернативной вселенной, в которой роль Тома Йорка выполняет язвительный бристолец.
В рассылке — какой-то тейк недели про концерты, на которые мне очень нравится ходить.
Monetochka — Молитвы. Анекдоты. Тосты.
Моментальная классика. Умение Монеточки балансировать на грани мем-песен и поп-музыки, вворачивать запоминающиеся двусмысленные фразочки в простые с виду композиции о любви поражает, и оно никуда не делось. Ее новый внезапный альбом — не концептуальное высказывание, а разговор о наболевшем. И про тоску по России, куда ей не вернуться (душераздирающая «Это было в России»), и про жизнь современной женщины («У мамы есть секрет» и песня-перевертыш «Кис Кис Кис» с великими строчками «У тети цикл каждый месяц, тетя героиня»), и про то, как надо жить и крутиться («Монополия»), ну и про любовь, конечно, куда без этого. Когда я слушаю альбомы, я отмечаю песни, которые особенно понравились. На этом альбоме я не отметил только две.
DIIV — Frog In Boiling Water
Моментальная классика альтернативного рока от хорошей группы DIIV с бедовой биографией. Альбом, который мог быть записан в 1993 году в хмурой Англии, а не американскими модниками. Коул Смит размышляет над ошибками прошлого и о ловушке капитализма в атмосфере остановившегося времени: музыка DIIV умеет замедлять его ход, песни кажутся бесконечными, но совершенно не надоедающими. Пример альбома, который ты понимаешь от начала до конца, даже если не расслышал ни одной строчки — и понимаешь еще глубже, когда открываешь лирику.
mui zyu — nothing or something to die for
Второй альбом бедрум-поп певицы mui zyu напоминает раннюю Мицки: такие же неожиданные гармонии, отрешенный вокал и аранжировки, в которых подчеркнуто нет жизни. Не напоминает он саму Муи Жу: на дебюте она осмысляла свой китайский бэкграунд, а тут раскрывается как очень странная, а от того и притягательная сочинительница, у которой как будто нет никакого бэкграунда вообще.
mamakobra — Я дружу с тиграми
«У меня внутри телефонные узлы», — такими словами электронный проект mamakobra предпочитает говорить о любви. Узловатая не только любовь в прочтении mamakobra, но и их музыка: это песни под танцевальную электронику, похожую одновременно на fka Twigs и Омара Сулеймана, песни одновременно ни о чем, и о чем-то очень важном, которые опираются на широкую палитру этнических мотивов и традиций танцевальной музыки.
Vince Staples — Dark Times
Я человек простой, вижу новый альбом Винса Стейплса — врубаю и слушаю новый альбом Винса Стейплса. Рэпер не подводит: он с позиции взрослого (четвертый десяток пошел!) мужчины рассуждает о жизни, много грустит и находит какие-то для себя ответы. Как всегда, под запредельной красоты ретро-биты, и с очень интересным последним треком: в нем певица Santigold рассказывает Винсу о своем видении, в котором ее тело превратилось в целый мир. Почему-то этот сбивчивый рассказ, больше похожий на пересказ психоделического опыта, очень хорошо подводит итог всего альбома и всех рассуждений Винса о жизни.
mary in the junkyard — this old house
Полюбите эту группу, прежде чем они станут героями Pitchfork и всех уважаемых изданий. Mary in the junkyard поют о страхе перемен, о страхе нового — и о необходимости сталкиваться с этим страхом лицом к лицу. Захватывающие истории о любви и разочаровании, о взлетах и падениях, о людях, которые три месяца не поднимают трубку, и в аранжировках, которые сопровождают и подчеркивают своими динамическими взлетами и падениями все смысловые взлеты и падения. Всего четыре песни на ипишке, по которым сразу понятно, что дебютный альбом будет как минимум интересным.
Тейк недели — про тот самый топ-100, который всю неделю обсуждали. И еще одна рецензия.
Beth Gibbons — Lives Outgrown
Редкое событие: целый сольный альбом Бет Гиббонс. Великая певица играет атмосферный фолк о смерти, потере и переживании горя. Альбом записывался десять лет, помогали дети Бет (бэки в Floating On A Moment), племянник Кейт Буш (скрипка), барабанщик Talk Talk Ли Харрис, с которым она играла еще до Portishead, а доводил до ума запись знаменитый продюсер Джеймс Форд. Альбом настолько же неторопливый, как и процесс его записи, он кажется очень интимным и личным, хотя темы, которая она поднимает в песнях, максимально общие и деперсонализированные. Голос Бет звучит одновременно узнаваемо (когда она, скорбившись, поет фальцетом) и по-новому, низко и проникновенно. Запись на века.
Рушана — уф!
Интимный и пронзительный альбом о любви во всех ее проявлениях — о страдании от любви, о жажде близости, о тихом и громком счастье. Рушана с первых нот проникает прямо в сердце и остается там на протяжении всего альбома, не отпуская ни на секунду. Она как будто сидит рядом с тобой, тихо рассказывает истории, от которых прошибает на слезу, а в конце говорит: «уф!». И это реально «уф», особенно когда этим тихим и интимным голосом она обещает растереть в порошок человека, о котором поет песню «Распотрошило».
Billie Eilish — HIT ME HARD AND SOFT
В недавнем интервью Rolling Stone Билли признавалась, что с трудом переживает славу и не понимает, кто она сейчас: последнее, что в такой ситуации нужно, это набор бронебойных хитов. На ее третьей пластинке таких песен нет. Тихий, куда менее экспериментальный и приземленный альбом практически целиком о любви и борьбе за любовь — причем о любви преимущественно к своему полу . Он звучит, как обстоятельный, но сбивчивый (а как еще можно?) рассказ о неком ситуэйшиншипе, в котором, например, лирическая героиня успокаивает переживающую расставание подругу и одновременно в нее влюбляется. В другом ситуэйшиншипе Билли страдает, что человек, которого она любит, ее не ценит. В третьем ситуэйшиншипе героиня уговаривает зазнобу не бояться ее и отдаться чувствам, в четвертой — отдается целиком любви до гроба. А в песне LUNCH просто поет о желании съесть свою любимую — одна из лучших песен об оральном сексе.
Shellac — To All Trains
Любой альбом Shellac — это иллюстрация того факта, что в музыке все можно сделать правильно. Можно выпускать альбомы так, как ты хочешь, тогда, когда ты хочешь, и в той форме, в которой тебе интересно, турить только когда тебе это удобно, не думать о деньгах — потому что ты деньги зарабатываешь другим способом. И оставаться абсолютной легендой. В этот раз привычная схема подвела Стива Альбини: он явно не рассчитывал, что этот альбом станет не просто последним в карьере Shellac, но и посмертным для него. Он звучит как Shellac, никаких откровений; за это и любим. Спасибо за все, Стив. А также в стримингах теперь есть все записи Shellac и Big Black, приобщайтесь.
of Montreal — Lady On The Cusp
«Рок мертв», «Дисторшн отстой, твоей маме следовало бы это знать», и другие панегирики року и рок-культуре можно услышать на новом (примерно семьдесят восьмому по счету) альбому великой группы of Montreal. Музыка Кевина Барнса у меня всегда вызывает удивление, и сейчас тоже, особенно когда слышишь строчку «Наступаю на скорпионов, чтобы унять стояк». Альбом, который на сто процентов обманет ожидания вне зависимости от того, что вы от него ждали и ждали ли вообще что-то.
В рассылке — про альбомы «Деревянных китов» (уже не шугейз), From Indian Lakes (эмо-шугейз), Morakh (великолепная хопкинс-стайл электроника). И рассказ о том, как я послушал новый альбом Джона Хопкинса за три месяца до релиза.
A. G. Cook — Britpop
Пионер гиперпопа подводит черту под всем жанром на тройном альбоме, который чертовски интересно исследовать. Первая часть — это прошлое, и он звучит так, как вы ожидаете от гиперпопа. На второй части, которая отражает настоящее, Эй Джей поет инди-баллады о любви, вполне в духе своего прошлого альбома — довольно душераздирающие. Третья отвечает за будущее, будущее за меланхоличным гиперпопом, который местами переходит в радиошум. Шоукейс композитора напоминает, зачем вообще появился гиперпоп и какую роль выполняет: это альтернативная реальность, в которой куда больше оптимизма, чем в настоящей.
Arab Strap — I'm totally fine with it 👍 don't give a fuck anymore 👍
«Мне все ок, и я больше не парюсь», — название нового, второго после воссоединения, альбома одной из самых мрачных шотландских групп Arab Strap, настраивает на позитивный лад. Это, конечно, жестокий сарказм: лирическому герою не ок, он скорее смирился с тем, что жизнь — это вообще не легкая прогулка, а любовь ранит и уничтожает. В песне Summer Season, главном для меня хайлайте альбома, он признается, что предпочитает пить в одиночку при таких раскладах, но если что, то всегда готов ответить на звонок. Главный вопрос, позвонит ли кто?
Внучка Фантаста — Новая жизнь
Кабацкая лихая музыка про людей, которые вернулись откуда-то, и теперь сами не свои, про мошенников из «службы безопасности сбербанка», про новую жизнь и многое другое. «Внучка Фантаста» на втором альбоме показывает, что воспринимает музыку как игру в перевоплощение, и сейчас превращается в певицу из придорожного кафе, которая поет под самоиграйку с виду простые песни, в которых обязательно есть двойное дно. Кто знает Ксению Казанцеву (она, кстати, реально внучка фантаста) как электронную исполнительницу, зацените альбом ее другого проекта Nata Malata, там очень интересно.
Les Savy Fav — OUI, LSF
Есть два человека, которые просто решили, что возраста не существует. Это скейтер Эндрю Рейнольдс, который в 45 гасит бэксайд кикфлип с 10 ступенек, и вокалист Les Savy Fav Тим Харрингтон, который в полтос прыгает в толпу с балкона на любом концерте, где есть балкон. Его группа переживает сейчас новую популярность: концерты как никогда энергичны, народу на них много, вот и новый — первый за 14 лет — альбом подоспел. Это позитивная музыка о важности человеческих отношений, дружбы и любви. Очень светлый и веселый альбом, который хорошо напоминает, что крутого есть в музыке Les Savy Fav, и не скатывается в излишнее повторение пройденного.
Knocked Loose — You Won't Go Before You're Supposed To
Большие герои металкора, у которых получается выходить за пределы своей ниши и записываться, например, с Poppy. В первую очередь за счет мелодий, которые можно услышать в вокале Брайана Гарриса, и за счет подхода к звук: гитары тут звучат футуристичный инструмент, пережеванный компрессией и эффектами, но все же знакомый — и сдувающий ударной волной. Лирический герой новой записи Knocked Loose — человек несовершенный, но признающий свои ошибки, и человек довольно одинокий. Слушать тексты, впрочем, вообще необязательно, и так все понятно без них.
В рассылке — рецензии на новые альбомы Willow, Iglooghost и Big Special (британский пост-панк про социальное), а также коротко про другие заметные альбомы недели, штук пять еще. И тейк недели — про Уиллоу и непо-детей.
Kamasi Washington — Fearless Movement
Монументальная — и одновременно очень легкая для восприятия — работа одного из главных джазовых музыкантов современности. Камаси называет новый альбом в первую очередь танцевальной работой, и это действительно танец — идущий от сердца, а не от головы, захватывающий и притягательный, но уж больно сложные ритмические рисунки. Камаси представляет джаз-бэнд современной формации, в котором звездные гости читают рэп и играют на флейтах (например, Андре 3000), но не затмевают собой главного героя. Вашингтон в который (третий) раз проходит по грани между сложной, хитросочиненной музыкой для поклонников и ценителей жанра и музыкой доступной, понятной и увлекательной для неподготовленного слушателя.
Jessica Pratt — Here in the Pitch
Настолько блистательная стилизация под старую американскую поп-музыку, что невольно задаешься вопросом, не наблюдаем ли мы темпоральный сбой в лице Джессики Пратт. Тем более что один такой сбой в виде альбома Cindy Lee мы уже наблюдали. В моей жизни был период, когда я открывал для себя каких-нибудь Shirelles, и потом, слушая современных стилизаторов, думал — ну не, вот тогда было круче. Пратт звучит как The Shirelles и Нэнси Синатра, а не как подражатель и стилизатор. Отдельно восхищает работа с голосом: Джессика и так-то звучала всегда неконвенционально и вневременно, а тут она поет как будто не в микрофон, а прилетает к нам по радиоволнам из 1955 года, и поет, что хочет осветить собой весь наш век.
Dua Lipa — Radical Optimism
Дуа Липа говорила, что во время работы над новым альбомом вдохновлялась рейв-культурой, Primal Scream и прочим бритпопом. Ну, на записи это не слышно. Зато слышны цепляющие поп-песни о том, как проживать расставание, принимать его — и вообще принимать себя. Песен пять с альбома станут вездесущими хитами (или уже стали), пара фраз войдет в лексикон современных подростков (типа «дать Гудини» в значении «уйти в закат»), пару песен застрянут в моей голове (особенно These Walls)а альбом в целом и погрустить поможет, и повеселиться. Хороший альбом, хоть и не дотягивающий до Future Nostalgia.
Kira Weinstein — Black Noise
Музыкальная шумовая пьеса про пробуждение: начинается все с тихого дыхания и первых признаков жизни, заканчивается полноценной бурей эмоций. Кира Вайнштейн, которую вы можете знать как Kira Lao, перешла от песен к инструментальной музыке, которая мне напоминает работы электронщика Haxan Cloak, который вдруг угорел не только по индастриалу, но и по российским композиторам начала прошлого века. Захватывающая работа, «ебанина недели».
Jawnino — 40
«Поломанная Британия, такой мы ее и любим, innit?» — разговор по душам от рэп-дебютанта, который совмещает вкрадчивую манеру даже не читки, а беседы со слушателем в духе Лойла Карнера с меланхоличной британской же электроникой. Мало какая музыка лучше отражает вайбы Лондона прямо сейчас, чем этот альбом.
Sunny Day Real Estate — Diary at London Bridge Studio
Sunny Day Real Estate отмечают 30-летие великого альбома живой записью этого альбома. В ней слышна каждая секунда из этих 30 прошедших лет. Ностальгия, конечно, но что я могу с собой сделать, иногда и меня можно ей пронять.
Mirèle — Мрак привет
Пропустил на прошлой неделе: музыкальное выражение мрачной депрессии на новом альбоме Mirele. Альбом привлекает несовершенностью и голоса, и рифм, он звучит настолько хрупко, что хочется обнять лирическую героиню и сказать: «Все будет хорошо». Ну и такую лирическую героиню, которая сидит внутри каждого из нас, тоже обнять. Отдельно Еве Гурари идет быть фронтперсоной в постпанк-группе (песня «Мой дом»).
St. Vincent — All Born Screaming
После Daddy’s Home, который хоть и получил «Грэмми», но многим старым поклонникам St. Vincent не зашел (мне тоже) Энни Кларк перестала играть роли и целый альбом остается самой собой. То есть бесконечно талантливой сочинительницей, влюбленной в музыку, но не артисткой-хамелеоном типа Боуи, как ее часто презентуют. Альбом во второй половине напоминает о лучших моментах в творчестве Кларк и выглядит ретроспективным: Sweetest Fruit уместно бы смотрелась на Strange Mercy (хотя первый куплет про смерть SOPHIE кажется неудачным, нот когда лирика была сильной стороной Кларк?), Big Time Nothing отдает семидесятыми в духе Daddy’s Home, и так далее. А вот первую половину альбома никуда так не отнесешь, Кларк открывает для себя новый звук (что-то близко к поздним NIN), выглядит откровенной и уязвимой. И эти песни — лучшее на записи, в особенности Reckless и Broken Man.
Porij — Teething
«У тебя нет никакого ебаного шанса, давай лучше танцевать», — современный ломаный r’n’b от манчестерской группы Porij. Совсем молодые ребята (вокалист группы по прозвищу Яйцо поет каким-то запредельно высоким голосом) возрождают вайбы Jungle, Hot Chip и местами Джеймса Блейка — если бы он был живой группой, то вполне мог бы звучать как Porij.
Owen — The Falls Of Sioux
Майк Кинселла (American Football) в своем сольном проекте Owen не ворошит былое, а пишет песни про то, как чувствует себя сейчас. Ему за сорок, он возит с собой ворох грязного белья и пытается смириться с его существованием. Она из самых душераздирающих песен — Hit And Run, в которой лирический герой размышляет об алкоголизме, унаследованном от отца (который, в свою очередь, тоже был чьим-то поломанным сыном), и в припеве предупреждает слушателей, что этот цикл можно и нужно прервать.
гёрги — второй альбом
Второй альбом одного из моих самых любимых электронщиков из России. На нем гёрги уже не просто переносит на свою культурную почву приемы Burial: это полноценный песенный альбом, который по форме звучит традиционный коллаб модного продюсера и нескольких поп-групп (в данном случае — поп-групп из девяностых с простыми мелодиями и простыми словами о важном), но с одним нюансом. Никаких групп не существует, это все сам гёрги, а поэтому слова — не просто бессмысленные сэмплированные фразы, а полноценные рассказы о наболевшем.
Sega Bodega — Dennis
Интереснейшее акустическое путешествие в диапазоне от мрачных клубных треков до похоронных баллад (Set Me Free, I’m an Animal). Третий альбом Сеги Бодеги посвящен теме универсального, общечеловеческого опыта, а также пограничному состоянию между сном и бодрствованием, и если первое мне не очень понятно в чем там выражается, то вторая тема характеризует запись как нельзя лучше: каждая вокальная линия тут звучит так, будто ты пытаешься вспомнить мелодию, услышанную во сне.
Иван Лужков — Альбом без каких-либо особенностей
Посто набор хороших песен Ивана Лужкова для тех, кому очень понравился его предыдущий альбом «Человек из Сан-Франциско». Блестящий сонграйтинг и песни, которые хочется переслушивать и найти ту самую, которая сегодня резонирует с тобой. Со мной сегодня — «Голоса» вместе с Монти Механиком о сопротивлении внутренним демонам и дружбе с ними.
В рассылке — про новый альбом Justice (летние хиты) и группу Maruja (слушайте пока о них не говорят все вокруг), а также тейк про то, почему у группы English Teacher нет будущего.
claire rousay — sentiment
Клэр называет свою музыку эмо-эмбиентом: до недавних пор она выпускала зарисовки, созданные с помощью записанных на диктофон звуков, которые хорошо передавали какое-то конкретное настроение и фиксировали реальность исполнительны. Ее новый альбом — песенный, Клэр поет с автотюном, тут много гитар, но суть не меняется. Sentiment фиксирует состояние молодой персоны, мир которой — это комната, в которую еле помещается кровать и столик, все, что эта персона может себе позволить на скромную зарплату в большом городе. У персоны есть мечты и желания, среди которых — не вылезать из-под одеяла и переживать эмоциальный брейкдаун в четыре часа дня с задернутыми шторами. В туре к этому альбому Клэр выступает в декорациях той самой комнаты с обложки альбома: очень жду концерта.
Lucy Rose — This Ain't The Way You Go Out
Люси Роуз пережила тяжелую беременность, которая привела к повреждению позвоночника, и возвращается к жизни на новом альбоме с четким и хорошо артикулированным посылом: жизнь слишком короткая, хоть и сложная, и жить ее нужно прямо сейчас. Оформлено это все это в форму ретро-попа, спотыкающегося и свингующего. Приятный тихий альбом о важных вещах.
Taylor Swift — THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY
Midnights был одним из лучших альбомов в карьере Тейлор Свифт прежде всего потому, что она пела исключительно про себя и свои переживания о том, кто она и как мешает сама себе жить. Новый альбом, к сожалению, не такой: это продолжение реалити-шоу «Тейлор Свифт ищет Того Самого Принца», в котором можно найти множество отсылок к ее реальным отношениям, и узнать всех героев. И про мальчиков Тейлор поет тут куда больше, чем про себя. Она по-прежнему мастерски клепает припевы, подражает Флоренс на My Boy Only Breaks His Favorite Toys — а потом поет с ней вместе в песне Florida!!! (но трек получается похожим на Лану), нежно прощается с Лондоном, думает, что может Его починить и спасти, но как показала история, нет, не может. Альбом вышел в двух версиях — обычной на 16 песен и «антологии» с 15 дополнительными треками, и это тоже какой-то перебор, хотя imgonnagetyouback хорошая получилась. Но, кажется, мне это реалити-шоу смотреть не очень интересно.
Tourist — Memory Morning
Электроника клубного происхождения, придуманная для того, чтобы слушать в наушниках. Tourist использует приемы и Caribou, и Джона Хопкинса, и Bonobo, и Gold Panda, и своего наваливает (особенно в плане композиционного устройства треков, похожих на полноценные песни), и все это мы уже слушали раз сто — но почему-то вообще не надоедает. Отличный альбом, чтобы с интересом поработать, а потом погулять по набережной.
Hopelake — Сонный паралич
Веселый и романтичный рок с шугейз-саундом и вайбом Silversun Pickups и «Моих Ракет Вверх»: песни про любовь под перегруженный бас и грув, который тащит тебя вперед. Группа, на которую очень хочется сходить на концерт.
Pearl Jam — Dark Matter
Про каждый альбом Pearl Jam можно написать то же самое, что и про этот: одна из лучших записей позднего периода группы, на которой мы с вами наверняка выросли. В отличие от предыдущего Gigaton, на Dark Matter интересно слушать тексты Веддера (если вы можете их разобрать): Эдди много поет о том, как мир разрушает сам себя, и призывает что-то с этим делать. Очень понравилось, переслушивать не буду. Из той же эпохи: вышел альбом Melvins, там есть 20-минутная песня.
Про Cloud Nothings, Ekko Astral и про «Коачеллу» и эншитификацию фестивалей — в рассылке.
English Teacher — This Could Be Texas
«Не всем удастся полететь в космос», — поет Лили Фонтейн, вокалистка английской группы English Teacher. Это уже второй большой инди-дебют (на мейджор-лейбле, лол) после The Last Dinner Party, и не менее интересный: English Teacher как будто насмотрелись на все, что слушают cool kids в Великобритании, от Black Country, New Road до Sorry, переработали и выдали свою версию. Это песни про все на свете — о разочаровании в будущем и отсутствии перспектив, о нежелании признаваться себе в своих чувствах (I’m Not Crying, You’re Crying) и о желании написать r’n’b песню («ведь я видела больше крутых гигов, чем на KEXP»). Невероятно актуальный и захватывающий альбом, в котором буквально каждая песня тебя чем-то неожиданным цепляет.
Metz — Up On Gravity Hill
Концентрация футболок с запоминающимся логотипом группы METZ на концертах и фестивалях в этом году явно увеличится: один из главных активов лейбла Sub Pop записал свой самый доступный и мелодичный альбом — с песнями о любви и расставании, и еще какими «Никто не говорил, что будет легко», — поет Алекс Эдкинс в песне Entwined, одной из лучших на альбоме, которая звучит уже не как нойз-рок на одном аккорде (больше не нужно), а как богатая композиция с развитием и новыми для группы звуковыми приемами. Про METZ шутили, что они всю карьеру играют одну и ту же песню: новый альбом звучит так, будто группа пошла на курсы сонграйтинга. В итоге — один из лучших гитарных альбомов года и, надеюсь, заслуженный успех трио из Торонто, которому давно пора собирать залы никак не меньшие, чем у Idles.
Still House Plants — If I don't make it, I love u
Слоукор как он есть: тяжелая (в первую очередь эмоционально) музыка, созданная минималистичным набором инстурментов, на которых участники Still House Plaints все делают не правильно. Барабаны тут обрывают почти законченные рисунки, не доигрывая их до конца, гитара не завершает задумки, не дает ожидаемое разрешение гармонии. Вокалистка Джесс Хики-Калленбах со своим грубым низким голосом сипит тексты о том, как ей хочется, чтобы ее просто поняли. Жутко болезненная музыка, отсылающая в первую очередь пионерам слоукора типа Codeine, а во вторую — к джазовой импровизации в стиле лондонского клуба Cafe Oto. «Ебанина недели», альбом для сильных духом.
Монти Механик — Дурная кровь
Романтический альбом о том, как важно жить здесь и сейчас, в котором лирический герой сам себя не слушает и регулярно обращается в прошлое. В первом треке «Монти Механика» влюбленность сравнивается с погружением в пучины океана словно экпедиция Кусто: меня легко купить такими метафорами. А потом, в середине альбома, настигает песня «Самолет», в которой через историю о разбившемся над мирным городом военном самолете рассказывается история об утере прежней мирной и относительно спокойно жизни.
Nia Archives — Silence Is Loud
Дебютный альбом классной днб/джангл диджейки, на котором она не только музыку делает, но и песни поет под брейкбит. И звучит она в этих песен как Лили Аллен в лучшие годы (песни, правда, с перекосом в саунд и римт, а не мелодии и лирическое содержание). Идеальный вайб-альбом, в который вообще не нужно вслушиваться, но под который хочется танцевать на фестивале. Можно и вслушаться — и услышать истории про разбитое сердце.
Maggie Rogers — Don't Forget Me
Мэгги Роджерс (вы знаете ее по хиту Alaska и мемному видео, на котором Фарелл в шоке от этой песни) наконец определилась, какую музыку хочет играть и кем себя видит. Ее новый альбом — это крепкий поп-рок в духе Шанайи Твайн, Шерил Кроу, Аланис Мориссетт, в котором на переднем плане выходит голос Роджерс и довольно небанальные тексты про любовь и переживания, с ней связанную. Ничего особенного, но слушать приятно.
girl in red не понравилась что-то. Саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса к фильму Challengers с Зендаей, напротив, понравился.
Сегодня без тейка недели.
Vegyn — The Road To Hell Is Paved With Good Intentions
Наверное, самый весенний альбом, который только можно придумать. Лондонский электронщик Vegyn (Джо Торналли) — дитя постдабстепа, как и Джеймс Блейк, в дискографии которого миллиарды коллабораций (главная — с Фрэнком Оушеном), 70-трековые микстейпы и много чего еще, но не было Того Самого Альбома, который можно поставить и сказать — вот, это вот Vegyn, лучшее, что он умеет, его видение музыки (дебютный полноформатник 2019 года был слишком экспериментальным и неоднородным). Теперь есть. The Road To Hell IS Paved With Good Intentions — альбом, посвященный чувству на грани эйфории и грусти, когда ты плачешь, и эти слезы приносят облегчение. Нереальной красоты запись, претендент на лучший электронный альбом года.
Drahla — angeltape
Пост-панк с саксофоном, в меру замороченные тексты про то, что «все — это все, и все — это ты», ломаный ритм: у группы из Лидса Drahla есть буквально все, чтобы мне понравиться. И нравится! Альбом посвящен бытовым озарениям: когда идешь по улице, думаешь о чем-то своем, а потом у тебя возникает в голове какая-то абсурдно-глубокомысленная фраза типа Sometimes you fall into yourself, в которой ты находишь больше смысла, чем в ней есть на самом деле. Музыка Drahla такая же: она балансирует на грани грува и заумности, и к счастью, куда чаще скатывается в грув.
Золотые зубы — Post-hardcore
«Вообще культ молодости бесит, я был стариком уже лет в десять», — поет рэп-группа «Золотые зубы», которую я довольно долго не мог понять. Новый альбом «Зубов» с наблюдениями умного и умеющего складывать мысли в хмурые куплеты человека и гигантским количеством культурных отсылок оказался удачной входной точкой. Это сэдбой-рэп человека, про которого я ничего не знаю, но который смотрел на ютубе те же малоизвестные ролики, что и я (и суперизвестные, типа расставления точек над эмо, тоже), и который мне явно близок — но не факт, что я ему.
ARTEMIEV — Красный
Потрясающе весенний и романтичный альбом Паши Артемьева о том, что лучше быть дураком, чем тобой. Весна и романтика, в прочем, вполне в духе времени: в песне «Трубы» лирический герой признает, что нас все меньше, что нам некуда идти, и что скоро нас совсем забудут. Узнали, согласны. Альбом кажется самым цельным произведением Артемьева, в котором песни дополняют друг друга тематически и музыкально, а пианинные инструментальные вставки делят запись композиционно и по настроению.
The Libertines — All Quiet On The Eastern Esplanade
Главное достоинство нового альбома The Libertines — в том, что он вообще есть. Что Пит Доэрти с нами, а не сгинул в героиново-алкогольном аду. Что ему все еще интересно писать мелодичные песни о жизни и тусить со старым другом Карлом Баратом. В остальном это просто хороший британский лиричный рок, если не угорали по The Libertines сто лет назад, проходите мимо.
Bob Vylan — Humble As The Sun
Выдающийся (прежде всего доступностью и прямолинейностью) грайм-рок от британских экспериментаторов. На новом альбоме Bob Vylan подробно объясняют, как чувствуют себя небогатые жители Великобритании, которые отличаются внешне и внутренне от типичного представителя титульной нации. Ножи, преступность, разочарование в жизни от отсутствия перспектив, вот это все, и в очень заводном и веселом музыкальном оформлении, сочетающем гитарный рок и грайм-традиции.
В рассылке можно прочитать еще про альбомы Fabiana Palladino, Oliver Anthony, Khruangbin, LizzyMcAlpine, Dog Unit, а также тейк про мой выбор наушников.
Beyoncé — COWBOY CARTER
Кантри-радиостанция имени Бейонсе, на которой есть место и рэпу (SPAGHETTI), и великолепным оригинальным жанровым песням (TEXAS HOLD’EM), и перекурам с Вилли Нельсоном, и вольному каверу на Jolene, который представляет сама Долли Партон («Эй, Квин Би, это Долли Пи!»), и который, судя по измененному тексту, очень уместно бы смотрелся на альбоме об измене Lemonade, лирическая героиня в нем не умоляет Джолин отстать от мужа и признает ее красоту, наоборот, она возвышается над разлучницей. Альбом длится почти час 20, но это очень интересное путешествие, в котором Бейонсе никому не доказывает, что она может петь кантри — для нее это просто один из инструментов для исследования американской массовой культуры.
Grechka — РУССКАЯ ТОСКА
Первые альбомы Гречки вышли, кажется, вечность назад, хотя певице всего 24, и перед ней целое будущее. На новом альбоме «Русская тоска» Настя Иванова поет о болезненных темах — нежелательном внимании, непонимании мира и семьи, о России, из которой она уехала после начала вторжения в Украину ради возможности говорить и петь то, что она считает важным (и доказывает, что не зря: песню «больше чем» о запрещенной теперь в России любви я вряд ли забуду). Честный рок с хорошими припевами и фирменной манерой пения и сочинения, со строчками, которые не разбираешь с первого раза, но в которые хочется вслушиваться. Мои хайлайты: «ДАЖЕ ЗА ОЧЕНЬ» и «ХОЧЕТСЯ».
Chastity Belt — Live Laugh Love
Последовательницы riot-grrl движения (но в большей степени Autoclave и Helium чем Bikini Kill и Bratmobile) записали удивительно меланхоличный альбом, название которого и веселенькая обложка контрастируют с содержанием. Это песни про то, как ты застреваешь на одном месте, не в состоянии сдвинуться, и даже не знаешь, куда двигаться — и зачем.
gglum — The Garden Dream
Лоу-фай инди-рок о том, что лирическая героиня и так без тебя, козел, проживет, но, конечно. погрустить придется изрядно. То есть обычная жизнь 21-летней девушки, полная радости и горечи. Элла Смоукер явно вдохновляется инди середины девяностых, как это делала, например beabadoobee, и звучит так же свежо, как и первые записи бибадуби.
Ken Park — нирвана/негатив
«Не назначай мне встречи, я их все просплю», — группа Ken Park (это мой любимый фильм) не могла мне не понравиться, это же эмо от участника великой группы Botanichesky Sad. Пять коротких песен про признание своего поражения по жизни, которые, что удивительно, только придают сил.
Kelly Moran — Moves in the Field
Пианистка Келли Моран известна в первую очередь по своим композициям для «подготовленного пианино», в которых особенности звучания видоизмененного инструмента становятся важной частью композиции (а еще как соратница Oneohtrix Point Never). На новом альбоме она фокусируется именно на музыке, а не на том, как она звучит: это минималистичные пьесы, перетекающие одна в другую, эмоциональные и захватывающие.
В рассылке — тейк про привычку к цензуре и важности альтернативных каналов доставки контента (и про мой неудачный твит на эту тему).
Adrianne Lenker — Bright Future
Нет ничего более вечного, чем фолк, или авторская песня: жанр, который не требует ни умения петь, ни у меня играть, только честность и умение смотреть на мир не так, как все, полдмечать больше, чем другие. Недаром этот жанр дарит нам не столько музыкантов, сколько поэтов («нобелевка» Дилану тому пример). Эндриен Ленкер из Big Thief — несомненно, одна из великих поэтесс современности, творчество которой уже превратилось в важный документ эпохи, в зеркало мира, в котором она живет. Новый сольный альбом Ленкер — душераздирающая работа о неравной и неразделенной любви, и одни из лучших песен в ее карьере. Просто послушайте Ruined и попробуйте сдержать слезы: «Тебя всегда мало. Ты приходишь, а я уничтожена».
Waxahatchee — Tigers Blood
Если долго гнуть свою линию, то рано или поздно все получится: такой вывод можно сделать из карьеры Кэти Кратчфилд. Она провела больше десяти лет в бесконечных турах со своей интимной версией кантри, написала немало прекрасных песен и подошла к 2024 году, который — в том числе благодаря Бейонсе — можно назвать годом кантри, в потрясающей форме. Кэти наконец в мире с самой собой, она поет о простых переживаниях, ее песни звучат теперь не как исповедь поломанного человека, а размышления женщины, повидавшей некое дерьмо, и сделавшей правильные выводы.
Logic1000 — Mother
Самый британский электронный альбом недели записан живущей в Берлине австралийкой Самантой Полтер, известной под псевдонимом Logic1000. На своем дебюте 37-летняя диджейка, недавно ставшая матерью, рефлексирует на тему материнства, а еще пропускает через себя три десятилетия британской танцевальной музыки.
Jlin — Akoma
Грандиозная работа американской электронной композиторки: суетливая, не находящая себе места музыка, основанная на экспериментах с ритмом и с гостями. Особенно интересен трек с Kronos Quartet, на котором Джейлин разбирает на составляющие струнные и переплетает их с ломаным битом. Удивляющая и не отпускающая музыка, «ебанина недели».
Julia Holter — Something in the Room She Moves
Альбом исполнительницы, познавшей музыку если не до конца, то очень близко подошедшей к этому пониманию. На своем шестом Джулия как будто проходит этот путь познания: начинает с довольно традиционного арт-попа, к песням Materia и Meyou теряет и аранжировки, и слова в принципе, а затем возвращается к песенной форме как к чему-то универсальному и общепринятому. Красивейшая запись, в которую непросто въехать с одного раза.
USA Nails — Feel Worse
Одна из лучших британских нойз-рок групп раз в пару лет записывает классный альбом, который я лично гоняю месяцок-другой в те моменты, когда нужно сжать зубы и продираться сквозь тернии жизни. Вот тут все то же самое: USA Nails ругаются на мир, обличают пороки общества, капитализм и политику.
Empress Of — For Your Consideration
«Какая я диченка?» — таким вопросом задается Empress Of на своем новом альбоме. Она регулярно турит с Карли Рей Джепсен, хотя по музыке куда ближе к более авангардным певицам: именно в контрасте между более-менее типичным нео-соул вокалом и ломаной, сотканной из пустот и недосказанностей аранжировкой и кроется главный козырь Empress Of. Поэтому более традиционная поп-коллаборация с Риной Саваямой на этой записи выбивается из общей темы. Зато все остальные рассуждения о том, какой же именно диченкой она является (и еще о чем-то на испанском) как влитые. Наверное, самый близкий мне альбом, имеющий отношение к новой волне латиноамериканской музыки.
Тейк недели — про то, что Джеймс Блейк не прав.
Four Tet — Three
У Кирана Хэбдена два режима функционирования: либо танцы-танцы, либо мечтательная электроника. Его первый за четыре года альбом — как раз мечтательная электроника, и это прекрасная запись артиста, который не просто всем все уже доказал, а сформировал свой собственный стиль и выпестовал целый выводок молодых талантов, вдохновлявшихся его взглядом на музыку (Fred Again и Skrillex в их числе). На Three музыкант представляет примерно все, что он любит и умеет: тут и гитарки, как на ранних его работах, и неожиданный ритм из колокольчиков, и дабстеп-биты. Можно посетовать, что тут нет хитов (и ремиксов на Рианну), но с музыкой Кирана надо пожить, чтобы понять, как она с тобой работает. Первое впечатление: всеобъемлющий альбом-шоукейс одного из самых лучших электронных музыкантов современности.
ЖАБИЙ КАМЕНЬ — Порча
Группа из Бийска, которая играет изобретательный и язвительный панк, по духу близкий Sleater-Kinney и райот-гррл движению. Строчки «Пошел нахуй, отъебись от меня, пошел нахуй, я выбираю себя» пронимают — как и многие другие на этом мини-альбоме, в первую очередь благодаря запредельной искренности и эмоциональной обнаженности этой музыки. Захотелось в Алтайский край на гиг — и вообще исследовать местную сцену.
Kacey Musgraves — Deeper Well
Кейси Масгрейвс прощается с людьми, которые очень хорошо справляются с тем, чтобы тратить ее время зазря. Кантри-звезда после небольшого похода в поп-сторону на star-crossed возвращается на новом альбоме Deeper Well к той музыке, которая сформировала ее как популярную исполнительницу. Переборы под гитару, осторожные и вкрадчивые песни о любви, которая кажется настолько хорошей, что уже страшно: если вы в творчестве Тейлор Свифт больше всего любите folklore/evermore, то немедленно врубайте.
Alison Cotton — Engelchen
Есть такой тикток: в общаге гудит водосточная труба, рядом с ней стоит девушка и начинает, опираясь на этот звук как на тонику, петь восточный этнический мотив. Музыка Элисон Коттон — примерно то же самое, она опирается на гул и от него отталкивается то струнными, то своим голосом, то сливается с ним. А гул не исчезает, он лишь меняет форму. Становится выше по тону, переходит в голос, превращается в эхо от голоса, в реверберацию. И к концу альбома ты не понимаешь, как без него жил. Музыка для того, чтобы почувствовать вес времени.
Gouge Away — Deep Sage
Группа, о которой все понятно по названию (это песня Pixies) и по лейблу (Deathwish, основанный вокалистом Converge). Вокалистка Gouge Away кричит о том, что не хочет больше ни перед кем извиняться и оправдываться, первая половина яростная, а затем настроение альбома сменяется на усталость от борьбы за право на существование.
Sobachiy Lie — Травма
Поп-музыка о том, как важно быть собой и никого не слушать, о том, как раскатать в асфальт очередного мудака и о прочих важных в жизни вещах — например о том, как из тебя вылезают демоны и творят всякие неприятные вещи. Даша из проекта «Собачий Lie» привлекает откровенностью и тем, как тихо, нежно и почти шепотом пропевает слово «мразь», как берет в качестве тем для своих песен вещи, которые непривычно слушать в поп-музыке — примерно как Маша Хима на ее первых альбомах или Нойз (который в свое время был наставником Даши в музыкальном буткэмпе).
Heavee — Unleash
Замороченная электроника, которую классифицируют как футворк (я не очень понимаю что это), и которая звучит как мои любимые альбомы Flying Lotus: все ломаное, красивое и искристое. Резидент лейбла Hyperdub и один из лучших его представителей.
В рассылке — тейк про то, что не только в России не все слава богу с вмешательством государства в музыку.
Kim Gordon — The Collective
Ким Гордон меняет гитарный нойз на индастриал-биты, и ей это невероятно подходит. Никаких откровений: похожий звук мы слышали у Сола Уильямса и Dälek, Она рассуждает про атрибуты женщины (BYE BYE очень уместная для 8 марта песня), пишет от лица мужчины, который все еще достаточно хорош для Нэнси (песня I’m A Man), и просто уничтожает нойз-битом в The Believers. Лучшая запись Ким Гордон со времен дебюта проекта body/head.
Moor Mother — The Great Bailout
Музыка Moor Mother меняется с каждым альбомом. На двух предыдущих она играла с джазом и меняла свою музыку в сторону доступности, на новой записи — берет все эти наработки и возвращает в более традиционную для себя канву декламации стихов об исторической несправедливости под абразивное гудение. Альбом, посвященный во многом колониальной истории Великобритании, музеям и их содержимому, и вопросу: «Сколько времени потребуется, чтобы заплатить за эти травмы?»
C Turtle — Expensive Thrills
Очень милая английская инди-группа, сочетающая вайбы Dinosaur Jr. и The Vaselines (ну и еще Pavement, конечно). Звучит соответствующе: классные мелодии, шумные гитары, много шуток и сарказма в текстах, подчеркнутая несерьезность и обреченность. Вот когда глядишь на мир, видишь его несовершенство, и от этого уже не грустно, а смешно.
КОСТРЫ — ...И началась революция
Очень прямолинейный, прямо-таки классический панк про желание сопротивляться репрессиям, про ментов, про нежелание мириться с адом, про власть и прочее наболевшее. «Бля, мусора, я убегаю по дворам, для нас харам, когда ты к ним приходишь сам. Не подавай руки ментам», — не узнали, но согласны. Этот альбом — совместная работа группы «Костры» и сонграйтерки Четверио, которая меня зацепила веселой песней «Тебе пизда». Всегда приятно послушать песни людей, которым ничего не мешает написать рефрен «Ебать власть».
Bleachers — Bleachers
Альбом группы одного из главных современных продюсеров, которая, как говорят, сейчас превратилась прямо в полноценную рок-группу, а не просто в сольный проект Джека Антоноффа. Звучит как идеальное упражнение на тему «как сделать альбом с вайбами поздних восьмидесятых, чтобы он понравился всем и был ироничным и смешным». Антонофф поет про современных мальчиков и девочек, ностальгирует по Нью-Йорку начала нулевых, поет о любви вместе с Ланой дель Рей и густо наваливает культурные референсы. Лучший альбом Антоноффа, но на мой вкус он слишком сильно старается, чтобы всем понравиться.
Hannah Frances — Keeper of the Shepherd
Фолк-певица Ханна Фрэнсис получает заслуженное признание спустя 6 лет после дебюта: высокие оценки от Pitchfork, хорошая пресса. Ее новый альбом Keeper of The Shepherd подвел под песни Ханны, которая она раньше предпочитала исполнять под акустику, крепкие аранжировки, в них появились запоминающиеся рефрены («Я не могу жить без себя» в титульной песне въедается в мозг моментально), а все остальное — умные эмоциональные тексты про наблюдения за миром и прекрасный голос — были и так. В целом альбом посвящен принятию лирической героини себя как самостоятельной личности.
So Pitted — Cloned
«Наш мир не становится лучше, он становится хуже. Он вообще никогда не был хорошим», — поет сиэттлская нойз-рок группа So Pitted в песне Everything Sucks, и с этими строчками сложно не согласиться. Лязгающий, монотонный и по-хорошему мерзкий альбом, очень клаустрофобный: из него как будто высосан весь воздух. Группа переживает, что у них не получается передать атмосферу своих гигов на записях, но тут в целом удалось: чувствуешь, что тебе нечем дышать.
В рассылке — про альбик Фэй Уэбстер еще.
Swim Deep — There's A Big Star Outside
Хорошая инди-группа начала 2010-х, которая выступала на разогреве у всяких групп со словом Club в названии, но чем-то запала мне в душу. Ее первый за пять лет альбом хорошо показывает, почему запала: Swim Deep довольно честно поют о том, что их беспокоит, а сейчас их, повзрослевших, беспокоят довольно простые жизненные вещи: то, как любовь тихо сходит на нет, как улыбка прячется в морщинах, то, что жизнь штука непростая, но в целом терпимая. Умиротворяющая музыка с вайбами Death Cab For Cutie: половина песен чисто под акустику, но они как-то незаметно в тебя проникают.
SADSADSERGIEVPOSAD — Будь готов
Электронный песенный альбом, который старается передать ощущение путешествия по России, и у него получается — за счет разнообразия звука и жанров, этнических приемов и великолепной песне про Петропавловск-Камчатский. Очень близок творческий метод Анны Ерофеевой — ее музыка собрана из сэмплов друзей, которые никуда не вошли, из музыкального мусора, а еще из ее собственного голоса, который работает не только как, собственно, голос и вокал, но и как музыкальный инструмент, особенно в песне Performance. Музыка SADSADSERGIEVPOSAD будит в голове целый ворох воспоминаний и ощущений, запахов и других чувств, в которых крайне интересно разбираться.
Leonid Fyodorov — Мир
Новый альбом Леонида Федорова звучит как новый альбом Леонида Федорова, поэтому если вам нравится Леонид Федоров, то вы получите ровно то, что ожидаете, и эффект будет тоже ожидаемым: станет нестерпимо тоскливо, а потом как будто прорвет затор, который давно мешал дышать.
Тейк недели — про негативные рецензии.
Один из самых мрачных альбомов девяностых, один из лучших альбомов девяностых, творческий пик раннего Трента Резнора, запись, которая вывела индастриал в мейнстрим и позволила Резнору стать тем человеком, которого мы знаем теперь. Запись, которую физически тяжело слушать, если вникать в то, о чем она на самом деле — и запись, на которой есть главный танцевальный хит Nine Inch Nails.
Все это — The Downward Spiral, который Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают (и рассказывают его историю) в спецвыпуске подкаста «Альбомы по пятницам».
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Подобные эпизоды про культовые альбомы выходят раз в месяц. Сначала — для наших суппортеров, а спустя пару месяцев мы выкладываем их для всех. Проще всего стать суппортером «Альбомов по пятницам» на нашем «Бусти».
Два альбома, про которые с первых нот все понятно. Два альбома, которые кажутся моментальной классикой, и которые не оставляют равнодушными. Монеточка — о сильных женщинах, любви и тоске по России, DIIV — о боли и ее преодолении. Почему нам нравится Монеточка и чего мы боялись услышать на ее альбоме, но не услышали? Почему DIIV такие мрачные, и какая песня кажется нам похожей на Deftones? Обо всем этом в новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам».
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы), то подписывайтесь на нас на Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Бет Гиббонс — о смерти, менопаузе, тяжести жизни и прочих переживаниях человека в возрасте. Билли Айлиш — о ситуэйшиншипах, куннилингусе и отношении к себе самой. Очень разные альбомы, у которых есть нечто общее — именно эти две записи авторам подкаста «Альбомы по пятницам» Лере Лазаревой и Паше Борисову показались самыми интересными на этой неделе.
А еще обеих этих записей нет в российских стримингах, поэтому это выпуск — без отрывков песен. Но надеемся, такие мелочи не станут для вас проблемой, и альбомы Бет и Билли вы обязательно послушаете.
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы), то подписывайтесь на нас на Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Существует довольно много вещей на свете, которые вы не хотите знать о группе Arab Strap. Мы, конечно же, их все вам расскажем. А также поговорим о новых альбомах электронщика Iglooghost и инди-группы Dehd. А еще Паша расскажет, как сходил на бесплатный концерт и нашел себе новых любимчиков — The Belair Lip Bombs.
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы), то подписывайтесь на нас на Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Когда-то давно, в начале двухтысячных, Interpol считали подражателями Joy Division, их сравнивали с The Strokes и ставили в один ряд с Yeah Yeah Yeahs как героев «новой рок-революции». Их дебютный альбом сформировал многих из нас с вами как личностей и серьезно повлиял на музыкальный вкус. Хорошо ли состарился Turn On The Bright Lights? О чем думали и чем жили музыканты, когда его записывали? Обо всем этом — в спецвыпуске «Альбомов по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Подписывайтесь на нас на Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Нам надо обстоятельно поговорить о творчестве Энни Кларк и о новом альбоме St. Vincent под названием All Born Screaming. А еще о новой группе Ugly, которая понравится поклонникам Black Country, New Road. И еще зацепим немного новый альбом Майка Кинселлы из American Football и обсудим удивительную манчестерскую группу Porij. С вами снова Паша Борисов и Лера Лазарева в подкасте «Альбомы по пятницам».
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло три: про Spiderland группы Slint (вот он в открытом доступе), про дебютный альбом «Интерпола» и про Nine Inch Nails), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
В следующую среду вместо регулярного подкаста выйдет выпуск про Turn On The Brigh Lights. А дорогие суппортеры получат выпуск про лучший альбом Граймс!
20 минут тейков про новый альбом Тейлор Свифт, который мы послушали дай бог пару раз. И подробно — о новых альбомах Chanel Beads (музыка, которую слушают кул кидс из Нью-Йорка) и Claire Rousay (Carissa's Wierd meets Lil Peep). Новый эпизод подкаста «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой уже с вами.
📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло три: про Spiderland группы Slint, про дебютный альбом «Интерпола» и про Nine Inch Nails), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Новая невероятно крутая инди-группа из Англии (опять???) — это English Teacher. Альбом, который много обсуждают, и которого нет в стримингах — это двухчасовая работа Cindy Lee. Группа, которая наконец записала вторую песню в своей карьере (а точнее целый альбом новых песен по новым формулам) — это Metz. А это подкаст «Альбомы по пятницам», в котором музыкальные журналисты Паша Борисов и Лера Лазарева каждую неделю обсуждают новую музыку.
📽️ютуб
🔈сабстек
🔈все платформы
Мы послушали много альбомов и не можем держать в себе мнение о них. Паша Борисов и Лера Лазарева делятся своими впечатлениями от новых записей Бейонсе (топ), Vampire Weekend (есть вопросики), Vegyn (топ топыч), Dog Unit (мнения разделились) и Drahla (о, этот саксофон!).
📽️ютуб
🔈substack
🔈на подкаст-платформах уже появилось
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло три: про Spiderland группы Slint, про дебютный альбом «Интерпола» и про Nine Inch Nails), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
В начале 1990-х молодые ребята из города Луисвилль записали основополагающий альбом, который породил целые течения в независимой музыке. И сразу же после этого распались. Альбом окутан легендами, его обложка давно стала мемом, его влияние можно услышать в каждой второй группе, которую обсуждают в «Альбомах по пятницам». В этом спецвыпуске Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают Spiderland группы Slint, историю его создания, и делятся своими ощущениями от этой записи.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Этот выпуск вышел в раннем доступе для наших дорогих суппортеров два месяца назад. С тех пор мы выпустили еще два — про Turn On The Bright Lights и The Downward Spiral. Их мы выложим в ближайшие месяцы. Если не хотите ждать, то подписывайтесь на платную версию сабстека или на наш Boosty — будем премного благодарны!
Альбомы, которые точно попадут в топ-10 года: сольный альбом Эндриенн Ленкер из Big Thief и шестая пластинка арт-поп дивы Джулии Холтер. Один рассказывает о всепоглощающей любви, второй дарит ощущение весны и озорства. Подробно обсуждаем две потрясающие записи в подкасте «Альбомы по пятницам».
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло два: про Spiderland группы Slint и про дебютный альбом «Интерпола», на подходе выпуск про Nine Inch Nails), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
«Альбомы по пятницам» очень любят Кирана Хэбдена и не могли не посвятить целый выпуск подкаста ему, его многогранному творчеству, роли Four Tet как куратора и воспитателя, и личным историям, связанным с его музыкой.
Выпуск записывался в походных условиях, возникли неизбежные технические шоколадки: звук не как всегда, у Леры. на какое-то время падает фреймрейт, но вам же это не помешает, не так ли? Извините, что разочаровали, это повторится)
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло два: про Spiderland группы Slint и про дебютный альбом «Интерпола»), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Ругаемся на эйджизм в рецензиях на альбом Ким Гордон, разбираем альбом Болиса Пупула о его собственной родине и мультикультурности и обсуждаем наследение Pixies на примере новой английской группы C Turtle. Все это –— в новом выпуске подкаста «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы (в спотифае пока нет, я не знаю почему!!!!)
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло два: про Spiderland группы Slint и про дебютный альбом «Интерпола»), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Yard Act шутят над собой и своим успехом, «Зачарованные» мечтают о смерти автократии, Mannequin Pussy записывают свою лучший и крайне разнообразный альбом, а Pissed Jeans херачат олдскульный панк. О чем новые альбомы всех этих групп? Разбираемся в подкасте «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.
📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы
Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы. Уже вышло два: про Spiderland группы Slint и про дебютный альбом «Интерпола»), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Если вам мало наших с Лерой каналов (кстати, подпишитесь на ее «канал», если еще не), я недавно нашел классный канал 91.3 (всего пара сотен подписчиков, настоящий андеграунд) примерно про все то же самое: среди недавних постов понравился короткий разбор альбома Mannequin Pussy. Это не реклама за деньги, если что, за деньги я про другие каналы не пишу, просто понравилось.