-
Сотрудничество @SergeyRozhin Авторский канал про современное современное искусство со странным чувством юмора с дислексией и дисграфией.
Значит, так, братан. Есть такая тема — иллюзия Манкера-Уайта, короче, такая фишка с глазомером, которая мозги крутит, как захочешь. Две области вроде как одинаково освещены, а тебе кажется, будто одна светлей другой, чисто потому что окружение играет свою роль. Описали эту движуху в 1976 два типка — Мэнкер и Уайт.
Тут расклад такой: показали двум участникам одинаково яркие прямоугольники, окружённые полосками. И вот если полосы вокруг одной области более плотно расположены, то тебе начинает казаться, будто она ярче другой, хотя свет одинаков.
Фишка в том, что наш мозг, как сканер, не просто свет воспринимает, а ещё и смотрит, чё вокруг происходит. Типа, не на абсолютную яркость глядит, а на контраст с окружением. Причём даже если полосы уберёшь, эффект может остаться, мозг как залипнет на картинку — так и будет гнать.
Понял, да? Это как лимоны в сетке: в жёлтой сетке — они ярче кажутся, как настоящие лимоны, а в красной — всё, уже почти оранжевые, и не такие аппетитные.
Перевожу на нормальный язык
Короче, смотри сюда, браток. Игорь Маркин — это старый торгаш, который раньше вроде как коллекционером был, но сейчас, видимо, стал со своим монитором на кухне разговоры вести. Ну а чё он там себе думает? Хорошо хоть на тусу не пришёл, от экрана не оторвался, а то был бы позор — так бы в рыло и получили. Никак не может забыть пост про то, как его шарашкину лавочку ART4 прикрыли, где он вместо искусства всякой шнягой барыжил. Тоже мне музей! Даже накануне закрытия через телегу толкать Тимура Новикова за 22 ляма пытались, хе.
Слушай, Маркину кто-нибудь объясните, что в психологии есть тема «перенос». Это когда свои косяки на других кидаешь. Он что, считает, что за его темки никто не видит? Да за меньшее другим уже по 6 лет строгача дали бы, а он как сыр в масле — бизнес в Лондон перетаскивает. Либо бабки всё решают, либо тёрки с кем-то там мутные, либо всё вместе. Не удивлюсь, если его обыски были просто пиаром — ведь ничем не кончилось.
Чё там с активистами Z? Все в углу сидят, а у него всё чики-пики. Трегулова и Лошак уже не рулят, Белов уехал, Володин на скамье, а Маркин что? Живёт как жил, у него всё пучком.
Вот только, братан, старый торгаш не понимает, что новое поколение теперь прямо рубит, без подлых заморочек на два фронта. Лимонов, как был коллекционером, так и остался, людей поддерживает честно, не ради пиара. Fabula — и та в порядке, после переезда на завод только круче стала. А Маркин кто? Хам и хулиган, жен оскорбляет, унижает, малой человек.
А канал, который это всё подхватил, — те вообще мастера ненависть разжигать. Топят на все бабки, чтобы грязь лить.
#полноекуку
Торгаш, который когда-то был коллекционером, Игорь Маркин вышел в тот возраст, когда стал разговаривать с монитором? На что он рассчитывает? Хорошо, что остался у экрана, не испортил присутствием знойную вечеринку и избежал плевка в морду.
Бедолага не может простить пост о предположительных причинах закрытия своего ART4? Язык не поворачивается назвать это музеем, потому что там всегда торговали. Даже после закрытия накануне превью Cosmoscow хотели через тг-канал сбыть Тимура Новикова за ₽22 млн.
Объясните кто-нибудь Маркину, что такое перенос в психологии. Такое случается, когда переносят свои грехи на другого. Или Маркин хочет сказать, что не прикручен, и годами просто так закрывают глаза на то, что он творит и пишет? За десятую часть этого давно дают от 6 лет, а он живет припеваючи и спокойно перевозит часть бизнеса в Лондон. Либо большие деньги решают всё, либо сотрудничество известно с кем, либо 2 в 1. Не удивлюсь, если так, и что акции с обысками оказались пиаром. Последствий-то у них не было.
Иначе как объяснить, что Маркин — единственный арт-деятель в России, кто никак не пострадал после прихода Z-активистов? Зельфира Трегулова и Марина Лошак перестали работать на полную мощность в России; Антон Белов уехал из страны после обысков; Дмитрий Володин попал под суд. А у Маркина все хорошо?
Меня тогда люди от него упросили удалить пост, который якобы мог ему навредить. Поэтому я это сделала в порядке исключения. Хотя сейчас понимаю, что навредить себе мог только сам Маркин, а публикация общедоступной информации из его сетей зато оберегла других арт-деятелей или как минимум заставила их почистить соцсети.
Разница меж старым поколением, к которым относится торгаш, и новым, которое он тегает, что новое более прямолинейное и не старается усидеть на двух стульях. Поэтому Сергей Лимонов как был коллекционером так и остается им, безвозмездно, не ради пиара помогая десяткам художников. Fabula как была галереей, так и остается ей, после переезда на завод, где прошла вечеринка, став самой большой как минимум по метражу галерей России. А кто сегодня Маркин, если не мелкий хулиган, призывающий унижать и оскорбляющий женщин?
Отдельное «браво» каналу, который радостно подхватил мелькнувшие в запрещенных сетях сториз и понес дальше разжигание ненависти в массы
Сейчас проходит выставка в Сеуле
Конечно это не уровень Cosmoscow, им еще до нашего искусства расти и расти
Сарказм
#представьтесебе
репортаж с Cosmoscow, которую я сняла от начала до конца для многих, кто не доедет, начинается с таймлапса. Кто не захочет трястись вечером в пробке до Петровско-Разумовской, советую доезжать до одноименного метро и выбирать выход №5. Оттуда топать 5-7 минут.
Переезд в «Тимирязев центр» и выбор застройки визуально на руку ярмарке — более просторно и структурировано. Но многие галереи на выселках, их сложно найти, хотя платили все за аренду на равных. Персам, которые отбивают статус международности, отдали начало, но смотреть у них нечего. Проблема на ярмарке та же, что и у blazar, — мало хорошего искусства и искусства вообще. Впрочем, может это проблема всей страны.
На этом фоне выигрышно выделяются проект художницы годы Александры Гарт с каруселью из лошадей и лучший галерейный проект — сумасшедше сложная фотосъемка «Провмызы» на стенде «9Б». Галерея оплатила продакшн, обычно художникам это покрывали мировые музеи. Это первый их фотоопыт, и он удался. Полиптих продают за €51 тыс и по частям. Если всё купят, то проект даже не окупится, а уйдёт в ноль.
Из фотостендов еще молодцы Pennlab с серией Владислава Ефимова, которая как в ХХ веке подсвечивается словно лампами накаливания. По стендам расклад такой: самый красивый — Deep List; самый выверенный по цвету — у Алины Пинской; лучший стенд по версии ярмарки — у Jessica; самый продуманный и чистый — у XL (У трех последних галерей аж по 2 стенда). Цены у Елены Селиной одни из самых высоких на ярмарке: полотна Виктора Пивоварова по €30 тыс, вещи Елены Елагиной и Игоря Макаревича — около €15 тыс.
Если у вас меньше €2-3 тыс — делать вам на ярмарке как покупателю нечего. Бросается в глаза, что многие подняли цены, которые ниже в галереях. Отбивают высокую аренду, которая не понизилась из-за переезда? А на что тогда партнеры ярмарки? Их много, но разнесены грамотно. Лучше всех представлены BORK и «Эконика» — залипнуть можно на их стендах.
Как и на стенде музея года — филиала ГМИИ нижегородского «Арсенала». Прекрасная концепция, о которой рассказывают на видео, реализована архитектором Мишей Масловым. С утра пораньше оценить все пришли Аркадий Новиков, Наталия Опалева и Андрей Малахов. Он — работодатель мечты — вывез на ярмарку в командировку работников центра «Сияния» из Апатитов.
Посмотрим, какими будут продажи, и обсудим превью на афте-пати. Его на заводе готовят галерея fabula (традиционно бодрые стенды) и коллекционер Сергей Лимонов. Говорят, без 🍋 не обойдется
Without Fear, 1972
Без страха
Режиссер: Али Хамраев
Теория интерфейсного восприятия (interface theory of perception) — это концепция, предложенная Дональдом Хоффманом, профессором когнитивных наук, которая утверждает, что наш мозг воспринимает мир не таким, каким он есть на самом деле, а в форме удобного интерфейса. Согласно этой теории, восприятие не предназначено для того, чтобы дать нам объективную картину реальности, а скорее для того, чтобы помочь нам эффективно взаимодействовать с окружающим миром.
Основные идеи теории заключаются в следующем:
1. Эволюционная адаптация: Восприятие эволюционировало не для понимания реальности, а для выживания. Наши органы чувств дают информацию, полезную для выполнения задач, связанных с жизнью и выживанием.
2. Интерфейс как метафора: То, как мы воспринимаем мир, можно сравнить с графическим интерфейсом компьютера. Мы не видим сложные процессы на уровне кода (как "реальность"), мы видим "значки" на экране, которые упрощают взаимодействие с системой.
3. Иллюзия реальности: То, что мы воспринимаем как "объективную реальность", является упрощенной моделью, созданной для удобства и эффективности действий.
Эта теория перекликается с философскими идеями о субъективности восприятия и критике объективного познания мира, ставя под сомнение традиционные представления о том, что человеческое восприятие напрямую отражает внешнюю реальность.
Эти молитвы пригодится как художнику, так и зрителю современного искусства.
Если чувствуете, что вокруг вас бесы, начинайте читать эти молитвы. А также кидайте её в комментарии или пишите текстом людям, которым начинают овладевать бесы.
Уважаемые рабы
С 24 октября по 15 ноября в ASKERI GALLERY, при поддержке девелопера OCTOBER GROUP, пройдет выставка двух художников — Тимура Гасумова и Хуана Юлуна. Тема — «ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ», потому что что еще обсуждать в 2024 году, как не поиски себя на фоне мира, который пытается нас постоянно куда-то загнать.
Тимур Гасумов — бывший пилот, и это накладывает свой отпечаток: самолеты в его работах — это не просто самолеты, а символ поиска цели в жизни. Сначала игрушка, потом настоящая модель, а затем и самолет, что уходит в облака в вечных попытках понять, зачем все это.
Хуан Юлун — китайский художник, который впервые выставляется в России. Его работы — это соединение восточного традиционализма и хип-хопа, как если бы Конфуций и Tupac встретились на вечеринке. Хуан задает вопрос: как оставаться собой в мире, где все смешалось?
Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, 27/24.
В этом году арт-кластер «Таврида» совместно с Минкультуры РФ учредил проект «Коллекция музеев России». В его рамках в арт-кластере установят арт-объекты в коллаборации с крупнейшими отечественными музеями. Первые арт-объекты, созданные с Третьяковской галереей, открыли на Зелёном фестивале. Это работы:
🟢«Посвящение Малевичу» по мотивам картины К.С. Малевича «Женщина с граблями», 1930-1931гг. Художник Дмитрий Аске
🟢«Архитектон Малевича» по образу супрематической архитектурной модели, изготовленной в 1927 году. Художник Виктор Поляков по образу супрематической архитектурной модели, изготовленной в 1927 году. В Третьяковской галерее хранится один из вертикальных архитектонов Малевича.
Красиво, море, перформансы на открытии объектов, Малевич, Аске и Поляков.
Вчера у меня хотела купить рекламу компания для «гоев». Типа, как разбогатеть с нуля при холодном охвате и курсы по этой фигне. Я сказал им 10 000 руб., и это был мой скрытый вежливый отказ.
А что они не сказали, что это слишком дорого — не удивлен. Я научился отказывать ценой.
Так что пупсики я сегодня с голой жопой, но вы хотя бы без этого наебалова.
Вы не можете критиковать это искусство в ужасной рамке, которое висит на стене, так как вам придётся извиняться
Читать полностью…
Поздравляю всех с Международным днем художника, который отмечается 25 октября. Эта дата приурочена ко дню рождения Пабло Пикассо.
Пока в кулуарах власти снова решают, что считать искусством, а что нет, что показывать людям и чем их усыплять, помните о своем предназначении. Дарите свет людям и поддерживайте культуру.
Спасибо всем светлым личностям, художникам, которые не сдаются в сложное время и продолжают оставаться верными своим ценностям и моему каналу.
🙏
Йо, братишки, вам тут один гангстер пишет, что получил свою пулю не за понты, а за свои косяки. Не люблю вспоминать те дни, но что делать, судьба такая. Теперь вот живу с дыркой в заднице, как напоминание. Скажу вам честно — современное искусство мне всю жизнь поломало. Это всё оно, потому что пока эти "перформансы" всякие крутили, я по улицам свои дела делал. Там у них свои холсты, краски, я же в настоящих красках жил, на своих ошибках учился.
Но знаете что? Нашел выход — каллиграфутуризм. Это вам не та ерунда, что в галереях на стены вешают. Это стиль, это способ выжить, когда всё остальное тебя предало. Я взял в руки маркер и начал писать свои строки. Это мой путь теперь, и пусть меня обвиняют, что сам виноват. Но нет, скажу я вам — это всё проклятое современное искусство.
Ублюдок и культура
В Москве до смерти избили доктора искусствоведения и писательницу Раису Кирсанову. К ней в квартиру пробрался нетрезвый приезжий, который несколько раз ударил 78-летнюю женщину по голове, а потом уснул. Подозревамый, которым оказался 39-летний уроженец Киргизии, задержан, сообщает 24 октября Следственный комитет столицы. Возбуждено уголовное дело об убийстве и нарушении неприкосновенности жилища.
По данным следствия, 19 октября фигурант пробрался в квартиру к женщине на Открытом шоссе. Он избил хозяйку дома, от полученных травм она скончалась в больнице.
Эухенио Каттика
Атараксия, 2018.
Художественный музей Рио
Уважаемые рабы, пришлите свою фотографию, и я по ней определю ваше направление в искусстве.
Читать полностью…
Подписчики прислали очень смешное видео, где Омельченко постоянно говорит неуместно на фоне Тимати. Самое забавное в этом ролике можно найти в комментариях — там люди написали всё, что о нём думают.
В видео обсуждается интересная статуя, которую купил Тимати.
Поэтому настоятельно советую зайти в комментарии к этому ролику на ютубе и зарядиться позитивом)
https://youtu.be/Jxb-d0sFo_Q?si=I2DOU7FbBhPajdb5
Уважаемые пупсики
для любителей Шагала и не только
Трибьют Дягилеву от Когана и Альтмана
24 октября в Москве открывается уникальная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art», организованная Altmans Gallery. Кураторы — соавторы нашего канала, Егор Альтман и Евгений Коган.
Выставка приурочена к 100-летию творческого тандема Сергея Дягилева и Джорджа Баланчина, чьи балеты для «Русских сезонов» стали знаковыми для мирового искусства. Но «Русские сезоны» — это не только балет, но и величайшие арт-коллаборации. Пикассо, Матисс, Бакст, Гончарова и Ларионов создавали для них шедевры, которые сейчас можно увидеть на этой выставке.
Главные экспонаты — редкие работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Когана, которые впервые представлены в России. Также вас ждут графика Пикассо, работы Матисса, Шагала и других мастеров эпохи.
Выставка продлится до 19 ноября, но самые ценные работы разлетаются в первый же день. Не упустите шанс!
Когда: 24.10–19.11.2024
Где: Москва, Новинский бульвар, 31, этаж 2
Билеты: до 400 руб.
Каталог выставки 👉 [здесь]
Фотоотчет с открытия выставки можно посмотреть здесь
И подписывайтесь на Telegram галереи, чтобы следить за анонсоми новых выставок.
РПЦ заколлабилась с
Roblox
https://www.roblox.com/games/3254139397/Orthodox-Church-of-Saint-Peter
Молитва перед посещением Cosmoscow
О, духи великих биеннале и арт-ярмарок, защитите меня от плохих художников интерьера, чьи работы лишены души и смысла. Пусть кисти их не коснутся моего восприятия, и да пройду я мимо, не задерживая свой взгляд на пустоте.
От моих пустых ожиданий уберегите меня, о духи абстракционизма и концептуализма. Пусть я не жду от выставки того, что не готов увидеть, и да встречу я вместо этого открытия, что потрясут мой внутренний мир, как холсты Поллока потрясают поверхность.
О, духи современного искусства, оградите меня от случайных встреч с Колей с усами, что может внезапно показаться бесом, несущим иронию и пустоту. Пусть на моем пути не возникнет тень Никаса Сафронова, и да не увижу я его творений в местах, предназначенных для настоящего искусства.
О духи постиронии и перформанса, оградите меня от встречи с Тимати, Омельченко и Киркоровым, да не станут его бренды и образы затмевать истинную суть творчества.
Даруйте мне чистоту разума и открытость сердца, чтобы я увидел лишь то, что достойно быть увиденным, и не позволил бессмысленному проникнуть в мою душу.
Аминь.
Тогда ловите свежайший прикладной эпизод про тайм-менеджмент великих!!!
Возможно вы найдете себя в их режиме, а возможно и найдете наконец-то свой режим вместе с «Искусством для пацанчиков».
Да пребудет сила искусства и какой-никакой режим дня этой осенью со всеми нами!!!
Делитесь эпизодом на своих каналах, он реально полезный.
YouTube
VK
🍂🫰🏼🥰
Казаки-есаулы увековечили Сталина в Галюгаевской: 146% совриск
В станице Галюгаевской, что в Ставропольской губернии, местные казаки-есаулы бросили все дела (и коня тоже) и поставили памятник Сталину прямо рядом с центром. Не просто памятник — 146% современного искусства в чистом виде. Бюст сделан в наивном стиле, грубо вылеплен, как будто наспех, но это только добавляет ему своеобразной эстетики, как будто он пришел из другого времени.
Рядом с ним лежат камни, среди которых выделяется черная звезда — словно морские звезды выбросило на берег этой забытой станицы. Местная эклектика в лучшем виде: символизм, история и немного случайного искусства.
P.s. стиль данного бюста ближе к наивному искусству или к стилизованному примитивизму
Терезка, девочка, выросшая в концентрационном лагере, рисует на доске «дом». Фотография Дэвида Сеймура. Польша, 1948 г.
Читать полностью…
Бывший глава Отдела новейших течений Третьяковки Андрей Ерофеев опубликовал в запрещенной соц. сети сведения о дальнейшем развитии ситуации с уничтоженным отделом.
Из его слов — самое главное — мы узнаем, что половина собрания современного искусства в галерее (всякие дары), около 3 тыс. произведений, не была до сих пор полноценно оформлена в собственность музею и все еще остается "на временном хранении" (как мне подсказывают другие люди, сотрудники Отдела тянули с этим оформлением годами, десятилетиями, вот оно их и укусило за хвост).
Теперь же руководство приказало эту половину собрания (уникальную, от лучших художников современности), "раздать обратно". Это катастрофа.
_____________________
Андрей Ерофеев пишет:
"Дорогие коллеги и друзья,
Спасибо за горячий отклик на события в Третьяковке. Многие подписали коллективное письмо –за полтора дня 210 человек. Еще больше людей поддержали протестным молчанием. Расстроила, правда, безучастность коллег из Отделов новейших течений других музеев России. Думаете, этот пресс остановится на Третьяковке?
В субботу из ГТГ пришло заявление пресс-службы, в котором говорится, что роспуск Отдела – это следствие «планового изменения структуры» музея. Между тем, данное решение стало полнейшей неожиданностью для зам. директора по науке, для ученого секретаря, для заведующих отделами. Никто в подобные планы посвящен не был. Ученый совет такого решения не обсуждал и не принимал. Никого из сотрудников не спросили; ни с кем из широкого круга экспертов по современному искусству, искусствоведов, критиков, кураторов, коллекционеров, художников не посоветовались. По-видимому, имеет место келейное решение Министерства культуры РФ, поступившее в музей в виде прямого распоряжения.
Постараюсь по возможности кратко обьяснить почему слияние Отдела новейших течений ГТГ (сокр. ОНТ) с Отделом живописи второй половины ХХ века (ОЖ), на деле представляет собой полный разгром ОНТ. Оба Отдела сливаются в общий Отдел искусства второй половины ХХ – начала ХХ1 века не на равных правах. ОНТ будет в нем лишь на положении «сектора», то есть подчиненной структурой, которая будет управляться руководителем Отдела, в данный момент, г-жой Натальей Александровой.
Сотрудники отдела ОЖ и сама г-жа Александрова являются хорошими специалистами в традиционном искусстве реалистической и академической живописи. Но они не обучены специфике жанра арт-объекта, инсталляции, перформанса, арт-фотографии. А именно это и составляет ядро коллекции ОНТ. Сотрудники ОЖ в этих жанрах не разбираются и, более того, склонны ценность этого искусства вообще отрицать. Это их право. Но, представьте, как под руководством этих людей будет происходить пополнение коллекции новейших жанров искусства? Ответ – никак. Комплектование будет остановлено.
С хранением также все будет плохо. В ОНТ лишь половина коллекции находится на «постоянных номерах» и является частью музейного фонда страны. Ее выбросить на улицу не получится. А вот вторая часть коллекции (три тысячи экспонатов) лежит на временных номерах и ее музей хранить не обязан. Фондо-закупочная комиссия могла бы принять эти экспонаты по дарственным, но в условии отсутствия воли, желания и понимания ценности такого искусства, делать ничего не будет. Уже сейчас сотрудников ОНТ обязывают производить выдачу из музея этих произведений. А после слияния с ОЖ это задача вообще станет их основным занятием. В итоге ОНТ превратится в «ликвидационный» сектор, который будет обязан, под угрозой увольнения сотрудников, в течении двух лет (срок назначен до 2027 г.) разбазарить собственную огромную коллекцию."
Сегодня в «Российской газете» было опубликовано большое интервью заместителя директора Третьяковской галереи по научной работе Татьяны Карповой.
Татьяна Львовна рассказала о причинах и последствиях структурной реорганизации отделов искусства ХХ века внутри Третьяковской галереи.
➡️Подробнее
Если вы сидите то это текст поможет пояснить за базовый моменты в совриске
Короче,история современного искусства — это как пахан среди малолеток, с ходу не разберёшь, но уважать надо. Искусство это не просто картины на стенах, это как арматура для души — держит тебя, когда ветер жесткий, когда все на тебя гонят. Знаешь, для чего оно? Вот ты чифир гонишь, да? Кипятит тебя, но не больше. А современное искусство — это чифир для мозгов, пробуждает тебя, на мир по-другому смотришь, более хитро и с понятием. Сильнее любого кипятка, полезней для житухи.
Теперь про «Чёрный квадрат». Вот прикинь, камеры изобрели — фуфло всякое на фото снимай, а тут Малевич подумал, чё людей грузить? Взял и бахнул чернуху на холст, без базара и лишних движений. Сказал этим: «Я вам тут не сюсюкать пришел». Чистая правда — хочешь искусство, ищи его за кадром, в своих мыслях. Как на зоне — внешне все пацаны ровные, но нутро-то у всех своё, скрытое.
А знаешь, почему народ хейтит это искусство? Потому что привыкли они к фуфлу всякому, как к кроссовкам левым, подделки любят. А когда дело до настоящей работы доходит — тут у них мандраж, не понимают, что перед ними, башкой варить надо. Вот и начинают всякую хрень называть искусством — лишь бы проще было, типа не зашкварно.
А комментаторы в сети, они ж как лохи на пересылке: слов набирают, а в реальной жизни за базар не отвечают. Напишут «да я так же могу», а сами кисть в руках не держали. На зоне таких не любят — слова не расходятся с делом, понял?
Важно, современное искусство защищать, это как своих на зоне прикрывать. И как отличить сильную работу от слабой — тут тоже как в жизни, не все в банде одинаково полезны. Разбираешься, где кто лох, а где пахан, и уважаешь настоящих.