-
Сотрудничество @SergeyRozhin Авторский канал про современное современное искусство со странным чувством юмора с дислексией и дисграфией.
Сегодня таскал раствор бетона.
Со стороны может показаться — ничего особенного.
Но я заметил одну особенность: когда работаешь в таком физическом ритме, все негативные мысли будто отключаются. Возникает состояние медитации — ты просто в процессе, и нет времени размышлять об искусстве "высокого толка".
Остаётся только спинномозговая деятельность — простое, телесное присутствие.
И именно после этого искусство начинает приобретать иную форму: простую, доступную, красивую. Когда ты уставший, хочешь просто наблюдать — оно становится фоном твоей жизни. Спокойным, ненавязчивым фоном после обычного тяжёлого трудового дня.
я не жалуюсь — я просто делюсь этим как наблюдением со стороны. Потому что для художника важно делиться тем, что он ощущает. Мне действительно нравится работать, мне нравится созидать — не только в искусстве, но и в материальном мире. Я с этим вырос: постоянно что-то делал руками и всегда интегрировал это в своё искусство. Это и есть мой живой язык, которым я делюсь.
Эти мемы должны отучить вас любить искусство и дать вам возможность устроиться работать на завод.
Читать полностью…
Вышло новое дополнение про художника в игре
«Brushes with Death» к игре Kingdom Come: Deliverance II
«Brushes with Death» — это первое сюжетное дополнение к Kingdom Come: Deliverance II, которое предлагает игроку погрузиться в необычную и атмосферную историю, связанную с искусством, тайнами и моральным выбором.
Главный герой, Индржих (Генри), знакомится с загадочным австрийским художником по имени Мастер Войте. Он одержим идеей завершить свой шедевр, но страдает от отсутствия вдохновения. Генри становится его помощником, и вместе они отправляются в путешествие по Богемии, чтобы найти то, что сможет вдохновить художника… или разрушить его.
Это не просто история о красках и холсте. По мере развития сюжета игрок сталкивается с моральными дилеммами, раскрывает опасный заговор и вникает в психологический конфликт между поиском истины и стремлением к художественному идеалу.
Дополнение расширяет игру новыми квестами, персонажами и локациями. В этот же период игра получила важное обновление, добавляющее скачки и возможность стрелять из лука верхом.
«Brushes with Death» входит в сезонный пропуск и доступно в составе издания Golden Edition. Это дополнение продолжает традицию Kingdom Come: Deliverance — глубокий, реалистичный и насыщенный исторический опыт — добавляя в него новые краски в самом буквальном смысле.
Что означает заставка Valve: официальная версия
Компания Valve объяснила, что ее знаковые заставки с человеком с клапаном в голове и с линзой в глазу были созданы в рамках визуальной концепции бренда под названием «Открой свой разум. Открой свои глаза» («Open your mind. Open your eyes»), разработанной еще в 1995–1996 годах при основании студии.
По словам Рея Уэно, одного из авторов визуального стиля Valve, изначально компания обращалась в модельные агентства, но получала только фотографии слишком «глянцевых» моделей. Valve стремилась найти более выразительные и нестандартные лица, поэтому попросила искать подходящих людей прямо на улицах Сиэтла. Были сделаны полароидные снимки случайных прохожих, и в итоге выбрали двух человек: одного — лысого мужчину плотного телосложения, другого — худощавого с козлиной бородкой.
Эти двое стали лицами двух версий заставки. Мужчина с линзой в глазу символизировал идею «Открой свои глаза», а персонаж с клапаном в затылке — «Открой свой разум».
Примечательно, что личности этих моделей так и остались неизвестными, так как они не были профессионалами, а их контактные данные не сохранились. Эти образы стали частью фирменной эстетики Valve и одновременно загадкой для поклонников.
С почтением обращаю ваше внимание на изысканную подборку Telegram-каналов, посвящённых культуре, искусству и моде — тем сферам, где царит благородство вкуса, изящество мысли и стремление к просвещению.
Позволю себе приложить ссылку на список:
/channel/addlist/1b2ADOyyCcgyNmQy
Среди представленных там — и мой скромный уголок. Если вашей душе близка тяга к прекрасному и утончённому, буду рад вашему вниманию.
От всей души желаю вам ясности помыслов, вдохновляющих находок и приятных духовных встреч на просторах Telegram.
Сегодня 90 лет со дня смерти Малевича
А мы все ещё его рабы
Заметил ещё одну особенность: когда обыватель рассуждает о современном искусстве, всё обычно заканчивается на фразе «современное искусство — это просто абстракция», мол, мазня...
А если вдруг он услышит про такие направления, как сайнс-арт или нет-арт, — просто проигнорирует. Как будто этого не существует.
Это очень похоже на случай, когда человек слышит слово «рэп» и тут же с уверенностью заявляет, что это и есть хип-хоп — потому что где-то мельком услышал, а дальше копать не стал. Хотя на деле рэп — это лишь часть хип-хоп-культуры, которая включает в себя брейкданс, граффити, MCing и множество других направлений.
Такой эффект хорошо описывается в психологии — это когнитивное скупство (или просто интеллектуальная лень): мозг выбирает самые простые объяснения и не хочет тратить энергию на изучение нового. Говорят, что лень — двигатель прогресса, но в этом случае она скорее тормоз.
Отсюда и ограниченный кругозор: ни технического развития, ни интереса к другим формам искусства. Просто привычка вешать ярлыки — и так во всём, в жизни обывателя.
Так что можно быть скуфом уже в 20 лет без особых стараний не только телом, но и мозгом.
Немного авангарда вам
https://elikeszler.bandcamp.com/album/eli-keszler-2
Захотели дали творчество, захотели забрали его обратно
Такая вот ситуация с пожарной башней. Мы решили помочь Асе. Убрали рисунки, но оставили их в истории
Место супер крутое и атмосфера при рисовании и в тот, и в этот раз была соответствующая
6 фоток плюс архивный видос
Йоу:
Эниван
Жека подекб
Ася
восхищаюсь такими людьми, несмотря на свои болезни, несмотря на слабоумие они всё-таки продолжают свою деятельность и радуют нас новым контентом. я желаю им всего самого лучшего
Читать полностью…
«Обречённый мегаполис» (Doomed Megalopolis, 1991–1992) — четырёхсерийный японский анимационный мини-сериал в жанре мистического триллера и тёмного фэнтези, созданный студией Madhouse. Основан на первых томах одноимённого романа Хироси Араматы.
Сюжет разворачивается в Токио начала XX века, где злой онмёдзи Ясунори Като пытается разрушить город, пробудив древние силы. Ему противостоит ясновидящая семья Тацумия и мастер оккультных искусств Ясумаса Хираи. История включает реальные события, такие как землетрясение 1923 года, переплетаясь с мифами и магией.
Поэтому специально для вас пупсик я составил шаблон письма заявления для устройства работы на завод
Заявление
от художника, выбравшего путь стабильности
ЗАЯВЛЕНИЕ
Я, нижеподписавшийся(аяся), бывший(ая) художник(ца), не выдержав пыток свободы, отсутствия признания и голода, добровольно сдаюсь в крепкие объятия стабильности.
Прошу принять меня на работу на завод, желательно туда, где меньше думают и больше делают. От кистей и холста отказываюсь временно — до момента, когда искусство снова начнёт приносить не только духовное удовлетворение, но и еду.
К творчеству я всё ещё питаю чувства, но холодильник, увы, чувств не понимает.
Готов ежедневно вкладывать душу не в живопись, а в деталь №438. Мечтаю о графике "день-ночь-отсыпной" и талонах на обед.
С уважением,
(ФИО)
бывший (но не умерший) художник.
Уже совсем скоро, 17 мая, на Петербург опустятся Сумерки музеев!
15 независимых площадок, которые стоят по ту сторону официальных программ и проторенных троп, создают свой оригинальный маршрут на ночь музеев. В этом году их объединяет одна тема: “Калипсо” — «та, что скрывает». Фокусом станет скрытое, неявное, неочевидное.
В одной лодке оказались как недавно стартовавшие, но успевшие нашуметь IZZI gallery и ПОЛЯНА, так и настоящие легенды — Стирка 40° и галерея Свиное рыло. Распахнут двери мастерские и творческие пространства: Коллаж и письмо, аутентичная фотолаборатория ROUGE, керамическая студия Нины Павловой. Там можно будет общаться с художниками и создавать искусство в режиме “сделай сам”. Не только духовную, но и вполне материальную пищу предложат в арт-барах и знаменитом гастро-хабе Фонтанка 69 — там будут читать стихи и играть музыку.
Между локациями можно фланировать самостоятельно или воспользоваться разработанными нами маршрутами. В следующих постах мы подробно расскажем о них, а также о каждом участнике, мероприятиях и адресах!
Следите за новостями! Погружение будет интересным!
Вход на Сумерки музеев бесплатный, регистрация обязательна! (ЖМИ СЮДА)
Участники Сумерек музеев-2025:
Книжный арт-клуб "Фаренгейт 451"
Мастерская Нины Павловой
ПОЛЯНА – мастерская Ильи Шалашова
IZZI gallery
Бар Стирка 40°
Мастерская "Коллаж и письмо"
Мастерская шелкографии с и т о
Галерея "Свиное Рыло"
Фотолаборатория ROUGE
Арт-гастро-хаб Фонтанка 69
Бар Горбыль
Галерея Secret
Арт-резиденция Mauvais Ton
Общество "А - Я"
Арт-пространство Художники24
Кураторы: Катерина Алимова и Алиса Ломбас
Поддержать проект : https://www.tbank.ru/cf/ASTfmdXQLUa
Интересная статья про рынок современного искусства на период
2024-го года
https://artguide.com/posts/2862
Если дровосек не может расколоть пень с помощью топора, так как пень слишком велик и усилий дровосека не хватает, то он делает небольшую щель, вставляет в нее клин и благодаря этому добивается результата: он выяснил такие свойства ситуации, которые закономерно приведут к желаемому результату. Гегель говорил: ум состоит в том, чтобы столкнуть вещи друг с другом и по необходимости получить собственный результат. Свойства ситуации, если они учтены правильно, сами по себе приведут к результатам. В этом, говорит Гегель, хитрость ума. Думать приходится тогда, когда столкновение вещей не приводит к нужному, ожидаемому результату. Во время действия человек исходит только из наличной ситуации. Включение мыслительного анализа позволяет представить свое действие, соотнести условия и цель, увидеть причину неудач. Решить – это и есть, прежде всего, увидеть причину неудач, а увидеть причину неудач – значит понять необходимые закономерные связи вещей. В проблемной ситуации всегда нужно найти такое свойство, которое закономерно приведет к результату. Способный человек отличается от малоспособного именно этим: малоспособный перебирает все возможные варианты, т.е. действует методом проб и ошибок; способный же человек быстро переходит от неудачных проб к постановке вопроса, как свойство в ситуации без его усилий приведет к результату. Природа умения «сразу видеть» возможности получения желаемого результата пока неизвестна, но твердо установлено, что суть способности находить решения – в этом умении.
В.В.Давыдов "Лекции по общей психологии"
ОПЕН-КОЛЛ ВО ВТОРУЮ ТВОРЧЕСКУЮ ЛАБОРАТОРИЮ АНТИХРУПКОСТИ В ПОДМОСКОВЬЕ ОТКРЫТ
Проект Антихрупкость в этом году анонсировал три лаборатории на старинных заводах, где будут создавать актуальные изделия из фарфора со смыслом. Первая лаборатория собрала 168 заявок со всей России и скоро стартует на производстве.
Вторая лаборатория пройдет в июле при Дулевском фарфоровом заводе под девизом объединения культур.
Вдохновившись историей Дулевского фарфорового завода, участники обратятся к корням и сконструируют свое видение того, как традиции и коды разных культур интегрируются в нашу повседневность.
КАК ПРОЙДЕТ ЛАБОРАТОРИЯ?
▪️Прием заявок до 9 июня
▪️Экспертная комиссия отбирает участников
▪️Старт работы над изделиями еще до приезда на завод
▪️ с 21 по 31 июля 2025 года заезд на Дулевский фарфоровый завод. Все затраты на логистику и проживание проект берет на себя
▪️После оффлайна на заводе будет доработка изделий
ЧТО В РЕЗУЛЬТАТЕ?
▪️Каждый участник создаст в среднем два изделия
▪️Весной 2026 года работы будут представлены на выставке в Москве
▪️Лучшие изделия будут тиражироваться и продаваться по всей стране
▪️Творчество появится в тысячах домов, а авторы на этом заработают
ЧТО СОЗДАЕМ?
Предметы на стыке культуры и повседневности: чашки, тарелки, чайники, сервизы, вазы и т.д.
На 15% — создаем новые формы
На 85% - переосмысливаем существующие формы и дизайны Дулёво
КОГО МЫ ЖДЕМ?
▪️Дизайнеров
▪️Художников
▪️Иллюстраторов
▪️Керамистов
▪️Креаторов и арт-директоров
… и всех, у кого мало опыта, но есть крутые идеи для фарфора.
Обязательно заполняйте заявку!
Бывают такие чудесные дни, когда ты ведёшь беседу с человеком в сети — ну, вроде как общение. Иногда он даже удостаивает твои видео своим "экспертным" мнением: «это полная херня, потому что я так сказал». И ты, наивный, ещё спрашиваешь: «А почему ты так думаешь?» А в ответ — фарс, карнавал логических пробоин и уверенность, граничащая с чудом.
А потом наступает волшебный момент: этот человек решает «открыть тебе глаза» и шлёт видео, которое, по его мнению, интеллектуальное. А ты открываешь и — о, святые нейроны — это шутки уровня позднего Петросяна на фоне унылой анимации.
И вот ты стоишь перед вечным вопросом: он реально считает это гениальным, или просто ещё не эволюционировал до того состояния, где возможно внятное общение?
Ты, как культурный энтузиаст, ещё пытаешься — предлагаешь поговорить глубже, открыть какую-то мысль, затеять диалог. Но нет — в ответ тебе летят мемы, гэги и смехуёчки, как единственно возможная форма его риторики.
И тут всё становится кристально ясно. Человек не то что не хочет — он просто не в состоянии. Не его этаж, не его лифт, не его здание.
Каждому своё. Кто-то читает Камю, а кто-то пересылает вайны с TikTok и считает это философией.
Здесь в тг видосы не крутятся по кругу, поэтому гляньте два раза подряд, чтоб было как я задумала🫰
Читать полностью…
О наставничестве и консультациях на моём канале
Эта информация будет полезна, прежде всего, тем, кто является художником и находится в поиске себя и своего пути. Для зрителя-обывателя, скорее всего, это не особо интересно — можете пролистывать.
Иногда ко мне обращаются художники с просьбой о наставничестве — хотят, чтобы я научил их базовым вещам, которыми сам пользуюсь: работе с ощущением пространства, созданию коллажей, фотомонтажу, поиску активных точек в изображении, чувству композиции и взаимодействию с концепцией. Потому что даже если ты работаешь с фотографией, это вовсе не гарантия, что найдёшь логические связи или выстроишь выразительную структуру, особенно когда используешь экспериментальные техники, уникальные у каждого.
Я даю задания — простые, но вдумчивые. Например, сделать хотя бы одну-две работы за месяц. Это не значит, что нужно обязательно рисовать, страдать и «хуярить по холстам». Это может быть работа в любой технике, любом формате — главное, чтобы она выражала идею, которую автор сам для себя формулирует.
Но есть одна проблема: за 6 месяцев ко мне обратились трое. Сначала в формате консультации, потом сами заговорили о наставничестве. И я им сразу сказал: если за месяц вы не сделаете хотя бы одну работу и не покажете её — о наставничестве речи быть не может. Это вопрос не только дисциплины, но и мотивации. Без внутреннего импульса двигаться дальше бессмысленно.
Оплата — отдельная история. Я никогда не диктую цену, каждый определяет сам, сколько может и хочет платить. Но есть сумма, ниже которой просто не стоит опускаться — из уважения к труду.
Так вот. Я дал этим людям задания, и… они просто исчезли. Естественно, никто из них ничего не заплатил — и не обязан. Но немного странно: просить наставничество, а потом же его и проигнорировать.
В итоге остался один человек. Он пишет мне каждый день, присылает работы в Telegram, двигается, пусть и медленно, но стабильно. И, возможно, это даже к лучшему — что ученик всего один. Потому что я никого тянуть не собираюсь. И сейчас готовит свою первую персональную выставку.
Это всегда личный выбор: хочешь развиваться — действуй. Никто за тебя это не сделает.
На самом деле всё так и произошло: художница Агата обратилась ко мне за консультацией, я объяснила ошибки в его работах, рассказала о типичных шаблонах, конъюнктуре и прочем — чтобы показать, что именно нужно менять в его искусстве. Дополнительно он спросил, где можно провести персональную выставку, потому что, как вы знаете, часто приходится платить за участие в групповых выставках, а в итоге — никакого выхлопа.
А здесь я просто познакомилась с Алена из Санкт-Петербурга, которая организует персональные выставки. Конечно, не бесплатно, но она делает это выборочно — когда ей действительно нравится художник и его работы. В таком случае она готова работать и помогать. Приятно, что у этого художника купили картину, и он хотя бы вышел в ноль.
Естественно, на видео, которое потом опубликовали, не показали те работы, которые я отобрал. Всё монтировали без моего участия и без какой-либо цензуры. Портфолио там показали искажённо, видео выглядит совсем иначе, чем задумывалось. Но я не придираюсь — я стараюсь делать всё минималистично и по существу.
Те работы, что попали в видео, — как раз те, от которых я открестился. Я сразу сказал, что они самые слабые и показывать их не стоит. К счастью, на самой выставке были представлены другие, более сильные произведения. И самое главное — я выполнил свою задачу: помог человеку увидеть свои слабые стороны и двигаться дальше. А то, что он адекватно воспринимает критику — это редкость и большая ценность для художника.
Если вы хотите получить конструктивную критику и помощь в продвижении вашего искусства — пишите мне.
@SergeyRozhin
А если вы ищете возможность сделать персональную выставку в Санкт-Петербурге — пишите Алене.
@r78959
Если вкратце, что происходит на этом видео: этот человек обратился ко мне за консультацией, а потом спросил, где можно провести выставку. Я подключил свои связи, и в итоге у него состоялась первая персональная выставка. Мы решили снять видео об этом.
Я обратился к своей коллеге, которая занимается организацией платных персональных выставок как менеджер. На этой выставке у неё купили работу, так что в итоге всё вышло в ноль. Все довольны, все счастливы.
/channel/surstreaming/481
Вот это реально смешно потому что это что-то новое, а если будет повторяться то полная хуйня
Читать полностью…