-
Сотрудничество @SergeyRozhin Авторский канал про современное современное искусство со странным чувством юмора с дислексией и дисграфией.
**Ватикан представляет маскота Юбилейного года 2025 — милую фигурку для серьезных дел**
Ватикан удивил мир новым маскотом для Юбилейного года 2025. Встречайте: улыбающийся персонаж с голубыми волосами, большими глазами и жёлтым дождевиком, готовый вести миллионы паломников по пути духовного просветления... или, по крайней мере, по дороге к ближайшему киоску с сувенирами.
Этот мимимишный паломник, созданный, вероятно, на аутсорсе у аниме-студии, держит в руке белый посох, как бы напоминая о своих серьезных намерениях. Правда, выглядит он так, словно заблудился по дороге на детский утренник и случайно оказался в Ватикане. На жёлтой куртке виден символический кораблик — символ надежды, который, возможно, отплывает вместе с былым представлением о консервативности Церкви.
Организаторы уверяют, что этот персонаж поможет молодёжи "почувствовать дух паломничества", а заодно, вероятно, соберет лайки в соцсетях и увеличит продажи сувенирной продукции. Крест на ярких бусах добавляет "духовного" акцента к образу, как и сапоги, готовые к любой непогоде — даже к волнам критики. В конце концов, что может лучше передать величие Юбилея, чем мультяшный маскот?
Вышел ролик про Френсиса Бэкона
советую посмотреть
https://youtu.be/LubwuRKUnvM?si=IQ5YnlIghIWzBYaK
Этой историей со мной поделился бывший сотрудник гаража))
Читать полностью…
Как только вы осознаете, что современное искусство — это отражение вашего внутреннего состояния и мыслей, вы поймёте, что вам никто не мешает. Это вы сражаетесь с самим собой.
Читать полностью…
Не переживайте, современного искусства никогда не существовало — мы просто придумали себе козла отпущения для «отпущения» собственного негатива.
Читать полностью…
Злю знатоков совриска) Тут
rabymalevicha/post/DBoDXC3CvUd" rel="nofollow">https://www.threads.net/@rabymalevicha/post/DBoDXC3CvUd
Книга которую любят цитировать вместо «голого короля»
Книга «ЦРУ и мир искусств» (или «ЦРУ и современное искусство») предлагает интересный взгляд на влияние политических структур на художественное выражение, однако её анализ зачастую склоняется к поверхностному восприятию.
Автор поднимает важные вопросы о том, как ЦРУ и другие политические организации использовали искусство как инструмент для манипуляции общественным мнением и пропаганды. Тем не менее, важно понимать, что искусство в своей сути существует вне политики и живёт в контексте свободы выражения. (но всем похуй потому что есть книга )
Многие художники, работающие независимо от политических систем, создают произведения, которые обращаются к универсальным человеческим темам — любви, страданию, надежде и поиску идентичности.
политики и живёт в контексте свободы выражения. Многие художни
«ЦРУ и мир искусств» (многие читатели могут воспринимать книгу как окончательную истину, не углубляясь в сложные связи между искусством и политикой. Такой подход приводит к недопониманию, что не все художественные произведения являются продуктом политических манипуляций.
2. важные вопросы о том, как ЦРУ и Общественное мнение часто формируется на основе упрощенных нарративов. Люди склонны воспринимать искусство как зеркало общества, забывая, что художники могут создавать вне зависимости от политических обстоятельств, а их работы могут выражать личные и философские идеи.
3.как ЦРУ и другие политические организации и художники , которые работают в «внеполитическом» контексте, способны создавать глубокие и значимые произведения. Их творчество часто обогащает культурный, предоставляя пространство для самовыражения и рефлексии.
Но всем похуй потому что эту книгу будут все равно цитировать потому что есть эта книга. А это аргумент в холиваре в коментах.
Так выглядит некачественная колхозная абстракция: виден лишь общий паттерн. Хотя сочетание объектов по цвету приемлемо, расположение пятен разрушает объем композиции это символ доллара.
Другой момент — фотографии, которые должны передавать свет. Они выполнены слишком качественно, видны лишние блики.
Ещё один нюанс — капли, напоминающие следы от птиц. Они указывают на то, что автор только начинает заниматься искусством, но это далеко не Джексон Поллок.
По пятнам и подтекам можно сразу распознать начинающего любителя абстракции.
Имя, указанное на абстракции внизу справа, демонстрирует, что автор больше сосредоточен на продаже своих работ, чем на самом процессе искусства.
Поэтому вердикт
Это хуйня
Если вы считаете так же
То с вами не все так плохо
Помните фразу, которую часто произносят люди, сталкиваясь с современным искусством, особенно абстракционизмом: "Я могу нарисовать так же, как и мой ребенок"? Если они действительно могут создать что-то подобное, это уже ставит под сомнение, является ли это искусством.
В настоящее время академистов и живописцев испытывает та же ситуация, только теперь через нейросети, которые способны генерировать изображения гораздо лучше, чем они, затрачивая всего 5-10 минут вместо 10 лет обучения. Это подчеркивает, что умение рисовать — это всего лишь инструмент, а не признак искусства.
Важнее всего — это идея, которую передает художник, а не то, как он ее визуализирует. Мы находимся в эпоху технологий, и недооценивать этот момент, а также современное искусство, было бы невежественно. Искусство движется вместе с технологиями, и утверждения вроде "я могу нарисовать так же" скоро станут неуместными, когда мы научимся создавать аналогичных людей, роботов и големов.
Заметил такую особенность: люди, которые с пеной у рта утверждают, что современное искусство — это мошенничество и способ отмывания денег, зачастую не могут позволить себе купить даже цветы или подарок для своего любимого человека, при этом изменяя ему. Их громкие заявления становятся прикрытием собственной жадности, скупости и лжи. Ведь если человек видит обман во всём, то, вероятно, он сам имел опыт похожих манипуляций с другими. Современное искусство для них снова оказывается «виноватым», хотя оно абсолютно бесплатно существует в сети, но всегда нужно найти козла отпущения.
Читать полностью…
Марк Ротко для бедных
Стенка (1963)
Евгений Рухин
Я тут подумал о том что было бы если бы Шариков был в наше время блогером
и такие примеры можно найти в реальной жизни…
Если бы Полиграф Полиграфович Шариков, герой Булгакова, оказался в наши дни и стал блогером, его контент наверняка напоминал бы поток громких разоблачений, мемов и «разоблачительных» обзоров на современное искусство. Он бы говорил просто и грубо, (прям как я) обращаясь к своей аудитории, как к «нормальным ребятам», которые «не ведутся на весь этот бред». Шариков с его популистскими взглядами, скорее всего, предпочел бы высмеивать сложные концепции и клеймить современные инсталляции, перформансы и сюрреалистичные объекты как «бредятину для богатых» или «вымогательство денег».
В его видео мелькали бы горячие фразы вроде: «А что здесь понимать? Картина за миллионы, а выглядит, как будто пятилетний ребенок нарисовал!» или «Да они просто красят унитазы и называют это искусством!» Он бы в бешенстве срывался на особых «представителях элиты» и делал вид, что раскрывает всем глаза, попутно набирая миллионы просмотров. Люди бы аплодировали ему за «правду-матку», а он продолжал бы тиражировать стереотипы и упрощенные мнения, укрепляя свои позиции как народного «эксперта».
Доктор Преображенский, тот, кто создал его, вероятно, сидел бы в недоумении, наблюдая, как его творение пользуется успехом и влияет на умы массы. Ему было бы обидно и одновременно интересно: с одной стороны, Шариков обесценивает искусство, с другой – это напоминание о том, насколько люди жаждут простых ответов и понимают искусство через бытовую призму.
Полиграф Полиграфович Шариков в роли преподавателя в художественном вузе – это зрелище поистине абсурдное. Он бы уверенно вещал студентам о том, что «настоящее искусство должно быть простым и понятным», пренебрежительно отзываясь о любых новациях и концептуальных поисках, которые ему «по душе не лежат». Он бы строго указывал на «правильные» образцы, отвергая все, что выходит за рамки его понимания. И, конечно, не забывал бы упомянуть, что «джаз развращает умы» и ведет к деградации, потому что это ведь «не музыка, а сплошной хаос».
При этом Шариков восторженно цитировал бы тексты популярных патриотических певцов, видя в них «глубокую правду», и, не видя иронии, поучал бы студентов, что искусство должно «служить народу», а не «запутывать его голову». Его лекции привлекли бы большую аудиторию поклонников, потому что немалая часть людей склонна соглашаться с простыми объяснениями, не желая вникать в сложные смыслы. Шариков стал бы настоящей звездой для тех, кто хочет, чтобы искусство «не требовало размышлений» и давало мгновенное удовлетворение.
Самое интересное, что, оставаясь слепым к сути искусства, Шариков не увидел бы в нем себя – не увидел бы и не ужаснулся бы тому, каким образом он, не разбираясь в предмете, способен вершить судьбы творческих людей. Таким образом, Шариков стал бы воплощением той самой «традиционной культуры», которую он якобы защищает, оставаясь на самом деле носителем узости и жесткости взгляда, который, увы, востребован.
И к сожалению такие люди существуют без него
Мой костюм на Хэллоуин готов
Делитесь и вы своими
Уважаемые пупсики
Позвольте представить «Чуть Чуда» — новогодние игрушки ручной работы из стекла, созданные с вниманием к каждой детали. Эти уникальные украшения соединяют классические формы с современным минимализмом, принося в ваш дом атмосферу уюта и волшебства.
Каждая игрушка — результат труда опытных стеклодувов из Санкт-Петербурга, которые с любовью превращают стекло в маленькие шедевры.
Цена набора — 10 480 рублей.
Почувствуйте новогоднюю магию с «Чуть Чуда»!
Подписывайтесь:
- [Instagram](https://www.instagram.com/chut_chudo)
- [Telegram](/channel/chut_chudo)
- [VK](https://vk.com/chut_chudo)
Ознакомьтесь с полным ассортиментом на сайте: [chutchuda.ru](http://chutchuda.ru)
Erid: LjN8JsvLo
ИП Паршина Н.Г.
Открытие второй части проекта «Беляево — Измайлово. Нонконформизм из коллекции Q-ART»
С 30 октября по 22 ноября Q-ART Gallery представляет выставку «Зеленый свет андеграунду», посвященную 50-летию легендарной выставки нонконформистов в лесопарке Измайлово.
Экспозиция включает работы участников той выставки, а также ключевых мастеров советского андеграунда из коллекции Q-ART: Виктора Пивоварова, Олега Целкова, Петра Беленка, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Яковлева, Эдуарда Штейнберга, Франциско Инфанте и других.
Открытие: 29 октября в 19:00
Адрес: Q-ART Gallery, ул. Нижняя Сыромятническая, 10/7В, 2 этаж, 204
Режим работы: Вт–Сб, 12:00–20:00
Возраст: 12+
Вход свободный
Хлеба и зрелищ
Поместите любую другую работу в музей любого искусства и будет такая же хуйня
Ух, так и чешутся руки обмануть зрителя современным искусством! Ставь лайк, если тоже испытываешь желание обманывать честного невинного зрителя.
Читать полностью…
Мои подписчики настолько ленивы, что не могут дотянуться до реакции «говна» для моих постов. Они ставят лайк просто по привычке. УвОжение вам.
Читать полностью…
Георгий Свиридов и его мнение о музыке, жаль что он так и не понял что творят все так же ради великого и ничтожного.
Читать полностью…
Notamax
Серия работ
ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ВСЕХ (2017)
Книга «Как продать акулу за 12 000 000 $» представляет собой яркий пример креативного подхода к продаже, однако она не имеет ничего общего с реальными экономическими механизмами и правилами, регулирующими налогообложение в сфере искусства. Важно понимать, что процесс покупки произведений искусства подчинен строгим налоговым нормам, и налоговые обязательства исполняются перед государством.
Многие люди часто используют цитаты из этой книги, выдавая их за свои собственные мысли в комментариях и роликах, посвященных разоблачению современного искусства. Таким образом, они не только повторяют информацию и занимаются инфоцыганством, но и воруются идеи, не понимая глубины и сложности обсуждаемых вопросов.
Теперь давайте разберемся, где же в этой системе могут возникнуть экономические махинации. Возможно, вы снова обратились к книге, не учитывая фактические правила и условия, которые регулируют рынок искусства.
Распределение налогов на покупку современного искусства может варьироваться в зависимости от юрисдикции и конкретных условий сделки, но общие принципы остаются неизменными:
1. Налог на добавленную стоимость (НДС):
- В большинстве стран при покупке произведений искусства в галерее применяется НДС, который включается в цену продажи. Ставка НДС может варьироваться в зависимости от страны: в странах Европейского Союза она может колебаться от 5% до 25%. Галереи обязаны включать этот налог в стоимость произведений и перечислять его в налоговые органы.
2. Комиссия галереи:
- Галереи обычно взимают комиссию с художников за продажу их произведений. Эта комиссия может составлять от 30% до 50% от цены продажи и также подлежит налогообложению НДС.
3. Налог на прибыль:
- Если произведение искусства приобретается как инвестиция, при его последующей продаже налогоплательщик может быть обязан уплатить налог на прибыль, если цена продажи превышает цену покупки. Ставка налога зависит от налогового законодательства конкретной страны.
4. Местные налоги:
- В некоторых странах могут применяться дополнительные местные налоги, которые также включаются в стоимость покупки.
5. Документация:
- При покупке произведений искусства важно сохранять все документы (чеки, контракты), подтверждающие сделку, так как они могут понадобиться для налоговых отчетов и возможных налоговых вычетов.
Пример распределения налогов на покупку искусства в галерее:
- Цена произведения: 10,000 USD
- НДС (например, 20%): 2,000 USD
- Итоговая цена для покупателя: 12,000 USD
- Комиссия галереи (например, 30%): 3,000 USD (это может быть включено в стоимость произведения, или галерея может взять это отдельно)
- Налог на прибыль: если произведение будет продано позже за 15,000 USD, налог на прибыль будет рассчитываться на основе разницы между продажной ценой и ценой покупки, включая любые связанные с продажей расходы.
Таким образом, при покупке современного искусства в галерее учитываются несколько уровней налогообложения, которые строго регулируются законодательством и не зависят от креативных схем, описанных в книге.
Хороший пример видео как можно презентовать свою работу
Читать полностью…
Синдром Стендаля — глубокое эмоциональное потрясение, которое человек испытывает, когда смотрит на произведения классического искусства. Чаще всего это состояние возникает в местах, богатых культурными достопримечательностями, например, во Флоренции, где французский писатель Стендаль впервые ощутил и описал подобные переживания.
Симптомы синдрома включают в себя эмоциональные всплески, обмороки и даже деструктивное поведение, когда человек теряет ориентацию в пространстве, испытывает дрожь и учащенное сердцебиение — в такие моменты пострадавшие могут стать непредсказуемыми и совершать асоциальные действия, в том числе и порчу произведений искусства
Пупсики!
Позвольте представить вам Чуть Чуда — новогодние игрушки ручной работы из стекла, созданные с душой и вниманием к деталям. Это уникальные украшения, которые появились благодаря креативному подходу дизайнеров из брендингового агентства *Ohmybrand*. Мы взяли классические формы и вдохнули в них новую жизнь, делая их минималистичными и современными, без излишних деталей.
Каждая игрушка — это результат труда опытных стеклодувов из Санкт-Петербурга, работающих на заводе с богатой историей. Искусство ручного выдувания превращает каждое изделие в маленькое чудо, которое украсит вашу ёлку и привнесёт в дом атмосферу волшебства и тепла.
Цена набора — 10 480 рублей.
Откройте для себя новогоднюю магию с «Чуть Чуда»!
Подписывайтесь в соцсетях:
- [Instagram](https://www.instagram.com/chut_chudo)
- [Telegram](/channel/chut_chudo)
- [VK](https://vk.com/chut_chudo)
Посетите сайт для полного ассортимента: [chutchuda.ru](http://chutchuda.ru)
Erid: LjN8JsvLo
ИП Паршина Н.Г.
Буду писать новости в таком стиле)))
Слышь, братуха, тут такая схема — художник Каттелан, старый шутник, опять своё дело провернул. Прикинь, банан на стену скотчем прилепил, назвал это "Комедиантом" и на аукцион за лям зелёных загнал. Ну ты понял, да? Люди на полном серьёзе ведутся на такую тему.
Каттелан чётко знает, как устроена эта жизнь: выставляет банан, а толпа уже готова бабло отвалить, даже не за банан, а за саму идею. И вот в чём прикол — он вообще не скрывает, что это фартовая шутка! Людям нравится делать из этого великое искусство, а он только руку тянет за деньгами. Жуликовать тут, конечно, не в его стиле, всё по-честному — банан, скотч, и инструкция, как правильно повесить его на стену.
А ещё на ярмарке один фраер этот банан сожрал прямо перед всеми. Представь! Смысл в том, что это не только штука на стене, это перформанс, где каждый хочет укусить от этого лакомого куска.
Так что, брат, этот Каттелан не лох, он фишку просёк, а люди ведутся.