-
Смотрим в будущее и прошлое японского искусства Основная подборка текстов на почитать: https://syg.ma/@gendaieye
Второе приобретение тоже связано с Моримурой, каталог его персоналки в стенах ГМИИ, тогда его довольно неплохо постарались впечатать в стены галереи западного искусства, перемешав с шедеврами из шедевров, золотом и серебром, сокровищами и достояниями всего сущего и не очень. Поскольку куратор выставки деликатно отказала нам, затронув наши нежные сердца (весьма), то беседы про этот проект из 2017 года не будет, нооо..зато есть картинки и ваше знание того, что мой книжный караван со мной.
Читать полностью…
Уже завтра в 18:00 призываю и жду всех на своей лекции. Последний шанс на регистрацию
https://fond-chetverg.timepad.ru/event/1545335/
Такаси Хасияма, президент корпорации «Maspro Denkoh» ещё в далеком 2005 году стал героем одной из самых увлекательных аукционных историй. Хасияма был обладателем шедевральной коллекции: Пикассо, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Ренуар, Боннар, Шагал, Писсаро. И как-то настал момент, когда возникла необходимость продать свою коллекцию, оставалось выбрать аукционный дом: Кристис или Сотбис. Процесс не находил решения, поэтому японский коллекционер решил пригласить представителей аукционов к себе в офис, чтобы те разыграли право приобретение коллекции на камень-ножницы-бумага.
Далее, Исибаси Канаэ, тогдашний президент Кристис в Японии, решила изучить особенности этой увлекательной игры и даже добралась до двух дочерей международного директора Кристис, чтобы узнать у них, что она может противопоставить своему сопернику из Сотбис. Сотбис же особо не готовились, рассчитывая на случай.
В итоге «ножницы» Исибаси исполосовали «бумагу” представителя Сотбис и коллекция ушла победителю. Вообще увлекательные истории, если добавить, что Исибаси молилась на удачу, снарядилась четками и обсыпалась солью, впечатлившись до такой степени, что даже в ночь перед всей этой затеей ей во сне пришел супруг и посоветовал выбрать «ножницы».
Небольшой текстик о вечных проблемах музея Востока и выставке Кавати Сэйко. Почитать и подумать перед сном грядущим.
Чтение перед сном
Bubbles / Debris: Art of the Heisei Period 1989–2019 – интереснейший выставочный проект, который сейчас проходит в KYOCERA Museum of Art в Киото. Из названия очевидно, что выставка замахивается на коллективы, возникшие в период с 1989 по 2019 год, часть из них давно уже известна и сформирована, мне лично очень любопытна история пост-фукусимских групп, они в меньшей степени представлены на международных площадках. Вдобавок, мне очень интересны проекты Савараги Нои, одного из важнейших критиков, осмысливших многие процессы в японском искусстве 1980-х и 1990-х годов.
«Сегодня, в водовороте рассвета периода Рэйва, времени, которое можно описать только как зловещее, давай еще раз оглянемся на искусство периода Хэйсэй, чуть более 30 лет назад. Я не имею в виду разделение по десятилетиям (трендам), таким как 1980-е или 1990-е. Подобно тому, как искусство эпохи Мэйдзи представляло собой зарождение самого искусства в Японии, искусство Тайсё представляло крики своенравных художников и подъем авангарда, а искусство Сёва демонстрировало такие контрасты, как свет и тень до и после войны, а затем последовавшие по стопам демократии и пацифистской конституции, разветвлённые на многочисленные школы, имеет ли искусство периода Хэйсэй вид (дух) представителя самой эпохи? С целью реализации этой выставки я решил сосредоточиться на накоплении «близких» коллективных действий нескольких художников этого периода частых стихийных бедствий, инцидентов, несчастных случаев и экономических кризисов. Имея в виду крах экономики мыльного пузыря, землетрясение и цунами в Тохоку (и ядерную аварию на Фукусиме), позаимствовав реплики из «Ходзёки» Камо-но Тёмэй и «Будущее мира» Исодзаки Араты, я бы назвал это «пузырями/развалинами»
Участвуют: Complesso Plastico, IDEAL COPY, TECHNOCRAT, DIVINA COMMEDIA, GEISAI, Chim↑Pom, contact Gonzo, Is Tohoku-ga possible?, DOMMUNE, Parplume, Suddenly, the view spreads out before us., Kushino Terrace, Kokufu Osamu’s Engine in the Water re-creation project, Artificial Intelligence Art and Aesthetics Research Group.
Еще одно приятное послевкусие от подборки – это Сатору Тамура. Тамура задействует в своих работах электричество, которое для него не только обязательный симптом существования современного мира, но и часть социальной инфраструктуры. Отчасти его устройства лишены своей функциональной части, представляя свободу от значений и функций, которыми обладают материалы и воплощаемые им формы. Так или иначе, довольно привлекательные работы, какую-то слабость к кинетическим механизмам я все же питаю.
Читать полностью…
В Diesel Art Gallery выставка Jun Oson, его первый сольник в Японии за последние четыре года. Одна из волн в океане ковидных выставок, осмысляющих изоляцию и ее последствия, пускай и в достаточно миловидном ключе.
https://tinyurl.com/y262f6t8
До 5 марта выставочный проект Косукэ Нагаты в галерее α M. Вторая персональная выставка художника вращается вокруг его новой видеоработы, изучающей вопросы потребления еды. Нагата продолжается изучать вопросы оценки реальности и вмешательство технологий в процесс ее восприятия.
https://tinyurl.com/yxamqxfr
В Perrotin Tokyo сольник немецкого художника Тило Хайнцмана. Композиционные элементы из прошлых работ миксуются с пигментной краской и полистирольными картинами со стеклом.
https://tinyurl.com/y4revfkl
Луиза Ламбри в гостях у галереи Коянаги. Сольник итальянской художницы под названием «SELF-PORTRAIT»
https://tinyurl.com/yyvj56v7
В Mizuma Art Gallery в 20-х числах февраля стартует выставка «Touching so close and having an openness» классика японской абстракции Хори Косая.
https://tinyurl.com/y6blxo8u
В Nanzuka божественная выставка двух удивительных сочетаний: тов. Гигер (знакомый всем по Чужому) и Сораяма (знакомый по бесконечным сочетанием тел и машин). Проект охватывает творчество обоих авторов с поздних 1960-х до настоящего времени.
https://tinyurl.com/yxqbl8ao
В Gallery Side 2 выставка рисунков, участвуют: Юко Мурата, Питер Макдональд, Такэо Ханадзава, Фумито Урабэ, Сидзука Мицуи.
https://tinyurl.com/y5kvay9o
С середины февраля в галерее Taka Ishii откроется выставка «SOUTH SOUTH VEZA», совместный проект двух авторов: Mario Garcia Torres, Silke Otto-Knapp.
https://tinyurl.com/y2zzwduj
В пространстве Tokyo Opera City Art Gallery до середины марта работает выставка Масая Тибы. Крупная подборка работ, начиная с 2006 года и заканчивая настоящими проектами автора
https://tinyurl.com/y3f27rnn
В галерее Maki Tokyo открывается групповой проект «Connect # 1» художников: Сатору Тамура, baanai, Такуро Тамура. Художники разных поколений и регионов пытаются найти общее друг в друге.
https://tinyurl.com/y64w9vlt
В пространстве 3331 Arts Chiyoda несколько небольших сольных выставок: Минами Кондо, YūKI YUKI, Tomoo Seki, Toshinao Yoshioka.
https://tinyurl.com/y2c99ogs
Персоналка Дэвида Шригли в Yumiko Chiba Associates. Проект «CLARITY: IT IS VERY IMPORTANT» второй по счету в стенах YCA.
https://tinyurl.com/y2stsw67
Новый выставочный сезон в Японии довольно тихий и скромный, пандемия легко двигает сроки выставок, поэтому чего-то радикального нового и масштабного не стоит ждать. Хотя выставочные планы многих площадок выглядят довольно амбициозно и возможно удивят ближе к второй половине года, пока все лаконично.
Mori Art Museum пока закрыт на ремонт, но на апрель заявлена «Another Energy: Power to Continue Challenging - 16 Women Artists from around the World», название говорит за себя, а вот что действительно интересно, это уже октябрьский анонс проекта группы Chim↑Pom (Title TBD), остается только ждать.
https://tinyurl.com/y6pfod89
В TOP (Tokyo Photographic Art Museum) фестиваль «Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2021» и видеопроект KOMORI Haruka + SEO Natsumi, первый проект стартует в начале феврале, второй в конце.
https://tinyurl.com/y4kbxbjn
В MOT (Museum of Contemporary Art Tokyo) до 14 февраля продолжается выставка «High Five – Our Envisioned Voices» в рамках проекта «MOT Satellite», посвященного музейной среде и локации, где расположено само здание. В марте откроется «Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021», лауреаты премии, учреждённой в 2018 году, с подборкой работ всех участников за последнее время.
https://tinyurl.com/y4uhxyt7
MOMAT постепенно пробуждается ото сна после своей выставки, посвященной отображению спящих, в марте готовится показать проект, посвященный гротеску и декадансу красоты модернистского искусства. Живопись, гравюры и иллюстрации к журналам, все от середины 19 века до 1930 годов.
https://tinyurl.com/yxrkgt62
В 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa продолжается крупная выставка «Collection Exhibition: Scales», посвященная соотношению размеров в искусстве. Из нового: в конце декабря открылась персоналка «Takahashi Haruki. Landscaping». Харуки воссоздает небольшие цветочные композиции, которые умело оккупируют музейные пространства, выставка продлится до мая.
https://tinyurl.com/y3q6v2q6
В городском музее современного искусства Хиросимы двухчастная выставка, подготовленная к 75-летней годовщине окончания WWII. Ай Мицу и супружеская пара Маруки. Сам музей закрыт до весны 2023, поэтому все выставочные проекты проводятся за его пределами.
https://tinyurl.com/y43b3k4n
В музее Яёи Кусамы до марта продолжается выставка «THE VISION OF FANTASY THAT WE HAVE NEVER SEEN IS THIS SPLENDOR». Мультимедийные работы, точки и видео-арт, без комнат тоже не обошлось.
https://tinyurl.com/yapuof83
До начала марта в арт-пространстве 21_21 Design Sight «traNslatioNs – Understanding Misunderstanding», любопытная выставка про недопонимания и ошибки интерпретации в коммуникации между людьми.
https://tinyurl.com/y2tzgn48
В Tokyo Metropolitan Teien Art Museum проходит выставка конструктивистского плаката 20 века. Серию работ для этой выставки предоставил фонд Takeo Poster Collection.
https://tinyurl.com/y6j5wtlk
В NACT сейчас проходят две выставки: персоналка Касивы Сато, арт-директора многих проектов индустриального дизайна, и «DOMANI: The Art of Tomorrow», выставка молодых японских художников, участников зарубежных резиденций.
https://tinyurl.com/y68jksqp
В Panasonic Shiodome выставка коллекции Такасаго, все про формы и способы хранения парфюмерии. Вопрос ее использования на Западе и Востоке тоже есть, так что довольно неплохой и любопытный задел.
https://tinyurl.com/y69xb4eo
Кстати, что-то подобное у Ёко было ещё в начале 1970-х (Claude Picasso). У него есть и серийка работ, куда он помещает себя и частично/полноценно воплощает других.
Читать полностью…
О японском коллективе Dumb Type. Love/Sex/Death/Money/Life и манифест 1984 года. В меру скромный текст о недавно вновь активизировавшихся.
gendaieye/dumb-type-pierieighryvaia-tieatr" rel="nofollow">https://syg.ma/@gendaieye/dumb-type-pierieighryvaia-tieatr
Пусть и видео составит компанию вашему взгляду
https://www.youtube.com/watch?v=0Mz97YAirQ8
Продолжаю заваливать вас снегом, благо сезон подходящий. Snowball in Sunset - одна из ранних, еще графических работ Кусамы, выполненная ею в период с 1953 по 1957 год, то есть до отъезда в США. Точки здесь присутствуют, но еще не в таком объеме, лишь слегка по контуру этого файербольного снежка.
Читать полностью…
Мы научились разговаривать и наверное даже общаться! Попробуем приоткрыть завесу над комментариями и побеседовать с вами, всеми и не всеми, такими чужими и родными. Приём!
Читать полностью…
Возвращаюсь, по этим самым ступеням к вам после деликатного перерыва и с новым материалом. Мы продолжаем двигаться и общаться с теми, кто в настоящее время занимается представлением современных японских авторов в Москве. Нам удалось продуктивно побеседовать с Катрин Борисов, арт-директором Ruarts Gallery: японские художники, судьба российского искусства в Японии и планы на будущее. Получилось, на мой взгляд, любопытно. Подобную традицию оставлять не планирую, в скором времени нас ждут другие герои и их истории, связанные с японским совриском. Gendai Eye запускает свой 2021 год!
gendaieye/po-stupieniam-k-iaponii" rel="nofollow">https://syg.ma/@gendaieye/po-stupieniam-k-iaponii
Поскольку я регулярно стараюсь пополнять свой книжный боезапас каталогами выставок, проводимых в России на современно-японскую тему, то довольно часто приходится вылавливать некоторые книги, а иногда и просто узнавать об их существовании, такое тоже случается. О выставках еще успеется рассказать (как-нибудь), поэтому ограничусь лишь упоминанием того, что попался мне каталог выставки Ясумасы Моримуры в галерее Татинцяна (2006 год), смахивающий на блокнот с диковинными шрифтами из середины 2000-х и с голографической обложкой и задником, картинки двигаются! Полагаю, что сейчас это все вымерло и уже никто не помнит эти типографические причуды, но чудесные, на самом деле вещи. Каталог сам по себе простенький, но вместительный, пробегается по основным образам Моримуры. Кстати, дамочки со стульями (гойевские) позже оказались в коллекции ГЦСИ, а сейчас, наверное, нашли свое прибежище в ГМИИ.
Читать полностью…
Еще одна история на тему коллекционирования искусства в Японии связана с именем Рёэя Сайто, который в 1990 году приобрел две картины: «Портрет доктора Гаше» Винсента ван Гога (за 82, 5 миллиона долларов) и «Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара ( за 78, 1 миллиона). Если принять во внимание тот факт, что на тот момент суммы продажи стали рекордными, то последующая история кажется еще более волнительной.
Сайто объявил, что после его смерти, чтобы избавить своих детей от налогов на обладание этими картинами, он предпочтет их кремировать вместе с собой. На подобное публичное заявление прилетел тревожный привет от директора музея Винсента ван Гога в Амстердаме, который уговаривал Сайто не причинять вред картинам, а оставить их в качестве наследия для всего мира (наивный), но Сайто не впечатлился.
После его смерти почти десять лет о судьбе картин было неизвестно, некоторые полагали, что придание огню свершилось, но история была чуть прозаичнее, хотя она и немного витиеватая. Насколько известно в эту историю подключились кредиторы и в 1997/1998 году картины были проданы одному австрийскому банкиру. 1980-е и 1990-е в этом отношении удивительное время, поскольку коллекционеров/бизнесменов в Японии было не остановить, уж больно сильно было их желание приобрести что-нибудь из импресс/постимпрессионизма на вторичном рынке. Это же в свою очередь породило массу интересных историй, сплетен и конечно же подделок на японском арт-рынке, многие и не старались рассекретить свои оплошности, чтобы не навредить своей репутации.
Сигнализирую, что ровно через неделю встречаемся на лекции. Напомню, что поговорим о национальном в японском искусстве последних десятилетий и о том, как и зачем это можно транслировать в мир. Там буду я... и надеюсь вы!
Регистрация тоже имеется, поэтому не забывайте
https://fond-chetverg.timepad.ru/event/1545335/
Вовсю пируете и празднуете день основания Японии? Подвиньтесь! Так случилось и совпало, что не только Дзимму сегодня заправляет, а и ваш непокорный слуга зашел на новый круг своей жизни. Приключения продолжаются, а вы так и остаетесь со мной на борту. За это вам все большое спасибо, а если вы хотите сделать немного приятного для всех нас, то приглашайте всех кого можете к нам на огонёк, это будет самым дорогим подарком. Еще компанию по рождению мне составляют Лесли Нильсен и Дженнифер Энистон, скромно и по-геройски.
Читать полностью…
Ребята-зверята, мы двигаемся по календарю, стремительно и бесповоротно. Тут замечательная команда еще одних ребят, организаторов недели японской культуры "Югэн", взяла у меня небольшое интервью в преддверии лекции. Мой долг, конечно же, поделиться с вами. И ещё раз напомнить и пригласить на лекцию, которая будет уже совсем скоро...27 февраля! И да, программа фестиваля активно пополняется/наполняется, можете ухватить и парочку дней, все-таки давно мы все не выбирались куда-то с оффлайном.
Читаем и регистрируемся
В галерейной подборке упомянул совместную выставку Гигера/Сораямы в Nanzuka Gallery. Ми оу май. Извините, но это такой захват сердечка кухонными прихватками. Как они идеально сочетаются, кто бы знал. Никогда не задумывался об этом, но вы только взгляните на экспозицию. Жму кураторам свою потную от волнения ладошку, забывая, что в Японии. И ещё, шикарное воспроизведение атмосферы в помещении. Предлагаю высылать 10 отечественных кураторов за одного японского. Гуманитарный обмен и генетический материал.
Читать полностью…
Пиу и пау, пока мы совсем не пробили минорное дно отечественной аквадискотеки есть небольшой анонс. В рамках фестиваля «Югэн», который будет проходить в 20-х числах февраля на Арме (Москва), состоится и гэндайаевская лекция, которую читаю я, ваш непокорный и чего-то там. «Современное японское искусство: границы национального» ждет вас вечером 27 февраля, а пока можно деликатно перейти по ссылочке и купить билет. Я попробую отбить стоимость вашего билета своими речами, а дальше уже поглядим. И смотрите другие мероприятия фестиваля, может и что еще интересное для вас найдется. Я в ближайшие недели еще раз помучаю вас этими анонсами, потерпите.
https://fond-chetverg.timepad.ru/event/1545335/
У выставки есть и вторая часть, где ряд работ Ёкоо примеряют на себя маски. Для себя он объясняет это хоть каким-то весельем и способом скрасить драматичность времени, но по большей части тоже очередные творческие флешбеки. На фото и сам Таданори в далёком 1968 году, художественный багаж у него солидный, так что грех не пользоваться.
Читать полностью…
В преддверии разговора о февральско-мартовском сезоне выставок в Японии, небольшой кусочек от нового пирога. Тут Таданори Ёкоо разродился ново-старой серией работ, классический упор на цвет и расщепление традиции, но с сохранением узнаваемого. Небольшие визуальные игры с несоответствием и расхождением основы изображения. Выставка под названием «slip off slip – Sure Sure Kusa – with Mask Portrait» передает привет гравюрам Сяраку и вновь делает Ёкоо самым японским графиком из японских. Немного скучновато, но все же. В токийской галерее Yukiko Mizutani с 20 января по 20 февраля.
https://tinyurl.com/yysd3uru
Адзуса Макото запускает цветы в стратосферу, помещает их в лёд, сталкивает с рестлерами и другими враждебными средами. По итогу всегда ждет распад или увядание, изменение начальной формы и приведение ее в совершенно другой вид. Он может вмешивать их в другие среды или же находить проводников, которые будут как-то заигрывать с этими букетами. Он позволяет делать себе самое любимое и сокровенное для таких объектов: таймлапсы различных букетов или отдельных цветов, что по форме своей напоминает Сэма Тэйлора-Вуда с его гниющими фруктами. Вопрос в том, что мотивация и обоснования несколько разнятся, у Адзусы это определенное или хотя бы визуальное следование традиции, по крайней мере у большинства точно активируется рычажок – икебана=Япония. Получается в итоге и смесь коммерческой попсы, которая красива и приятна, а с другой вроде и вполне уверенный заход на территорию лэнд-арта и прочих сфер эфемерного искусства.
Читать полностью…
Уже довольно скоро, в феврале, подготовлю подборку новых галерейных/музейных выставок в Токио, а пока до 31 января можно успеть в галерею StandBy, где проходит выставка Адзумы Макото, одного из самых топовых художников-флористов, который сейчас умело перемещается от коммерческих заказов до галерейных пространств. На этот раз две инсталляции: палюдариум с двумя растениями Татико и Ясутоси. Палюдариум - это резервуар для содержания болотных растений, бывший крайне популярным у британской аристократии 19 века, теперь же это целая среда, искусственно созданная художником. Выглядит это настолько совершенно и футуристично, что невольно думаешь, насколько уместно и умело надо подходить к совмещению растительного, которое создано искусственно, и промышленного, не говоря уже о совершенном пространстве и то, как это может легко скакать от категорий дизайна до условного экофутуризма.
Читать полностью…
Поздравляем всем коллективом нашего канала (поздравляем же?) замечательного Такэси Китано с его заходом на 74 кадр своей жизни. Пожелаем ему новых режиссерских завоеваний, хотя и "Замок Такэси" можно пересмотреть. Когда-то с него начиналась моя воображаемая Япония, надеюсь ей и когда-нибудь закончится. Бум-с!
Читать полностью…
«Event to Change the Image of Snow» [1970] – перформативный проект группы GUN (Group Ultra Niigata), их визитная карточка, представляющая не искусство метрополии, а творчество художников из других регионов Японии. Проект совершенно восхитительный, работающий с категорией эфемерного искусства, которое может быть (в большинстве своем) представлено и оценено только посредством фотодокументации. Перформанс GUN длился четыре дня по сессиям в 30 минут, за это время удавалось покрыть краской участки снега и льда, расположившиеся на реки Синано в Ниигате, затем же новый снегопад вновь стирал поля цвета и работу приходилось выполнять заново. Из обязательного: да, коллектив GUN был в курсе и отчасти вдохновлен работами Оппенхайма, но скажем так, это очередная история о том, как некоторые глобальные явления адаптируются и локализуются с другими смыслами и формами исполнения на национальной почве. Очень по-зимнему.
Читать полностью…