199
Входите свободно и оставьте чуточку своего счастья...
Так же рекомендую послушать схожую, но куда более серьёзную работу того же периода в похожем жанре, прямиком из синкретических религиозных общин США.
Читать полностью…
Совместный релиз лейблов Zaindevevshaya Ryabina и Kald Vind при участии Unholy Dark Castle.
Обрывки видений хранят элегию зимних просторов, рокот бури над пенящимся Белым морем и истоки вдохновения, прорастающие из-под панциря мерзлоты. Атмосферу этих мест необходимо пропустить через себя, ощутить на потрескавшейся коже, испить из замшелых колодцев уединения. Среди тысячелетних камней и лесов, в необузданном звучании каждой песни и залпах живых инструментов, несутся всадники ветра, полные ярости, молодости и энергии созидания.
Страницы исписанных черновиков наполнились сыростью репетиционных площадок, став массивным сгустком ржавого звука. Лихие годы студийных сессий, поисков, проб и ошибок в бессменном составе сделали из музыкантов нерушимый монолит единоверцев, стремящийся только вперёд. Движение сквозь шторм в бездну творчества под ревущий горн ледяной стихии – всё как одна вспышка! Вспышка молний из небытия полярной ночи…
После выхода дебютного полноформатного альбома «Вечность Белой Земли» настал момент посетить чертоги прошлого Velesvolk. Здесь, под сводами минувших лет, как и прежде гремят дерзкие сказания и смелые гимны в облике Нордического Black Metal, верного своим корням. В мелодиях бурлящей темноты, когда-то поглощавшей лучи холодного рассвета, мечется эхо северных земель.
Все записи группы за период 2006-2009 годов зафиксированы в первозданном виде на компиляции «A Flash From The Oblivion Of The Polar Winter Night». Полное собрание ранних работ выпущено на чёрных кассетах в чёрных кейсах и заковано в 3-х панельный буклет из плотной матовой бумаги в количестве 66 копий. В оформлении релиза использованы фотографии суровой природы родного края, сделанные участниками группы. Оцифровка компиляции с кассеты не будет выложена в сеть до определённого момента.
Ну и раз коснулись Marduk, то не вижу причин не скинуть их замечательный лайв.
Понимаю что после определённых событий они понесли большие репутационные потери у огромной части своей аудитории, но это не мешает ставить их в пример замечательного и плотного исполнения своей музыки в одну гитару на концертах.
Однако если тот же Густав Малер в своей «Симфонии тысяч» использовал эту тенденцию для создания масштабнейшего произведения исключительно ради самого факта масштабности (что у него, безусловно, получилось), то использование подобного подхода современными музыкантами зачастую обозначает лишь претенциозность, сокрытие некомпетентности и отсутствие базового понимания физики звука и музыки в целом.
Многим великолепным музыкантам это, конечно, не мешает, поскольку чувство меры — одна из важнейших характеристик замечательного эстетического вкуса, которую можно развить и без глубокого знания музыкальной теории. Но, к сожалению, некоторые авторы склонны к неуместному заполнению пространства, сублимируя тем самым собственные недостатки. И чаще всего это выражено у музыкантов, обладающих выдающейся техникой исполнения, но, увы, лишённых способности чувствовать музыку, её эмоцию и художественную идею.
На мой взгляд, таким людям важно, во-первых, изучить устройство звука и понять сам принцип построения музыкального лада, а не полагаться исключительно на свою интуицию. Ведь в основе музыки, помимо её сакрального значения, лежит элементарная физика, законы которой ни один музыкант не в силах изменить. Также нужно понимать, что у каждого инструмента есть свой тембр и свой диапазон, выполняющий определённую роль в миксе. И зачастую богатая тембральная характеристика одного инструмента способна заполнить все необходимые пробелы. Вспомните, например, выдающихся гитаристов 70–80-х годов, чья инструментальная цепь из педалей и усилителей вместе с замечательным исполнительским мастерством как раз полностью компенсировала отсутствие сложных многослойных аранжировок и дабл-треков. Взять хотя бы группу Dire Straits или шторм гитар на альбоме «Medusa» группы Paradise Lost.
Ну и самое важное — понять, что десятки дорожек попросту перестают быть слышны среди множества эквалайзеров, компрессоров и лимитеров. Более того, появляется высокий риск возникновения диссонанса при нестабильном интервале, или каша из обертонов, которые могут проявиться при прослушивании на другой аппаратуре или в другом помещении. А потому все силы и время, уделённые созданию очередного никому не нужного регистра, окажутся потраченными впустую.
Однако, как подсказывает опыт работы, подобные советы также не имеют особого смысла, поскольку переизбыток инструментала и гармонических рисунков нередко сопровождает претенциозность музыканта. А бороться с ней бесполезно. Можно лишь добавить больше компрессии и обезличить каждый элемент песни. А рассказы о том, что, например, Marduk отлично звучат и с одной гитарой, оставить при себе.
Пробуждение вампира
Из всех картин, что создал я для мира,
Всего желанней сердцу моему
Картина — «Пробуждение Вампира».
Я право сам не знаю, почему.
Заветные ли в ней мои мечтанья?
Двойной ли смысл? Не знаю. Не пойму.
Во мгле полуразрушенного зданья,
Где умерло величье давних дней,
В углу лежит безумное созданье, —
Безумное в жестокости своей,
Бескровный облик с алыми губами,
Единый — из отверженных теней.
Меж демонов, как царь между рабами,
Красивый демон, в лунной полумгле,
Он спит, как спят сокрытые гробами.
И всюду сон и бледность на земле.
Как льдины, облака вверху застыли,
И лунный проблеск замер на скале.
Он спит, как странный сон отжившей были,
Как тот, кто знал всю роскошь красоты,
Как те, что где-то чем-то раньше жили.
Печалью искажённые черты
Изобличают жадность к возбужденьям,
Изношенность душевной пустоты.
Он всё ж проснётся к новым наслажденьям,
От полночи живёт он до зари,
Среди страстей, неистовым виденьем.
Но первый луч есть приговор: «Умри».
И вот растёт вторая часть картины.
Вторая часть: их всех, конечно, три.
На небе, как расторгнутые льдины,
Стоит гряда воздушных облаков.
Другое зданье. Пышные гардины.
Полураскрыт гранатовый альков,
Там женщина застыла в страстной муке,
И грудь её — как белый пух снегов.
Откинуты изогнутые руки,
Как будто милый жмётся к ней во сне,
И сладко ей, и страшно ей разлуки.
А тот, кто снится, тут же в стороне,
Он тоже услаждён своей любовью,
Но страшен он в глядящей тишине.
К её груди прильнув, как к изголовью,
Он спит, блаженством страсти утомлён,
И рот его окрашен алой кровью.
Кто более из них двоих влюблён?
Один во сне увидел наслажденье,
Другой украл его — и усыплён.
И оба не предвидят пробужденья.
В лазури чуть бледнеют янтари.
Луна огромна в далях нисхожденья.
Ещё не вспыхнул первый луч зари.
Завершена вторая часть картины.
Вампир не знал, что всех их будет три.
На небесах, как тающие льдины,
Бегут толпы разъятых облаков,
У окон бьются нити паутины.
Но окна спёрты тяжестью оков,
Бесстыдный день царит в покоях зданья,
И весь горит гранатовый альков.
Охвачена порывом трепетанья,
Та, чья мечта была роскошный пир,
Проснулась для безмерного страданья.
Её любил, её ласкал — вампир.
А он, согбенный, с жадными губами,
Какой он новый вдруг увидел мир.
Обманутый пленительними снами,
Он не успел исчезнуть в должный миг,
Чтоб ждать, до срока, тенью меж тенями.
Заснувший дух проснулся как старик.
Отчаяньем захваченный мгновенным,
Не в силах удержать он резкий крик.
Он жить хотел вовеки неизменным,
И вдруг утратил силу прежних чар,
И вдруг себя навек увидел пленным, —
Увидев яркий солнечный пожар.
Хрен - Хуже чем сейчас [2026]
ЭТО СТОИТ ВАШЕГО ВНИМАНИЯ! Идеологи "Русской дороги" и "Ты не нужен никому" представляют:
Наш первый промо трек с грядущего полноформатника. Эту песню уже играли на концертах, так что для многих она не нова. И тем не менее просим слушать, лайкать, комментировать.
Послушать
muz.lc/mif_real
Сегодня, в честь триумфа солнца, я поздравляю вас с праздником, друзья! Пусть его свет прогонит всякую тьму.
Читать полностью…
В рамках подготовки к большому подкасту на СДВК я набрёл на очередную экранизацию «Дракулы» 1979 года, которую всегда игнорировал. Рейтинг 6,5 обещал мне очередную проходную историю, детали которой забудутся на следующий день. Однако, на удивление, я обнаружил картину, вызвавшую немало симпатий.
Красивый и стильный фильм, с любовью и аккуратностью эксплуатирующий первоисточник, но делающий это в ином контексте и формате знакомого всем сюжета. Размеренный темп, чувство сдержанности и элегантного вкуса здесь проявляются в каждом моменте. А персонажи демонстрируют активный и бойкий нрав, который зачастую упускается в экранизациях романа.
Несмотря на то, что кино не берёт своё начало с событий книги, отсутствие культового момента в замке вампира не сильно огорчает. Ведь это компенсируется сценами в Карфакском аббатстве, где не упускается возможность лучше раскрыть характер графа, образ которого в этой версии во многом вдохновлён Байроном и Казановой в равной мере.
Конечно, иногда кинолента спотыкается о условности старого времени, но в целом это не мешает увлекательному просмотру незаслуженно проигнорированного многими фильма, к сожалению затерявшегося в куче мусора.
А ещё там Пахом в роли Рэнфилда.
Paradise Lost - Obsidian (2020)
Шестнадцатый альбом одной из самых значимых формаций в музыке продолжает стилистику исполнения, сформированную на альбоме «Tragic Idol», к которой музыканты пришли после многочисленных изменений жанрового формата. Но, в отличие от брутальной монументальности предыдущей работы, «Obsidian» воспринимается заметно легче, хотя при этом не меняет фундаментальных основ, которых группа придерживается с 2012 года, выработав свой окончательный почерк. И если альбом «Medusa» соблюдал строгость и сдержанность формы, то этот релиз демонстрирует разнообразие аранжировок и общего настроения песен. И даже если некоторые его композиции ориентируются на готический рок 80-х годов, то делают они это в строгих рамках авторского почерка, который музыканты не меняют уже много лет. А тема честности, переплетающаяся из альбома в альбом, также коснулась и этой пластинки, хотя и в меньшей степени.
Обсидиан — это камень, который, согласно поверьям, дарует удачу своему владельцу, но только если его помыслы остаются чистыми и искренними. Однако, когда человек, вознаграждённый фортуной, перестаёт ценить её дары, воспринимая благосклонность судьбы как данность, удача покидает его. А вместе с ней уходит и благоденствие, оставляя взамен лишь разорение, забвение и горе. И лучше всего эта концепция выражена в кульминационной, неумолимо кошмарной песне альбома — «Ravenghast».
Именно эту тему музыканты решили затронуть на альбоме, который стал одним из лучших релизов за всю их долгую карьеру.
#DeathDoomMetal #DoomMetal #GothicMetal
Первое, на что фокусируется внимание при соприкосновении с дебютным альбомом группы Velesvolk - это цельный дизайн всего релиза, где даже фотографии музыкантов выглядят гармонично в общем антураже зимнего арта. И хотя заснеженные пейзажи часто встречаются на релизах каноничного чёрного метала, данный альбом заметно выделяется своими холодными оттенками, избегая привычного оформления, которое ожидаешь от музыки подобного формата. А после нескольких сотен чёрно-белых альбомов, подобное творческое решение воспринимается только позитивно. Как и позитивно воспринимается формат Jewel Box. Ведь блеск пластика только подчёркивает ледяную гамму оформления. Потому отказ от формата DigiPack однозначно является правильным, поскольку для компенсации блеска, выделенный лак был бы неуместен на самом буклете, сделанного из приятного и однородного на ощупь материала и красок.
Очень радует заполнение всего доступного пространства, отчего этот релиз выглядит насыщенным и детализированным. Однако, к сожалению, такое нельзя сказать про обратную сторону самого CD, на котором я ожидал увидеть Pit-Art на свободной от записанной информации месте. Но это, пожалуй, единственный минус этого замечательного релиза, который однозначно рекомендован всем любителям жанра и коллекционерам в целом. Отличный диск, отлично дополняющий полку с тяжёлой музыкой, и разбавляющий порядком поднадоевший двухцветный ряд традиционного чёрного метала.
Приобрести его вы можете на лейбле Unholy Dark Castle и Kald Vind, силами которых и был издан этот релиз.
На канале интересные песни состоялось небольшое, но интересное интервью со мной, где мы поговорили о культуре, готике, лейбле, музыкальном опыте и некоторых других темах. Беседа вышла приятной.
Прочитать интервью можно по этой ссылке.
Подписывайтесь на этот дружественный канал, там очень много любопытных тем для меломанов.
This Corrosion.
Центральная, и самая масштабная песня альбома, которая являлась главным синглом этого релиза.
Имеющая многие поп-клише того времени, эта песня иронизирует конфликт с музыкантами из предыдущего состава. А слова данного трека полны абсурда, и в своей сути демонстрируют подход бывшего коллеги Уэйна Хасси к требованию исполнять его стихи, которые зачастую были чрезмерно примитивными и шаблонными. И дабы высмеять это, музыкантом для записи этой композиции был нанят целый хор из сорока человек, который эпично исполняет всю эту дурную нелепицу. Именно таким образом Эндрю продемонстрировал всему миру как карикатурно выглядит попытка серьёзно исполнять несерьёзный материал.
Само же видео заканчивает трилогию, и демонстрирует уже полный упадок, на грани постапокалипсиса.
Lucretia My Reflection.
Без преувеличения великая композиция, которая является одним из фундаментальных произведений для готического рока. И как бы Эндрю не заигрывал с эстрадой пытаясь отказаться от жанрового шаблона, в итоге образы и акценты как его песен, так и видеоряда постоянно сводились к мрачным тонам.
Клип продолжает развивать предыдущую тему некого пакта, демонстрируя уже заметный контраст в современных классовых различиях посреди индустриального окружения, которое характеризует современную цивилизацию. И именно падению цивилизаций, с последующим нравственным упадком их народов, и посвящена эта песня, которая была вдохновлена бас-гитаристкой группы Патрисией Моррисон, и их сложными взаимоотношениями. Это особенно выражено в пространстве для лидирующей на протяжении всей композиции знаменитой партии бас-гитары.
На четыре песни из этого альбома были сняты высокобюджетные клипы.
Ориентируясь на формат вещания, вокалист и лидер группы Эндрю Элдрич сделал ставку на теле и радио ротации вместо крупных гастролей в поддержку альбома. Впрочем, лейбл не сильно настаивал, поскольку в этом решении был определённый смысл, актуальный для форм трансляции и продажи музыки в те года. Да и сам Эндрю всегда старался как можно чаще быть услышанным по радио. Что у него, собственно, и получилось.
Видео представляет из себя масштабный труд, демонстрирующий исключительный профессионализм съёмочных групп, а так же объём их работы, в котором можно отдельно выделить проработанные декорации и костюмы. А особый акцент хочется сделать на эффектной хореографии и артистических способностях исполнителей.
Эти видео так же являются прекрасной репрезентацией музыкального бизнеса 80-хх годов, демонстрируя мощный производственный процесс музыкальных релизов и сопроводительного контента, издававшегося на крупных лейблах в то время, и, который, утратил свою актуальность с развитием интернета и социальных сетей.
Давайте вспомним эти видео, если вы их забыли. Или посмотрим впервые, если не видели вовсе...
Уже скоро, на очень интересном канале интересные песни выйдет небольшое, но интересное интервью со мной. Поговорим о том что я люблю больше всего. А именно о культуре.
Благодарю администратора канала за приглашение на эту беседу. Подписывайтесь. Там много любопытного для меломанов.
P.S. Интервью с Игорем Шапранским как, вы видите, задерживается по причине занятости Игоря, за что он приносит свои извинения. Однако это компенсируется ещё одним замечательным объявлением, которое будет опубликовано сразу после диалога с ним.
Blood Ceremony - Blood Ceremony (2008)
Дебютный альбом этой канадской группы стал одной из ключевых работ, предвещающих возрождение популярности к формам психоделического и тяжёлого рока 60-хх. Вдохновляясь наследием Black Sabbath и Jethro Tull, коллектив объединил стилистику их гитарного исполнения с более выраженным использованием аранжировок электронного органа и флейты. А личный интерес к язычеству и эзотерике, создал для Blood Ceremony возможность выйти далеко за рамки привычной эстетики старых фильмов ужасов. Такой подход сделал этот альбом одной из важнейших современных работ, повлиявших на становление и популяризацию оккультной сцены наших лет.
#DoomMetal #PsychedelicRock #FolkRock
Прекрасный пример того, как создание напряжения через заполнение пространства динамично разряжается сногсшибательным рифом одной гитары с идеально подобранным тембром.
Читать полностью…
Horror vacui, или страх пустоты, или пленизм — это многозначный термин, который, за исключением философских концепций, обозначает неумолимое стремление к чрезмерной детализации.
В искусстве это проявляется заполнением всего пространства, что зачастую приводит к излишней перегруженности художественных произведений, а следовательно, и к обесцениванию их сути.
Данная тенденция может проявляться в абсолютно различных направлениях, включая и поэзию, и живопись, и музыку, и любые другие формы искусства самых разных эпох и народов. Однако это неизменно приводит к нагромождению лишних элементов, среди которых теряется акцент на центральной авторской мысли, тем самым создавая хаотичность вместо предполагаемой глубины и детализации.
И если в конкретных случаях грамотное использование Horror vacui может само по себе быть художественным штрихом для отдельно взятого момента произведения, то в большинстве случаев страх пустоты сдвигает автора от выразительности к избыточности. Стремление заполнить каждый фрагмент пространства нередко продиктовано не художественной необходимостью, а недоверием к выбранной самим автором форме. А между тем освобождение пространства как раз способно выделить главную мысль произведения, поскольку отсутствие множества элементов может быть не менее значимым художественным приёмом, чем их присутствие. Поэтому стремление во что бы то ни стало избежать пустоты нередко оказывается не признаком глубины, а свидетельством неспособности принять ценность лаконичности и умеренности.
Ronn Mcfarlane - The Celtic Lute (2018)
Сольный альбом заслуженного преподавателя музыки, включающий народные кельтские композиции, демонстрирует не только безупречное исполнительское мастерство, но и многолетний академический опыт работы с исторической музыкой.
Обращаясь к наследию давно минувших эпох, Ронн Макфарлейн бережно сохраняет канонические формы произведений, избегая любых неуместных современных тенденций и интерпретаций, и отдавая тем самым приоритет максимально возможному подлинному звучанию легендарных мелодий.
В одиноком звучании лютни ощущается искренняя симпатия музыканта к своему делу, а деликатное обращение с музыкальными формами способствует сохранению культурных традиций прошлых веков, не переосмысливая их в угоду современным веяниям.
#Classic #FolkMusic
Традиция использования различных вариаций креста в орденах за проявленное мужество в сражениях берёт своё концептуальное начало в европейских странах ещё со времён первых крестовых походов.
Изначально орден представлял собой военную организацию, вступление в которую уже означало признание заслуг и являлось привилегией. Однако ближе к концу Средневековья, в период интеграции рыцарских орденов в систему государственного управления, начала формироваться система наград за военные подвиги и заслуги. В силу рыцарской традиции они присваивались исключительно лицам знатного происхождения. И лишь к концу 19 века награждаться ими смогли и простолюдины.
Сама форма креста не только имеет христианское значение, но и в большей степени символизирует своими углами восемь рыцарских добродетелей, среди которых: честность, вера, раскаяние, скромность, правосудие, сострадание, чистосердечие и стойкость.
Вариации креста могли быть различными, но неизменно сохраняли восемь углов и были традиционны для всех европейских держав, включая Российскую империю.
Однако любопытен тот факт, что со становлением советской власти, и отходом от европейской традиции, ордена в форме креста на территории СССР были упразднены. Причиной тому стал декрет «Об уничтожении сословий и гражданских чинов», который предполагал укрепление бесклассового общества и борьбу с традициями монархической России, опиравшимися на своё многовековое европейское прошлое.
В эту Волшебную летнюю ночь, в Отблесках Костров под сенью звёзд мы обращаемся к Древним Богам. И извещаем вас о том, что в содружестве готовим новый релиз...
KALD VIND
UNHOLY DARK CASTLE
Последние строки песни «Ravenghast» на русском звучат примерно так...
Прочь часы смятений и тревог,Читать полностью…
Узри судьбу, что подвела итог.
Прочь — вражда становится сильней,
Прочь — обида правит всё смелей.
Прочь — мечты рассыпались золой,
Прочь — взор окутан вечной мглой.
Удача смерть свою найдёт,
И вслед за нею всё уйдёт...
К сожалению, до нынешних дней мне никогда не попадалось творчество группы T.H.R.O.N. (или Thron), стоящей у истоков отечественной сцены чёрного метала. Но данное переиздание их раннего демо-материала и дебютного альбома стали отличным поводом погрузиться в их музыку, а за одно и историю.
Триптих в формате JewelBox, мастерски оформленных под один стиль, делает всё переиздание единой цельной коллекцией, где исключение хоть одного диска означает нарушение цельности восприятия этого релиза, а следственно и недостающего впечатления, которое однозначно способна подарить это трилогия. И потому мне не совсем понятно желание распространять это издание вне формата единого бокс-сета, который просто напрашивается для этого замечательного материала, сохраняющего память о первых годах формирования чёрного метала в России.
Три диска, три разных релиза, но одна творческая нить, связывающая оформление в одну стилистику, каждая часть из которой выделяется и характером, и сюжетом, и тоном. Но все в равной степени представляют историю группы и нрав их музыки. Но что отдельно порадовало, так это вырезки с афиш, журнальных статей и прочего промо-материала, оберегающего память о коллективе, и дающих значительное представление о их творчестве, деятельности и заслугах, которые вызывают и уважение, и ностальгию по временам, когда информация о музыке распространялась в прессе.
Определённо рекомендовано к приобретению, даже вопреки возможного отсутствия симпатии к музыке группы. Так как в первую очередь, этот замечательный релиз носит исторический характер. А если вам довелось застать 90-ее года, то сентиментальность будет ещё одной мотивацией к приобретению этой трилогии. И вот именно последнее в большой степени вызвало у меня прикосновение к этим релизам. А это с учётом того, что в 90-ее я был ещё совсем ребёнком.
Переиздание организованно силами лейблов Der Schwarze Tod и Unholy Dark Castle, где вы и сможете его заказать.
На днях пришла замечательная посылка от дружественного лейбла Unholy Dark Castle, где было три копии альбома Velesvolk - Вечность белой земли, и переиздание трёх релизов от старой русской формации T.H.R.O.N., включающие в себя ремастер 2004 года двух первых демо-записей, и дебютный альбом.
Изначально я думал отложить всё это в своё дистро до старта продаж, но прикоснувшись к релизам, я был очарован их стилем и качеством, и потому решил оставить по экземпляру себе в коллекцию. А вот две копии Velesvolk я выложу в ближайшее время на Discogs, дабы изучить эту платформу.
Спасибо Unholy Dark Castle за этот подарок, который я хочу более подробно продемонстрировать чуть позже.
Сейчас уже трудно найти группу на которую бы не оказали влияние The Sisters of Mercy. Но если вы хотите послушать что-то похожее, но тяжелее и андерграунднее, чем, например, Paradise Lost или The 69 Eyes, то я рекомендую вам этот вот, забытый всеми богами, альбом.
Читать полностью…
1959.
Нейтральный по содержанию клип, снятый на самую лиричную песню из альбома, которая во многом является автобиографичной для автора, отсылающей к ностальгии, а так же темам взросления и потери невинности, после которой следует и утрата последних остатков детства.
Аккомпанемент этой песни нарочито избавлен от звука живого инструмента и исполнения, представляя из себя лишь прописанную в секвенсоре партию клавишных, что сильнее подчёркивает пустоту, утерю и нехватку.
Dominion/Mother Russia.
Открывающая альбом песня, содержание которой было актуально в то время как никогда. Эндрю, будучи человеком не избегающий тем политики, часто делал в своей музыке отсылки на происходящие события. И в этом треке, написанном сразу после трагедии Чернобыльской АЭС, демонстрируется аллегоричная тема противостояния США и СССР, с акцентом на поражении Америки в конкуренции за влияние над Берлином. Однако в самом видео была убрана финальная кода песни, которая как раз повествует о России. И мы так и не узнаем, было ли это результатом цензуры или попыткой уложить песню в пятиминутный телеформат для вещания.
Клип является концептуальным началом для образов следующего и последнего видео.
The Sisters of Mercy - Floodland (1987)
Для альбома, заслуженно признанного одним из величайших в истории, подойдёт любой день. И сегодня именно такой день.
Легендарная работа знаменитой, но не продуктивной формации, оставившей колоссальное влияние на всю современную музыкальную индустрию; одновременно заявив о своём мировом успехе абсолютно разным аудиториям, одинаково великолепно принявших данный релиз.
Вопреки заявлениям о переходе в формат популярной музыки, данный альбом не игнорирует корни своего творчества, уходящие в готический рок. Потому эстрадный уклон имеет здесь скорее эстетическую, чем концептуальную часть, поскольку экстравагантный характер автора музыки разделяют и его композиции, сочетающие в себе бескомпромиссный и местами агрессивный настрой. И ни звук синтезаторов, ни танцевальные ритмы драм-машины неспособны удержать шторм эмоций, будь они даже лирическими.
Бессмертная работа, способная восхитить не только своими мотивами и энергией, но и великолепной репрезентацией эпохи 80-хх. Поскольку каждый аспект этого альбома содержит в себе эталонные каноны того десятилетия; начиная от тембров инструментов, заканчивая характерной реверберацией.
#GothicRock #Darkwave #PopMusic
Друзья! Рад объявить вам, что блог Castelul Bran переходит в формат музыкального физического лейбла!
Спустя один год после формирования идеи о издательской деятельности, я счастлив рассказать, что уже с этого дня все эти идеи постепенно будут переходить в непосредственное действие.
Отныне лейбл Castelul Bran, являющийся амбассадором бренда одежды Vigrid Division, в содружестве с лейблами Unholy Dark Castle, Kald Vind и Der Schwarze Tod, ставит перед собой цель формировать доверительное сотрудничество с представителями отечественной сцены, и помогать им в реализации своего творчества в тех форматах музыкальной продукции, которые бы удовлетворяли в равной степени как запросы музыкантов, так и пожелания их аудитории, тем самым создавая и укрепляя связь между исполнителем и слушателем.
Ориентируясь на качественные релизы коллекционного формата, мы, люди объединённые не только сотрудничеством, но и крепкой дружбой, уже скоро будем готовы с гордостью объявить первые имена, что будут выпущены под маркой лейбла Castelul Bran. И все эти имена вам хорошо знакомы.
Работа над дизайном первой работы уже идёт. День его релиза, с которого начнётся полноценная деятельность лейбла, всё ближе! И мы, тем временем, готовимся принимать заказы не только на территории России, но и со всего мира, давая слушателю наиболее удобный ему способ получить творчество наших музыкантов, который учитывает как и бережную отправку релизов в любые страны, так и приём оплат по системе PayPal или криптовалютой.
Помимо издания собственной продукции, мы, при поддержке дружественных лейблов, будем готовы предоставить вам дистро, куда будут включены как новые формации, так и прославленные имена, объединившие несколько поколений любителей музыки.
Ждите анонсов. Они начнутся уже в ближайший месяц.