517
Пишем, что думаем. Не думаем, что пишем. Sincerely yours, @aa_astafyev
#Оскар2023
Осталось меньше получаса до старта церемонии. Кинозвезды – прогуливаются по красной дорожке и дают свои комментарии, я – сейчас схожу перекурить и заварю себе большую чашечку кофе. Если все уложится в заявленный тайминг, то я даже еще часик успею вздремнуть перед началом рабочей недели.
Настраиваемся!
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
#Оскар2023
Этот фильм я посмотрел еще в начале года, отменно посмеялся, и благополучно забыл о неплохих двух с половиной часах жизни. Пришлось пересматривать, а это, как говорится, дело неблагодарное и получилось рассмотреть «Треугольник печали»| Triangle of Sadness поближе, и в этот раз вышло немного иначе.
Сразу вспомнился анекдот про «Я вас, блядей, три года на этот корабль собирал» - на круизную яхту попадают несколько богачей и блогеров, которые, следуя девизу «получай от жизни все», не особо церемонятся с обслуживающим персоналом. А потом все встает с ног на голову, и все «власть имущие» оказываются заперты на необитаемом острове без надежды на спасение – и вся социальная иерархия идет к черту, когда единственным человеком, который может организовать еду и воду, становится безликая уборщица.
Этот фильм тонко надсмехается и обличает лицемерность именно нашего времени. Времени повсеместных возгласов о неприемлемости элитаризма, при том что эти возгласы абсолютно никак не сказываются на реальном раскладе вещей. Этот фильм раскрывает абсурдность сегодняшних правил мироустройства. И смотреть на это действительно смешно.
Самым большим же огорчением для меня стало количество экранного времени Вуди Харрельсона - такой актерище по полной отыграл свои 15 минут и исчез, оставив в качестве хэдлайнера Златко Бурича, чей персонаж практически затмил всех остальных.
Рубен Эстлунд намешал массу всего злободневного, но не хватило фантазии, как это все раскрыть до конца. Тем не менее, посмотреть стоит. Особенно если любите сатиру.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Зачастую так бывает, что не всегда именитый режиссер может дать качественный продукт. Даже если актерский состав отличный. Даже если игнорировать «повесточку». Это я про «Империю света»| Empire of Light от Сэма Мендеса.
Всегда с удовольствием смотрел фильмы с участием Оливии Коулман и Колина Ферта - в моем понимании они всегда были украшением практически любого фильма, так как придраться к их таланту на экране всегда было сложно. В этой истории про небольшой коллектив кинотеатра у них свои персонажи: первая – средних лет женщинка, которая любит работу, но полностью игнорирует сам факт просмотра фильмов; второй – ее непосредственный руководитель, который разнообразит свою жизнь нередкими уединениями с подчиненной. Вроде все довольны, или же делают вид, что так и есть.
И вроде бы все гладко ровно до тех пор, пока не появляется молодой темнокожий паренек, который в силу особенностей цвета кожи времен Англии 80-х не может поступить в университет, поэтому дорога приводит его в кинотеатр. А там он уже показывает героине Оливии Коулман, что та еще очень даже себе женщина.
Если честно, то даже печатая эти два абзаца, меня одолела ровно та же дикая тоска, которую я ощутил во время просмотра. Все настолько банально и безвкусно, что хочется поскорее все это пережевать, выплюнуть и забыть поскорее.
«Империя света» не производит впечатление реально глубинного и личностного фильма. Сэм Мендес просто взял всего понемногу (расизм, феминизм, психические отклонения, кризис среднего возраста и т.п.), связал воедино, только вот получилась пресная чушь. Из хорошего – актеры и работа оператора.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Если ваша стопка бумаг на столе не очень высокая, или, не дай Бог, Вы работаете так быстро, что у Вас её – нет, люди подумают, что у Вас нет никаких важных дел»©
Вот именно после этой фразы я понял, что фильм «Жить»| Living нельзя смотреть в полглаза, и нужно отдаться ему полностью. Признаюсь, его я ждал очень долгое время. И если поначалу это казалось чем-то недосягаемым, то с самого начала просмотра я понял, что это прям очень близко и знакомо.
Если среди вас есть те, кто работает в госструктурах или с ними, то вы сразу же вспомните, какие круги ада нужно пройти, чтобы получить желаемое, будь то МФЦ, ФНС, ПФР или же какие другие три буквы. И главный герой – такой же бюрократ, который занимается перекладыванием бумажек из одной стопки в другую, и ответственности – со своего отдела на любой другой. Тут, как говорят юристы, важна трактовка запроса…
[Признаюсь честно, здесь должна была быть отсылка к популярному мему, но я никак не могу его вспомнить.]
Главный герой в исполнении Билла Найи получает диагноз с обратным отсчётом. Казалось бы, как много фильмов на данную тематику, и в каждом из них герой начинает жить, когда становится слишком поздно. И Билл Найи прекрасен в этом! Его персонаж пытается «жить!» настолько сильно, насколько он не делал до этого… И вот здесь начинаешь понимать, что важно не то, как ты живешь, а как тебя будут помнить после смерти.
Хороший фильм, чесслово.
Будь я более искушен в кинематографе до моего рождения, я бы сравнил данную картину с оригиналом Акиры Куросавы. Учись я лучше в школе, я бы вспомнил «Смерть Ивана Ильича» Достоевского. Но я здесь, я сейчас, и я наслаждаюсь смыслом картины, пением и мастерствомБилла Найи, где бюрократия – лишь декорации.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
Знаете, если вы хотите полтора часа просто сидеть и умиляться происходящему на экране, то лучшее средство для этого – псевдо документальный рассказ «Марсель, ракушка в ботинках»| Marcel the Shell with Shoes On.
Все началось с простой короткометражки, но выхлоп был такой, что решили сделать полнометражный фильм о жизни этого милейшего персонажа, в котором он показывает и рассказывает о своем месте в огромном (особенно для его размеров) мире: заботится о бабушке и пытается найти свою семью.
Кажущийся простым этот фильм затягивает именно анимированной ракушкой, который своей детской наивностью заставляет зрителя умиляться все больше с каждой просмотренной минутой. И то, что он не перестает надеяться на воссоединение с семьей, внушает теплое и светлое.
Очень красиво все выглядит с технической стороны, когда все, что мы видим происходит именно в мире Марселя – на его «высоте», если так можно сказать (тут мне сразу вспомнился Маколей Калкин на фоне гигантских небоскребов), и мы видим ребенка не только внешне, но и внутренне, так как маленькая ракушка и задает детские вопросы, и реагирует на происходящее вокруг него как настоящий ребенок.
Мило, просто, красиво.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
«Что такое? Все жизни перед глазами пронеслись?» ©
Недавно говорил о том, что задача сиквела – превзойти оригинальный фильм, и о том, что зачастую с этим авторы не справляются. Но «Кот в сапогах 2: Последнее желание» | Puss in Boots: The Last Wish справляется с этой задачей на ура!
Слишком много про качество анимации говорить не буду, так как DreamWorks придерживаются своего классического стиля, и лишь в некоторых моментах сделали просто бомбически, взяв на вооружение каплю стилистики из анимации про человека-паука и его путешествия сквозь вселенные – смотрится очень гармонично и с привкусом новизны!
Второй шикарный момент – наконец-то у них получилось создать антагониста, который абсолютно ни в чем не уступает главному персонажу: ни в харизме, ни в стиле, ни в мотивах. В этом плане нервно курят в сторонке практически все предыдущие представители данной вселенной.
Третье, что хочу отметить – как отлично поданы не только главный посыл о жизни здесь и сейчас, но и второстепенные о ценностях дружбы и семьи, о том, к чему ведет пренебрежение другими. Все разжевано и преподнесено так, что даже самые маленькие поймут, что такое хорошо и плохо.
Ну, и конечно же вишенка на торте – толстый намек на то, что нас ждет еще одна история о Тридевятом королевстве. Надеюсь, она будет не хуже этой.
#девять из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#детектив
#Оскар2023
Помните такую детскую загадку: «сидит дед во сто шуб одет – кто его раздевает, тот слезы проливает»? Вот именно такие у меня впечатления были от просмотра «Достать ножи: Стеклянная луковица»| Glass Onion.
Во-первых, сюжет не просто прозрачный – он действительно стеклянный, и с самого начала уже известно, кто виноват и чем все закончится. Абсолютно никакой интриги! Толпа друзей собираются на острове у друга-миллионера – это словно вся стена увешана чеховскими ружьями, и каждое дает несколько залпов.
Во-вторых, казалось бы неплохой актерский состав оказался большой профанацией! Более-менее соответствовал персонажу Дэниэл Крейг - видимо, остатки успеха первой части. Но вот остальные: Кэтрин Хан, Дэйв Батиста, Кейт Хадсон и даже Эдвард Нортон - все они больше похожи на выступающих на детском утреннике, и совсем не дотягивают до своих «громких» имен.
В-третьих, не понятно для кого вообще сняли этот фильм! Первая часть была выдержана в отличном стиле и темпе, а вот продолжение как будто напичкали современными трендами и, не доделав, выкинули на всеобщее обозрение. И практически полностью исключили детективную составляющую!
В общем, самое интересное в этом фильме – момент открытия коробок с секретом. После можете смело выключать!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Опять мне нечего сказать после просмотра. Но только не в том плане, что я в таком диком восторге, что растерял весь свой словарный запас, но просто ничего не могу сказать о «Мосте через озеро»|Causeway.
Если углубиться в семантику названия фильма, то можно найти тайный смысл, как в оригинале (causeway – с англ. «дамба»), так и в локализированной версии – героиня Дженнифер Лоуренс возвращается из Афганистана после полученной травмы, и практически заново учится жить в социуме и не только, и вся ее деятельность превращается в строительстве плотины/моста от прежнего к настоящему.
Лоуренс тут очень хороша! Я даже на несколько мгновений засомневался в выборе хэдлайнера, но увиденное поменяло мое мнение – очень мощная и серьезная роль девушки с ПТСР, внутри которой не столько физическая, но психологическая боль. И главная героиня показывает это всем своим мастерством: мимика, взгляд, язык тела. И ее отлично дополняет Брайан Тайри Генри - как символ спокойствия и уверенности если уж не в завтрашнем дне, то хотя бы в текущем моменте.
Фильм неспешен, не затянут и больше смахивает на простой разговор по душам, где каждый собеседник озвучивает личные страхи и помогает другому справиться с его фобиями за бокальчиком пива. Но назвать фильм скучным я не могу. Даже как-то не хватило времени и событий, чтобы понять, чем закончится история. Но в последнее время концепция открытых финалов преобладает в кинематографе. Или же это всё неопытность сценаристов и режиссера.
#Шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2023
Никогда особо не интересовался жизнью и творчеством Мэрилин Монро – все ограничивалось лишь знанием о ее интрижке с президентом США, да парочкой комедийных фильмов с ее участием («У каждого свои недостатки!»©). Поэтому особого интереса и не испытал бы к фильму «Блондинка»|Blonde, если бы не исполнительница главной роли.
Условно, фильм можно разделить на несколько частей.
Часть первая – детство.
Тут мы видим, как совсем еще юная Лили Фишер играет испуганную Норму Джин, в глазах которой не только ужас, но и своеобразная мудрость, не присущая окружающим ее взрослым. И за нее действительно переживаешь всей душой.
Часть вторая – всё остальное.
Когда на первый план выходит Анна де Армас, главная героиня просто преображается, и следующие два часа мы видим лишь глупую куклу, не понимающую, что происходит вокруг, и судорожно хлопающую глазками, не оставляя и надежды на какую-никакую осмысленность всяк фильм смотрящему. События сменяли друг друга, кадры играли то цветом, то четкостью. И из всего экранного времени на одну из самых нашумевших интрижек 20-го века выделили всего лишь 3 минуты!
Часть третья – нюдсы.
Что ни скажи, а тема сисек (именно сисек!) Анны де Армас раскрыта на все 146%. Здесь они есть и в профиль, и в фас, и прикрытые, и откровенно вызывающие… Можно даже сделать нарезку всех кадров, где они засветились, и получится неплохая получасовая короткометражка. Только даже при таком обилии обнаженки, от нее устаешь ввиду слабого сюжета, и отсутствия хоть какой бы то ни было утонченности и изысканности, которые преобразили бы «сиськи» в «грудь».
Абсолютный провал фильма, актрисы, её частей тела. Бессмысленно пустая игра как главных, так и второстепенных ролей. Четыре из десяти.
@BezSpoilerov
#музыка
#Оскар2023
Претенденты на номинацию, которая точно придется по вкусу @skalkino - «Лучшая оригинальная песня».
На мой взгляд, основная борьба развернется между зажигательной и танцевальной Naatu-Naatu от наших индийских коллег и эпичной Hold My Hand от уже вкусившей прелесть золотой статуэтки Леди Гаги.
Не исключено, что вмешается «повесточка», и с Оскаром уйдет Рианна с треком Lift me Up для сиквела про Ваканду.
У Софии Карсон и коллектива во главе с Son Lux шансов маловато, но до выявления победителя еще больше месяца.
Смотрим и слушаем!
@BezSpoilerov
#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
Все чаще ловлю себя на мысли, что мне повезло вырасти на качественных мультфильмах, которые объясняли очень сложные вещи простым языком. В «Я краснею» | Turning Red от Pixar тоже решили поднять тему взросления, но не детей в целом, а именно про девочек. Да, мульт получился милым, красивым, ярким, но до банальности пустым. А сама концепция полового созревания кажется чересчур поверхностной, так как уровень подачи тут рассчитан скорее на пятилеток, а не на подростка.
Основной конфликт тут развивается между матерью-тираном, которая стремится все держать в ежовых рукавицах, и дочерью, стремящейся к свободе и своим интересам. И ладно бы такое высмеивали и осуждали, но показывают как общепринятую норму. Масла в огонь подливает тот факт, что мужские персонажи здесь либо просто отсутствуют, либо представлены безучастными предметами декораций, взяв на себя роль неспособных на действия личностей. Girlpower, бл…
Если вкратце, то мультфильм сам по себе хорошо проработан, видна громадная работа аниматоров, дизайнеров и сценаристов. Тема насущная - тут вам и самоопределение, и поиск опоры на себя, и проба мир на границы дозволенного и типичный конфликт поколений и даже немного про принятие себя. А вот сама подача рассчитана именно на детей, а не подростков. И в этом самый главный недочет.
Шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
#Оскар2023
Не секрет, что когда фильмы ставят на поток, то качество падает с каждым новым релизом. И вот наконец-то Marvel пробили дно своей вселенной – «Черная пантера: Ваканда навеки»| Black Panther: Wakanda Forever, который планировался как дань памяти ныне покойному Чедвику Боузману, по итогу получился без преувеличения самым бестолковым из всей серии.
Я всегда считал, что хорошие и проработанные главные герои киновселенной – это одно из достоинств Marvel (еще бы они не были такими, когда о них столько уже понаписано), но с уходом старых и введением новых персонажей остро встает проблема того, что не хватает сил и мозгов, чтобы дать новичку хоть какой-либо характер/кредо/стиль. Чесслово, когда героиня Летишии Райт была второстепенным персонажем, все было чудесно, но стоило ей выйти на первый план, то все пошло под откос. И дело не в актрисе, а именно в том, кого она играет – на протяжении всего фильма ее болтает из стороны в сторону в своих душевных перипетиях, и наблюдать за этими качелями просто невозможно. А ведь она должна тащить на себе картину! Но тащилку не отрастила…
Весь фильм – это дико растянутый диалог между двумя персонажами, из которых льется только вода, но никакой осмысленности – все сводится к пустым разговорам, не несущих какого-либо содержания, и возгласам о том, что «король умер, да здравствует король». Такое и в полчаса можно было бы уместить.
Еще один камень в огород сценариста – второстепенные герои, которые то появляются, то исчезают. Автор будто маленький ребенок в окружении игрушек: схватит одну, поиграет, вспомнит о предыдущей, выкинет первую и вернется к другой. И абсолютно никаких пояснений о том, чем занимались герои во время своего отсутствия.
Главному антагонисту в исполнении Теноч Уэрта тоже можно предъявить, но уже меньше, так как его персонаж все-таки более раскрыт, и зрителю вполне понятны его мотивы и действия. Только вот высосанный из пальца конфликт оставляет неприятное послевкусие.
Единственный, на мой взгляд, способ скрасить два с половиной часа за просмотром этой скучной тягомотины – устроить игру на выпивание, и опрокидывать стопку каждый раз, когда вспоминают Черную пантеру.
Четыре из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2023
Никогда не считал себя фанатом Элвиса Пресли, хотя есть пара мелодий, которые въелись в мой мозг еще на этапе детства, и я до сих пор напеваю их по настроению. Собственно, от фильма «Элвис»|Elvis я ожидал небольшого экскурса по жизни короля рок-н-ролла. Дождался. Только вот подача немного хромает.
Первое, что бросается в глаза – ужасный грим Тома Хэнкса. Это один из моих любимых актеров, чье мастерство вообще не вызывает сомнений, но тут ему лепят большой резиновый мешок на лицо, и вся магия его роли просто исчезает. Вспомните «Темные времена» с Гари Олдманом или «Власть» с Кристианом Бейлом – там гримеры преобразили главных героев до неузнаваемости, и они все равно продолжали сиять. Здесь же грим – полнейший провал, и Хэнкс никак не может выбраться из этой ямы.
Второе, что меня расстроило – абсолютный промах с выбором актера на роль Элвиса: я не могу сказать, что Остин Батлер не старается, наоборот, он из кожи лезет на экране, чтобы хоть как-то быть похожим на короля, но все тщетно. Ну, нет у него харизмы и очарования, нет зажигательности и драйва (особенно это заметно, когда во время концертов девушки начинают верещать, а ты не понимаешь, почему), лишь одно и тоже выражение будто искусственного лица.
Третий момент – это Баз Лурман. Историю о восходящей звезде и ее закате сложно рассказать за два с половиной часа, поэтому в повествовании все идет стремительно, рвано и сжато – словно это не биографический фильм, а помесь псевдо документалки с дешёвой рекламой, разбавленная закадровым голосом доброго сказочника. Ни один из затронутых периодов жизни Элвиса не был раскрыт полностью, хотя при этом фильм кажется очень растянутым по времени. Ощущение как будто смотришь один бесконечный клип и нет ему конца и края.
Шесть из десяти! Лучше пересмотреть «Богемскую рапсодию».
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Всегда поражался тому, как можно при помощи спецэффектов и нужной подачи совершенно иначе преподносить практически одинаковый материал. В «1917» пару лет назад мы видели героизм, жертвенность и честь, а вот в фильме «На западном фронте без перемен»| Im Westen nichts Neues всё совсем иначе.
Я не читал Ремарка, я не смотрел предыдущие две экранизации, так что вряд ли смогу провести параллель с тем, что до нас хотел довести автор. Но я прекрасно вижу то, что хотел показать мне Эдвард Бергер, так как с самого начала происходящее на экране держит нас в напряжении, показывая то, как молодые и жизнерадостные пытаются романтизировать грядущее им испытание на поле боя, и их ожидания на куски разбиваются о действительность и абсурд войны, о циничность и самодурство генералов.
И в центре всего этого герой Феликса Каммерера, преображение которого мы наблюдаем больше двух часов экранного времени. Честно скажу, что был очень впечатлен его игрой – в частности тем, как менялся его взгляд от сцены к сцене, а такого эффекта и мэтрам сложно добиться: весь ужас и страх войны отражается все четче с каждой прожитой героем минутой, с каждой новой потерей, а в конце и вовсе все сводится к жуткому безжизненному взгляду. И ведь Феликс Каммерер тут не просто рядовой Пауль Боймер – это целое поколение таких же ребят, которых отправляли в окопы и которые валялись по уши в грязи, пока высокие чины в тепле высказывали претензии по поводу несвежих круассан .
Фильм безусловно сильный. Смотрится на одном дыхании. Отражает бессмысленность и жестокость любой войны.
Семь из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
#Оскар2023
Решил продолжить тему «отложенных» сиквелов фильмом, с первой части которой прошло больше времени, чем мне полных годиков – 36 лет! Пришлось даже освежить воспоминания и пересмотреть оригинал, чтобы не теряться в происходящем на экране в «Топ Ган: Мэверик»| Top Gun: Maverick, и теперь он в моем шорт-листе лучших продолжений.
В оригинальном фильме все было прекрасно: молодые и обаятельные актеры, зажигательный саундтрек, неплохие сценарий и его воплощение на экране (лишь тема противоборствующей стороны немного стремновата, но с учетом тех реалий это хотя бы объяснимо). И спустя три десятилетия они берут всё это, переносят на современный лад (но берут только лучшее), и выходит просто бомбически: всё тот же пусть и потрепанный жизнью, но харизматичный главный герой; отличный музон; даже старый Kawasaki заслужил свое камео и получил апгрейд.
Кстати, одним из условий участия Тома Круза в сиквеле было то, что съемки полетов будут сделаны с использованием настоящих самолетов, и некоторым актерам даже приходилось самостоятельно снимать себя в кабине. И все это вышло просто потрясающе! Современные технологии дополнили экшеном и драйвом и без того насыщенное повествование, и я ловил себя на мысли, что полностью захвачен происходящим на экране.
Помимо «бегущего старичка» и небольшого участия Вэла Килмера, актерский состав дополнили очаровашкой Дженнифер Коннелли и брутальным Майлзом Теллером, чьи герои внесли в общую историю осмысленность. Правда, одним из минусов я все-таки считаю переигрывание Теллера и Круза в их сюжетной линии – слишком уж много неуместных эмоций среди двух мужиков.
Отдельной овации заслуживает операторская работа, так как с визуальной точки зрения кино получилось зрелищным, динамичным, и глаз вообще не устает от сменяющихся кадров. Еще бы добавили чуть больше реализма…
Хотелось бы посмотреть, каким бы получилось продолжение от Тони Скотта, но по не зависящим от него причинам не смог. Джозеф Косински неплохо уловил самую суть и попытался воссоздать атмосферу оригинала – вышло очень достойно. Восемь из десяти.
@BezSpoilerov
#короткометражки
#Оскар2023
Решил все-таки посмотреть номинантов на Оскар в категории «Лучший документальный короткометражный фильм», и немного в недоумении о том, как они прошли в шорт-лист.
Все понятно с «Эффектом Марты Митчелл» и «Как измеряется год?». Также огромный восторг вызвала наша отечественная короткометражка про жизнь человека на Чукотке - «Выход».
Но вот не могу понять картину «Незнакомец у ворот».
«Заклинателей слонов» тоже не могу понять, но это потому что так и не посмотрел.
@BezSpoilerov
#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
Мне кажется, что любому фильму, где в названии фигурирует этот режиссер, нужно ставить сразу возрастной рейтинг «18+». И я был очень удивлен, когда понял, что у «Пиноккио Гильермо дель Торо»| Guillermo del Toro's Pinocchio стоит ограничение «6+» - ведь это далеко не диснеевская сказка для детей. А скорее, наоборот, триллер для взрослых.
Гильермо дель Торо берет известную всем историю, и показывает свое видение, затрагивая массу тем. Сам персонаж деревянного мальчика выглядит одинаково привлекательно и отталкивающе – созданная пьяным Джеппетто (ГОСТ 26074-84 - Навоз жидкий; ГОСТ 8486-86 - Пиломатериалы хвойных пород) кукла нам кажется нелепой и несуразной, но при этом мы видим в нем доверчивого и еще несмышленого ребенка, который делает свои первые шаги в огромном мире и не отличает черное от белого.
Очень органично вписывает режиссер и другие «вечные» темы в повествование, умело жонглирую ими – тут есть практически всё: начиная с мрачной темой войны, он переходит к конфликту отцов и детей, и все подытоживает хрупкостью человеческой жизни. Ну, и вопрос о месте человека в мире – как один из основных.
Можно было бы сказать, что «Пиноккио Гильермо дель Торо» - оригинален, и поэтому интересен. Но нет. Все составляющие этого мультфильма - очень стары, узнаваемы и предсказуемы. Однако именно это и делает этот картину настолько хорошей.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#короткометражки
#Оскар2023
К моему счастью и удовольствию, @kiryambit совместно с @cinemacoon подсуетились с переводом номинированных на Оскар короткометражек, и я могу с удовольствием поделиться с вами.
Правда для этого мне пришлось стряхнуть пыль и вспомнить пароль к своей страничке в ВК, но это уже мелочи.
«An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It» – неплохая смесь «Матрицы», «Истории игрушек» и «Шоу Трумана» о жизни одного мультяшного менеджера по продажам.
«An Irish Goodbye» – трогательная ирландская история о двух братьях, реализующих список предсмертных желаний своей матери.
«The Red Suitcase» – немногословный рассказ о том, как исламская девушка-подросток пыталась избежать замужества, навязанного ей отцом.
«Ivalu» – трагическая датская картина о девочке, которая пытается найти свою сестру.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Эти женщины смеялись так сильно, как хотели бы плакать» ©
Так сложилось, что фильмы с участием Руни Мары практически всегда становятся противоречивыми для меня. «Говорят женщины»|Women talking – не исключение.
Эта история рассказывает о женщинах, принадлежащих к закрытому патриархальному религиозному сообществу – они не умеют читать и писать, богобоязненны и привыкли во всем подчиняться мужчинам, часть из них осознает, что по ночам их усыпляют и насилуют. И теперь полтора часа главные героини будут решать, что им делать дальше – бороться за себя или же попросту уйти (но тогда Б-г их не найдет, когда спустится).
Поначалу я думал, что это какие-то дремучие года – судил по манере женщин говорить и одеваться – а потом в фильме промелькнуло, что это все имело место быть в 2010 году! Именно на этом моменте основная «повесточка» для меня встала и вышла, а бомбить у меня начало с того, насколько затуманены были мозги главных героинь. Да, вопрос веры – всегда скользкая дорожка, но терпеть угнетения от кого бы то ни было, прикрываясь вероисповеданием – это прям нонсенс для меня.
И весь фильм – это обсуждение «за» и «против» того или иного решения в амбаре. И это безумно скучно, так как позиция каждой – это зацикленное мнение, которое каждая из них высказывает на протяжении всего экранного времени. И все крутится вокруг того, что мужики – козлы.
Да, но нет.
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Я – маленькая лошадка, и мне живется несладко» ©
В голове играли эти строки на протяжении всего просмотра фильма «Иа»| Eo – просто чтобы хоть как-то скрасить себе скучнейшее время препровождение длительностью полтора часа.
Весь фильм – это история «глазами» осла и тех приключений, что свалились ему на его ослиную голову. Здесь нет главных актеров, так как сам осел здесь больше похож на декорацию, вокруг которой вертится весь мир.
Поначалу я ловил флэшбеки с «Лэсси», но там была динамика и приключенческая составляющая, была цель, к которой стремилась собака. Потом я подумал, будь это диснеевский мульт, то сам сюжет очень бы даже неплохо вписался в анимацию, и все зависело бы от подачи характера главного героя – осла. Но кого я обманываю – этот фильм лишь небольшой опус в поддержку общества защиты животных (хотя вся история и завязалась из-за зоозащитников).
Скучно, нудно. Улыбнул момент с футбольными фанатами – могли бы сделать достойную короткометражку, но растянули на полуторачасовую пытку для зрителя.
#четыре из десяти
@BezSpoilerov
#короткометражки
#Оскар2023
Всегда проблема найти короткометражки, номинированные на золотую статуэтку.
В категории «Лучший короткометражный игровой фильм» я нашел лишь двух представителей.
«Ночной трамвай» - пропитанная насквозь повесточкой работа от ребят из Норвегии о том, к чему может привести любопытство маленькой женщины одним холодным вечером.
«Ученицы» - итальянская ламповая история об одном Рождестве в католической школе-интернате.
Будем надеяться, что остальных номинантов в этой категории тоже удастся посмотреть.
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
«Посмотри на меня и скажи, кто бы хотел, чтобы я стал частью его жизни?» ©
Скажу честно, творчество Даррена Аронофски (как и правильность написания его имени) для меня никогда не было однозначным – одними его работами я восхищался, другие – не понимал от слова совсем. И вышедший «Кит»| The Whale – это безусловно восторг, но с ощущением, что я не понял посыл до конца.
Реинкарнация гениальности Брендана Фрейзера в образе многотонного «кита», который даже не может самостоятельно передвигаться, действительно восхищает. Не знаю, гиперболизировались ли тут проблемы актера с лишним весом, но в любом случае после столь долгого перерыва приятно видеть его талант на экране, так как именно он, на мой взгляд, тянет весь фильм – и не только образом неповоротливого толстяка, но своими разговорами с теми, кто оказывается рядом. Я смотрел в оригинале и понимал, что ни один дубляж не передаст те интонации и тембры.
Суть истории проста и гениальна даже с учетом повесточки, которая носит здесь один из ключевых моментов – отец бросает семью ради любовника и спустя несколько лет на пороге смерти решает наладить общение с дочерью. Просто и с отличной подачей! Все действие происходит в старой квартире, где и обитает герой Фрейзера - мрачные и неповоротливые кадры интерьера как бы подчеркивают неспособность героя существовать иначе. Единственные его посетители – доставщик еды, подруга-сиделка, наивный сектант и дочь, которая не стесняется оскорблять и унижать. И наблюдать за всем этим действительно интересно, так как постоянно остаешься в напряжении от того, как дозируются ответы на вопросы, возникающие с самого начала. Да и любая активность главного героя, будь то мастурбация или же дикое обжиралово, практически приравнивается к попытке самоубийства – напоминает фразу «фу! Какая мерзость!.. а можно еще?».
И все-таки – заменить исполнителя главной роли на другого, и кино превратится в посредственность, так как мало кто сможет так же мощно «оживить» главного персонажа. А финальная мораль не открывает новых горизонтов и выглядит притянуто, так как сами персонажи учат других, но сами не живут по этим правилам.
Смотреть нужно только ради Брендана Фрейзера.
#восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Ноль дней без драмы…
Я никогда не понимал, зачем снимать кино «просто, чтобы было». Да, есть жанр документалистики, но даже в нем должна быть какая-то изюминка, которая будет интриговать зрителя, и не позволит ему выключить фильм спустя несколько минут просмотра. Но ведь есть и такие, которые просто скучные: при всей своей относительной целостности сюжета, с низким бюджетом и без громких имен в составе, но просто… Скучное!
Хоть с математикой у меня неплохо, но я сбился со счету, сколько раз я начинал просмотр «Солнце моё»| Aftersun, ставил на паузу, потом снова включал и продолжал смотреть. Спасибо, что всего лишь полтора часа! Но это были мучительно долгие полтора часа, потому что я не видел абсолютно ничего интересного в истории об отдыхе отца с дочерью.
Привыкший к реалиям современного кинематографа, мой мозг был постоянно в ожидании чего-то неизбежного, какой-то кульминации, но кадр сменялся кадром, сцена за сценой, и история просто происходила на экране. И для меня это было равносильно тому, как смотреть на зацикленное видео, где грузовик вот-вот въедет в закопанный металлический столб.
Пол Мескал тоже не блещет своим персонажем – просто отец-одиночка, который всячески оберегал свою дочь, давал ей необходимые на его взгляд знания и навыки, и общался с ней скорее как с хорошей подругой, а не с ребенком. Весь фильм – это лишь воспоминания. В моем случае, скучные и бессмысленные.
За просто историю – просто пять из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#Оскар2023
Согласно преданию, жили люди, которые решили построить башню до небес, чтобы увековечить себя в истории. Они начали работу и успешно ее вели до тех пор, как вмешались высшие силы, и люди стали говорить на разных языках, не понимаю друг друга. Это предание о Вавилонской башне, и после просмотра прекрасно понимаешь, как идеально подобрано название фильма – «Вавилон»| Babylon.
Это история о том периоде времени, когда на смену немого кино пришел кинематограф со звуком – в центре внимания находятся: молодая восходящая звезда, возрастной кумир миллионов и человек, который может решить практически любую проблему. Каждый из них по-своему прекрасен, у каждого есть свои отрицательные стороны, но всех их объединяет одно – кино, ведь для них это не просто работа, это их жизнь. И кино проверяет каждого на прочность, вот только не все смогут с этим справиться, особенно когда на смену старой приходит новая эпоха.
Герой Брэда Питта, некогда завоевывавший сердца зрителей, осознает, что в новом порядке вещей уже недостаточно красивой «картинки», и он пытается изо всех сил оставаться в колее. Марго Робби в образе гениальной, но взбалмошной актрисы сходу взлетает на вершину славы, но «медные трубы» делают свое дело, и вот она уже пытается не скатиться на самое дно. Проще всего персонажу Диего Кальвы, ведь его высокая адаптивная способность и инициатива оперативно реагируют на происходящее вокруг и берут по максимуму от нововведений и изменчивых вкусов публики.
Отдельным украшением данного фильма служат актеры второго плана, которые как превосходные декорации дополняют общую картину и повествование. И пусть их экранное время минимально, каждый отыгрывает по максимуму. Один только Тоби Магуайр взрывает мозг!
Вопреки рваному повествованию, отсутствию масштабности, обилию грязи – три часа пролетают незаметно, и за это время фильм будто бы взрослеет на глазах. Визуальная часть, благодаря стараниям Дэмьена Шазелла, доведена до идеала: оператор постоянно берет самые искусные ракурсы, монтажеры и звукорежиссеры заставляют восторгаться от того, насколько кропотливо сделана их работа.
Этот фильм снят теми, кто любит кино, для тех, кто любит кино. Я в восторге! Девять из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
#Оскар2023
Иногда мне кажется, что чем длиннее и скучнее фильм, то тем больше вероятность у него влететь во все награды – так вышло у «Тар»| Tár Тодда Филда.
Чтобы примерно представлять, в чем суть фильма, дам легкий анамнез: главная героиня – дирижер, по совместительству активная феминистка и открытая лесбиянка, живущая с супругой и воспитывающая приемную дочь (уже в тренде!), естественно героиня исключительно талантлива и добилась успеха в своей деятельности, но случается нечто, и её просто списывают в утиль (решил не прибегать к новомодным «кэнселить» и «шеймить»).
И все это длится больше двух с половиной часов!
Не, я бы не акцентировал на этом особое внимание, если бы повествование было разбавлено какими-нибудь сценами действий или напряженными моментами, от которых захватывает дух, но нет – преимущественно весь сюжет построен на однотипных диалогах в мрачных декорациях, где единственным ярким пятном является Кейт Бланшетт. Да, она здесь потрясающая и полностью вывозит всю тягомотину, что творится на экране вокруг нее – она словно не актриса, а действительно оживила персонажа Лидии Тар. Но как бы она прекрасна ни была, всю картину ей не вытащить. Возможно, человеку более близкому к искусству все эти разговоры про композиторов/дирижеров будут интересны, но мне точно нет.
Да, основным посылом послужила такая трендовая культура отмены, когда за любой резонансный поступок тебя просто вычеркивают из жизни: Джеймс Ганн, Кевин Спейси, Джонни Депп - все мы наблюдали, как это происходит в жизни. Так почему было не взять и рассказать реальную историю вместо выдуманной? Так ли необходимо было до кучи наваливать еще больше в повесточку?
Потратив массу времени на созерцание прекрасной Кейт Бланшетт, я так и не понял, к чему все это было? Какие выводы должен сделать зритель после просмотра? Здесь подсвечено практически всё, но поверхностно и скучно, поэтому и остается послевкусие бессмысленности после.
Пять из десяти только за главную актрису. В остальном – нудятина.
@BezSpoilerov
#рецензии
#мультфильм
#Оскар2023
Сколько себя помню, мне всегда нравились книги/фильмы/мультики о морских путешествиях, поэтому пройти мимо «Морского монстра»|The Sea Beast я попросту не смог. Только вот я забыл, что «повесточка» теперь практически повсюду.
Сначала о хорошем: технически и визуально не докопаешься! Просто уровень графики настолько продуман и хорош, что на теле монстра местами даже есть и остаются потертости. Вроде мелочь, но при просмотре такие детали отмечаешь. Новый мир также очень радует глаз своей природой и яркими расцветками. Но на этом позитивные моменты заканчиваются.
Огромный пробел – это практически идентично слизанная история с «Как приручить дракона», только герои и специфика другая. И пусть бы они скопировали все достойно и привнесением нового, но в этот раз они даже не удосужились пролить свет на то, с чего вдруг началось противостояние людей и монстров, причем это не раскрывают даже по итогу – просто соскакивают с темы и всё! Плюс, мир хорош, красив, но не доработан и выглядит сырым – ощущение, что все действие происходит на небольшом кусочке воды, а все вокруг – темная территория под туманом войны.
Еще пробив дна – это основной посыл, который я увидел: много веков правду скрывали, но пришла маленькая темнокожая девочка, и решила восстановить справедливость, а если люди откажутся, то большой монстр сделает атата… И ведь это показывают в мультике, который будут смотреть дети… Спасибо, что про ЛГБТ пока ничего нет. Но это, как мне кажется, лишь временно. И от этого еще грустнее.
Мульт хороший, но пять из десяти.
@BezSpoilerov
#Оскар2023
#короткометражки
В номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» у нас:
- психодел про моряка, который не плавает и не ходит, а летит;
- целая сага девочки о поисках парня и потере девственности;
- ламповая история о мальчике, ищущем свой дом;
- пробирающий душу немой рассказ о продавцах льда;
- мульт с очень длинным названием, который сложно найти и посмотреть в сети (поэтому я его до сих пор ищу).
@BezSpoilerov
#рецензии
#артхаус
#Оскар2023
Давайте проясним для начала: Банши – в ирландском фольклоре это существо, предвещающее смерть. Запомнили? Надеюсь. И не забывайте это во время просмотра «Банши Инишерина»| The Banshees of Inisherin, так как это самая главная мысль в фильме.
В один прекрасный момент одни прекращают общаться с другими без каких-либо причин на это, обрывают все отношения и пытаются абстрагироваться. Другим это не по нраву, и они пытаются всеми правдами и неправдами выведать, почему так вышло? Если бы это было про отношения между мужчиной и женщиной, то ответ был бы прост: «Потому что!» Но мы понимаем, что это ДРУГОЕ.
Чем дольше я смотрел, тем больше вникал во всю эту аллюзию, что творилась на экране, а метафора Мартина Макдона становилась все более явной: ты и отказавшийся от тебя друг, посылающий к чертям священник, прогнивший насквозь полицейский, поддерживающий всех и всё бармен… И животные, в которых больше человечности, чем в ком-либо.
Отдельное удовольствие – актерский состав! Прежде всего я клюнул на дуэт Фаррелл-Глисон: первый – со своими фирменными бровками домиком, а второй – с исконно ирландским монументализмом в своей персоне. Но наибольшим украшением здесь является Барри Кеоган, который просто разбил все мои мыслимые и нет предположения о себе – не каждый умный сможет так сыграть дурачка. И это было просто потрясающе!
Плюс величественные пейзажи Ирландии просто великолепны своей двойственностью: с одной стороны – дыхание замирает от созерцания прекрасного, а с другой – представления о нескольких десятилетиях жизни на практически изолированном острове могут и с ума свести.
Еще мне понравилась главная мысль, что пытался донести Колм Догерти до Подрика Салливана – люди живут ровно столько, сколько живет память о них. И я вообще не удивлен, что после столь длительной своеобразной изоляции, один из протагонистов, не имея продолжения рода (а это важно для ирландцев), решил хоть немного «наследить» в истории. Просто чтобы помнили…
Как минимум я уж точно не забуду исконно ирландское уточняющее возмущение. И саундтрек в стиле «Лунной сонаты».
Восемь из десяти! Я в восторге!
@BezSpoilerov
#рецензии
#биографический
#Оскар2023
«Запомни: когда горизонт снизу – это интересно; когда горизонт сверху – это интересно; когда горизонт по середине – это охренеть как скучно. Удачи тебе, и пошел к черту из моего кабинета!» ©
С каждым годом на экранах становится все больше биографических фильмов, но не все из них могут хоть как-то зацепить. Стивен Спилберг решил пойти по мотивам поговорки «Хочешь сделать хорошо – сделай это сам». И не прогадал, ведь никто не расскажет о знаменитом режиссере лучше, чем знаменитый режиссер. Особенно, когда он рассказывает сам о себе, немного приукрашивая события своей юности и меняя фамилию главных героев на «Фабельманы»| The Fabelmans.
С самых первых минут я погрузился именно во внутренний мир главного героя, и суть была в том, что он показывал не то, как его воспринимают окружающие, а как именно ОН воспринимает происходящее вокруг. Ведь именно он впечатлялся, именно он решил воссоздать увиденное, именно он начал творить для себя и своих зрителей. Это именно его видение произошедшего, и его способ показать зрителю не только радостные, но и печальные моменты юности. По сути, это история взросления главного героя: школьная жизнь со всеми вытекающими, переезды родителей, семейные проблемы – но через «призму» восприятия, которой в данной картине выступает кинокамера.
Очень хорошо настроение своего персонажа передал Гэбриель ЛаБелль - ему удалось не только максимально точно передать весь дух юношества, но не теряться на фоне остальных актеров первого плана: наблюдать за тем, как он увлечен съемками и монтированием пленки – отдельный вид удовольствия. А вот, например, Мишель Уильямс меня сильно разочаровала, так как у меня осталось очень много вопросов к тем или иным действиям ее героини. Пол Дано же четко отыграл главу семейства, и ни разу не возникло сомнений по поводу принятых им решений. С Сетом Рогеном все двояко: поначалу я думал, что наконец-то увижу его в более-менее серьезном амплуа, но затем узнал в нем все того же повесу, что и обычно.
Признаюсь, до этого момента я не особо копался в биографиях различных режиссеров, поэтому сразу после просмотра у меня возникло ощущение стыда, так как я не мог вспомнить, смотрел ли я что-то под авторством Сэмюэля Фабельмана. Пошел с этим вопросом в интернет, и мне стало еще стыдней от полученных ответов. Спилберг снял отменный фильм, который не только приятно смотреть, но и вдохновляться увиденным.
Восемь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#фантастика
#Оскар2023
Джеймсу Кэмерону потребовалось больше десятилетия на то, чтобы снять продолжение и выпустить на экраны «Аватар: Путь воды»|Avatar: The Way of Water. Мне же потребовалось три часа, чтобы высидеть сеанс в кинотеатре на ооооочень неудобном кресле, и если не уходить в шутки о том, что дальше нас ждут «Путь огня/земли/воздуха», то я принимаю ситуацию за боевую ничью.
Первое, что хочу сказать – не было того «ВАУ!» от красоты на экране, как это было в далеком 2009-м. Вот совсем. С тех пор был сделан мощнейший скачок в технологиях создания и подачи графики на экране, и зрителя становится все сложнее удивить, ведь все в итоге сводится к CGI и хромакею. Да, картинка радует глаз, но за 13 лет можно было бы придумать что-то новаторское.
Отдельное удовольствие я получил от «перехода» к событиям сиквела – нам за первые 20 минут дали краткий брифинг по текущей ситуации и о том, как что изменилось со времен первой части: в красках и с закадровым повествованием: мол, не только зритель подрос, но и сами персонажи не стояли на месте. Только вот оставшиеся два с половиной часа меня постепенно расстраивали…
Довольно слабый сюжет сделал шаг назад в будущее из 2009, и уже из-за отсутствия восхищения от спецэффектов более заметными стали все пробелы и пятна в повествовании. Добавь к этому очень скудные диалоги и «мультяшность» поведения главных и не очень героев, и просмотр превращается в настоящую пытку, после которой вопросов куда больше, чем ответов. В этот фильм налили столько «воды», что после просмотра лишь нервно хихикаешь над названием и его точностью.
В общем и целом, я остался немного разочарован просмотром – по сути, смена деревьев на подводный мир – это единственное глобальное изменение. Неплохая работа проделана в мелочах: оттенки кожи и внешние отличия в зависимости образа жизни разных племен, специфика техники и прочее. Приелась повсеместная социальная подоплека: люди, как завоеватели – тупые; угнетения друг друга по количеству пальцев и размеру хвоста, проблема отцов и детей, и вот это все.
6 из 10.
@BezSpoilerov
