19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Liste Art Fair Basel, которую многие галереи всегда считали своеобразным «трамплином» в «основной» Art Basel, ищет нового художественного директора. Джоанна Камм, возглавлявшая ярмарку последние пять лет (к менеджменту и решениям которой была масса вопросов, тем не менее, смена локации поближе к Art Basel очевидно пошла ярмарке на пользу), покидает ее.
@artfragment
Новые претенденты для паблик-арта на Трафальгарской площади в Лондоне (так называемый «Четвёртый постамент», на котором с 1998 года регулярно обновляются работы современных художников):
1. Томас Дж. Прайс
2. Чила Кумари Сингх Бурман
3. Чабалала Селф
4. Рут Юэн
5. Вероника Райан
6. Андра Урсута
7. Габриэль Чайле
@artfragment
В честь 100-летия «Сюрреалистического манифеста» Андре Бретона и рождения сюрреализма на Christie’s продают картину Рене Магритта «Близкий друг». Это одна из первых работ художника, где как раз появляется его фирменный мужчина в котелке. Картина была написана в первые месяцы 1958 года, она изображает знакомую фигуру, смотрящую на залитый солнцем зеленый пейзаж. Позади нее парят багет и стакан с водой, что по мнению экспертов аукционного дома «превращает этот простой образ в нечто совершенно неожиданное, загадочное и совершенно из ряда вон выходящее».
Торги пройдут 7 марта, эстимейт £30-50 млн.
@artfragment
Друзья, напоминаем, что админы этого канала с 1 по 3 марта проводят онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса». При оплате до 10 февраля включительно действует специальная цена на курс.
Интенсив подойдет тем, кто задумывается о карьере в сфере искусства, хочет открыть свою галерею и в целом понять, как функционирует рынок современного искусства. Особенно интенсив полезен тем, кто хочет выйти на новые рынки. Интенсив не только теоретический, но также рассчитан на получение практических знаний о повседневной работе галереи — админы и приглашенные спикеры расскажут, как правильно выстроить отношения с художниками и клиентами, как организовать выставку, подготовиться к ярмарке современного искусства, успешно провести переговоры, плюс научим основам PR в области культуры и искусства. Также отдельный блок будет посвящен коллекционированию, а также инвестициям в искусство.
Заполняйте анкету, там все подробности. Будет интересно!
Вестник элитой недвижимости Нью-Йорка возвращается, ведь сейчас на рынке все еще доступна квартира за $60 000 000 (+ ежемесячное обслуживание будет стоить $32 тыс, не считая налога на недвижимость). 12 этаж (весь), вид на Центральный парк, Пятая авеню между 77-й и 78-й. Она принадлежала Энн Хендрикс Басс. Она жила роскошно, покровительствовала танцам, искусству, была режиссером-документалистом. Энн родилась в Индианаполисе. Как сообщает Википедия, ее мать была чемпионкой по гольфу, а отец — успешный хирург. Басс — бывшая жена миллиардера-нефтяника Сида Басса (его же новая жена привлекла к себе внимание на светской вечеринке, кинув в него булочку (!!!)). После развода в 1989 году, Басс стала владелицей более миллиона акций The Walt Disney Company и сразу попала в списк Forbes 400. Ее состояние в 2020 году оценивалось в $690 млн.
Не так давно на аукционе Christie’s как раз распродавали коллекцию Энн. За все было выручено более $363 млн, хотя ожидалось, что будет не менее $250 млн. Ее коллекция включала культовые произведения Эдгара Дега, Клода Моне и Марка Ротко и, как было указано в каталоге аукционного дома, она представляла собой «одну из самых важных американских коллекций, появившихся на рынке за последние десятилетия».
«В каждой комнате были шедевры, между каждым шедевром был диалог... Ничего подобного не было и, вероятно, никогда больше не будет», — отмечал руководитель отдела импрессионизма и современного искусства Christie’s Макс Картер.
Оценить квартиру и шедевры можно на фото, также прикладываем план квартиры. Если что, картина Моне «Le Parlement, soleil couchant» (1900-1903) ушла за почти $76 млн.
@artfragment
И чтобы два раза не вставать ещё одно дело о том, что богатые тоже плачут и платят...
Присяжные в федеральном суде в Нью-Йорке не согласились с доводами иска Дмитрия Рыболовлева, который пытался взыскать с аукционного дома Sotheby’s сотни миллионов долларов компенсации якобы за введение олигарха в заблуждение относительно стоимости произведений искусства, которые тот покупал у арт-дилера. Присяжные не согласились ни с одним из вопросов, поставленных перед ними 🤷♂
Картина Густава Климта «Portrait of Fräulein Lieser», которую он начал писать за год до смерти, в 1917-м, публично не выставлялась почти век — с 1925 года. 24 апреля она будет продана на австрийском аукционе im Kinsky, ожидается, что она станет одной из самых дорогих работ в истории центрально-европейских аукционов. Ее эстимейт — €30-50 млн. Перед продажей картину покажут в Швейцарии, Германии, Великобритании и Гонконге.
В последних каталогах работ Климта (2007 и 2012 гг.) считается, что героиней портрета является 18-летняя Маргарет Констанс Лизер (р. 1899), дочь промышленного магната Адольфа Лизера. Новое исследование происхождения, проведенное аукционным домом, теперь предполагает, что моделью Климта могли служить два других члена семьи Лизер: Хелен Лизер (р. 1898), старшая дочь Генриетты Амалии Лизер-Ландау и Юстуса Лизера, или их младшая дочь — Анни Лизер (р. 1901). Семья Лизер принадлежала к высшему сословию венского общества и была известными покровителями австрийского модерниста.
@artfragment
Fondazione Prada объявил свои планы на ближайший год. Из самого интересного — «возвращение» швейцарского художника Кристофа Бюхеля в Венецию. Именно в венецианском пространстве Фонда параллельно с Венецианской биеннале современного искусства обычно открываются самые интересные проекты. Напомним, что в 2015 году Бюхель отвечал за Павильон Исландии: тогда он превратил бывшую католическую церковь в мечеть. Проект «THE MOSQUE: The First Mosque in the Historic City of Venice» не просуществовал и двух недель — по официальной информации, был закрыт из-за нарушений норм безопасности. Но внимания он привлёк много. Посмотрим, что в этот раз художник сделает в Fondazione Prada. Выставка откроется 20 апреля, будет идти до конца ноября.
@artfragment
Американский GQ выпустил профайл на 28-летнюю художницу Анну Вейант. Читатели нашего канала наверняка уже давно знают ее не только по тому, что она встречается с 78-летним Ларри Гагосяном, мегагалерея которого ее представляет, и не по взлетевшим в последние пару лет до $500 тыс.-1,5 млн ценам на работы (на вторичном рынке), но еще и помнят, как одна из картин художницы висела в московском Lobby. Стоила она тогда в 100 раз дешевле.
Из профайла, конечно, ничего нового узнать нельзя. Она любит, когда «блонд и большие сиськи». Еще она пользуется автозагаром. Ее работы висят в домах сплошь богатых и знаменитых: у Серены Уильямс, Венди Мёрдок, Марка Джейкобса, Крис Дженнер. Ее мастерская оборудована на верхнем этаже дома Гагосяна в Амагансетте (куда тот из уважения к ее работе на заходит). Из своей нью-йоркской однокомнатной квартиры в Верхнем Вест-Сайде она наконец-то перебралась в особняк галериста на Восточной 75-й (и сейчас находится в поиске городской мастерской, чтобы «разделять жизнь и работу»). Натюрморты на первичном рынке стоят почти в два раза дешевле портретов. Делает огромную работу для Metropolitan Opera. Ну вот в общем и все.
@artfragment
Вчера в Нью-Йорке в Marianne Boesky Gallery открылась персональная выставка Аполлинарии Брошь. Те, кто помнят ее по небольшим керамическим работам, на выставке порадовались — художница отлично умеет работать и с большими скульптурными формами. А главными хитами стали скульптуры-цветы — из керамики и бронзы (все они разбираются, так что транспортировать должно быть удобно).
Художница создает сюрреалистические миры грез, которые отражают политические проблемы ее поколения. Черпая вдохновение из истории искусства и сказок, Брошь создает странные, причудливые пейзажи, населенные фантастическими цветами и мифическими существами. Работая в основном с керамикой и бронзой, Брошь опирается на множество визуальных источников — от яркого мистицизма Фра Анджелико, эмоционального романтизма Генри Фюзели, священного сюрреализма Леоноры Кэррингтон и кинематографических видений Дэвида Линча и Дарио Ардженто. Из этого слияния устоявшихся символов и отсылок художница конструирует захватывающие пейзажи снов и эскапистские вселенные, которые действуют в соответствии с логикой, известной только художнику.
В работах змеи ползают по огромным бронзовым цветочным стеблям, в глиняных телах появляются трещины, крылья волшебных существ распадаются, из стен появляются призраки. Все это — знаки жестокости и насилия, боли и опасности, подчеркнутые силой бронзы и хрупкостью керамики.
Все работы были сделаны в прошлом году в Пьетрасанте. Цены — $25-45 тыс. (напомним, что небольшие ранние работы в Sample пока стоят по 200-250 тыс. руб.)
@artfragment
Неплохо так жил куратор и директор отдела живописи и скульптуры нью-йоркского МоМА Уильям Рубин. Вот фото его лофта из Vogue 1967-го: тут и Поллок, Стилл, Ротко, и Мазервелл, Готлиб, Хофман.
@artfragment
Пока мы спали, Джефф Кунс отметил свой 69-й день рождения вот таким вот тортом.
@artfragment
Когда мы говорим про масштаб в галерейном мире, то на ум сначала приходят международный размах галереи Gagosian, ну или проект (просто галереей это назвать язык не поворачивается) Hauser & Wirth на Менорке (и в Сомерсете). Но вот есть и еще один пример в копилку. Новое пространство галереи Jack Shainman в нью-йорком районе Трайбека на 46 Lafayette заняло все 1850 кв.м. здания бывшего банка. Регулярные выставочные проекты здесь начнутся с осени, а вот сегодня, скажет так, превью — мультимедийный проект Ричарда Мосса «Broken Spectre».
@artfragment
Почему люди коллекционируют?
⠀
В массовом сознании коллекционеры часто рассматриваются как люди, у которых больше денег, чем здравого смысла, которые тратят огромные суммы на редкие артефакты, или как восторженные чудаки, у которых есть необъяснимая потребность собирать большое количество объектов. С другой стороны, как заметил Джон Гетти, коллекционирование добавляет «широты и глубины всему существованию», повышая осведомленность о нашей собственной истории и культуре.
⠀
Какая мотивация людей коллекционировать и какая мотивация собирать коллекцию? Было опрошено 2828 коллекционеров. Респондентам было предложено описать причины, почему они коллекционируют, включая финансовые, психосоциальные и культурные мотивы.
⠀
▪️Коллекционирование как инвестиция
Считается, что одной из основных причин коллекционирования является желание удачно инвестировать деньги. Оказалось, что финансовая прибыль является основной мотивацией только для 10% респондентов, при этом 83% коллекционеров думают, что их коллекция окупится.
⠀
▪️Коллекционирование как зависимость
В своей книге «Коллекционирование: неуправляемая страсть» Вернер Мюнстербергер утверждает, что коллекционеры представляют собой особую группу людей, страдающих «неутолимой жаждой». Как оказалось, только 5% респондентов сказали, что пристрастие к коллекционированию — причина сбора коллекции. При этом «страсть» в качетсве основной причины указали 14% респондентов. Ключевой вывод заключается в том, что многие коллекционеры признают некоторые иррациональные мотивы коллекционирования.
⠀
▪️Коллекционирование как связь с другим коллекционерами, вхождение в привилегированный круг
То, что человек коллекционирует, определяет его как личность, а также показывает, как эту его воспринимают другие. Через коллекционирование мы показываем другим свои жизненные ценности. 37% респондентов признают эту мотивацию. Также 14% респондентов отметили, что коллекционирование позволяет им формировать удачные связи с сообществом коллег-коллекционеров и в целом с обществом.
⠀
▪️Коллекционирование как спасение культуры
Часто можно услышать, что сообщество коллекционеров оправдывает себя тем, что обеспечивает сохранность важных для истории предметов, которые в противном случае могли бы быть потеряны. Но о том, что это колониальный подход, мало кто говорит. Также тут подключаются личные, семейные и региональные связи, которые мотивируют коллекционера собирать и хранить определенные произведения. Но как оказалось, только 5% респондентов назвали «сохранение культуры» причиной коллекционирования. Интересно, что «прямая поддержка искусства» тоже не является целью для коллекции, и служит мотиватором только лишь для 3% респондентов.
⠀
Часть респондентов заявили, что коллекционирование является одним из способов познавать и понимать мир, а также одной из причин сбора коллекции является возможность поднять свою самооценку и построить свой личный бренд.
На основе статьи из отчета The Art Basel и UBS Survey of Global Collecting.
Как и Джефф Кунс, активно машем старому году. Уходи, пусть новый будет лучше. 🎄🥂
@artfragment
Арт-ярмарка Frieze LA в Лос-Анджелесе закроется 3 марта, а уже 7-го и 8-го в городе на базе возрождённого парка развлечений Luna Luna появится проект художника Карстена Хёллера и Prada — третья итерация The Double Club. В нем художник деконструирует карнавальный опыт с помощью знакомых аттракционов — каруселей, американских горок и вращающихся качелей, а также создаст девять «пространств для взаимодействия». Лос-анджелесская версия Double Club включает в себя и двухдневную музыкальную программу, кураторами которой выступили Хёллер и Дрейк. Инсталляция будет доступна для широкой публики всего два дня — 9 и 10 марта.
@artfragment
Сегодня с утра скроллила соцсети, нашла по кросс-ссылкам любопытную девушку, которая построила целую империю менторства для художников. При этом на сайте мало о ее собственных проектах, но зато она предлагает очень разносторонние программы подготовки для начинающих художников.
И я подумала, что у нас всегда есть выбор: учиться у теоретиков или практиков. Есть много талантливых преподавателей, специализирующихся на образовательных курсах, и это здорово. Но когда речь заходит о галерейном бизнесе, я предпочитаю тех, кто действует на этом поле. Перенимать опыт у того, кто отвечает своим капиталом за выставку, ярмарку, прибыль не только свою, но и художника, всегда ценнее.
Такой человек в русскоязычном пространстве для меня – Сережа Гущин, владелец галереи Fragment. Скоро весна, арт-сезон, и с 1 по 3 марта этого года Сережа снова проводит онлайн-интенсив "Основы галерейного бизнеса".
За 35 000₽ или 350$ вы погрузитесь в три дня интенсивной работы, где вместе с Сергеем и приглашенными спикерами (а они просто огонь: галерист и пиарщик Александр Бланарь, галерист, коллекционер и художник Александр Щуренков, специалистка по маркетингу культурных проектов Елена Крылова и консультантка по стратегическим коммуникациям и маркетингу культуры Вероника Кандаурова) узнаете все о современном галерейном бизнесе. Это будут не просто схемы в презентации, а опыт людей, которые знают, о чем говорят.
Интенсив подойдет тем, кто задумывается о карьере на арт-рынке, а также хочет понимать, как функционирует современная галерея.
Подробности о курсе, спикерах и регистрация – по ссылке.
Немного про арт-рынок. Цифры и почему люди покупают искусство + прогнозы на 2024 год от арт-экспертов.
Для поколения Z искусство является продолжением личного бренда. Основные богатые молодые коллекционеры сосредоточенные в США, Европе и особенно Азии. Последние становятся активными участниками покупки искусства через аукционные дома. В первой половине 2023 года состоятельные миллениалы в Азии тратили на искусство в среднем $59 785 долларов, а поколение Z — $56 000.
Исследование Art Basel и UBS 2023 года говорит, что молодое поколение унаследует значительное богатство (по прогнозам, к 2030 году оно достигнет 70 триллионов долларов). Другой вопрос, будут ли они тратить эти деньги на искусство?
Молодые покупатели произведений искусства в большей степени руководствуются инвестиционными целями, при этом они обращают внимание больше на молодых художников. Для них важно социально значимое искусство, а также художники из маргинализированных сообществ. Известные художники пользуются меньшим приоритетом у молодых коллекционеров (11%), чем у их старших коллег (23%).
В 2023 году, в условиях финансовых потрясений, высокой инфляции и глобальных проблем, 77% коллекционеров с высоким состоянием (HNW) выражают оптимизм в отношении результатов рынка искусства в течение следующих шести месяцев, что немного превышает доверие к фондовому рынку (74%).
Китайские коллекционеры стали тратить примерно столько же, сколько и до карантина (медианные расходы в первой половине 2023 года составили $241 000). Большая часть расходов в 2023 году пришлась на картины (58%), вторые в списке — работы на бумаге (13%).
К середине 2023 года продажи NFT, связанных с искусством, упали до самого низкого уровня с января 2021 года.
С трансформацией мирового арт-рынка (причина — ковид) приходит новая волна покупателей. Исследование Hiscox показывает, что все больше и больше миллениалов заявляют, что покупают произведения искусства онлайн так же часто, как и офлайн. Как бы удивительно это ни казалось, то же самое относится и к старшим поколениям, таким как поколение X и бумеры. Легкодоступная информация, прозрачность цен и качество часто называют основными преимуществами онлайн-транзакций. Треть молодых покупателей и почти 40% покупателей недавно созданных произведений искусства заявили, что купили свои первые произведения искусства через Интернет.
В 2023 году 29% покупателей произведений искусства заявили, что покупали произведения искусства напрямую через Instagram. Среди покупателей младше 35 лет 42% заявили, что покупали произведения искусства через Instagram за последние 12 месяцев.
А вот прогнозы экспертов:
«В 2024 году азиатские художники станут более заметными на международном уровне, что подчеркнет влияние Азии на мировую культуру и изменит позиционирование китайского рынка на мировом рынке искусства», — Лео Сюй, директор David Zwirner, Гонконг
«Жду волатильности рынка для молодых художников, при этом рынок вторичного искусства будет более устойчивый, чем первичный», — Аллан Шварцман, арт-консультант
«Галереи будут участвовать в меньшем количестве ярмарок, поскольку расходы растут, а коллекционеры станут больше ориентироваться на локальный арт-рынок», — Лоуренс Ван Хаген, арт-консультант и куратор
На основе отчётов Art Basel и UBS, Hiscox, Artnews и email-рассылки.
В преддверии Венецианской биеннале современного искусства, международная галерея Lehmann Maupin объявила об открытии очередного поп-ап проекта — на этот рах в Милане. В идеально расположенном некоммерческом пространстве Circolo на via Spiga 48 покажут групповой проект художников галереи — Хернана Баса, Нари Уорда, Тодда Грея и других. Он будет идти с 12 апреля по 21 июня. Ранее Lehmann Maupin открывала подобные проекты в Аспене, Палм-бич, Тайбее и Пекине.
Интересно, рассчитывает ли она на международную аудиторию, которая помимо Венеции скорее всего заглянет в Милан, либо проверяет силу итальянского рынка? Милан некогда уже привлекал большие галереи типа White Cube, но долго это, к сожалению, не продлилось… С другой стороны, в городе успешно работает Peres Projects (Massimodicarlo и Continua считаем «местными»).
@artfragment
Не перестаем радоваться за друзей, которые делают классные проекты. Если будете в Бангкоке в эти даты — не пропустите!
@artfragment
Когда в понедельник можешь только вот так, как Дали.
@artfragment
В галерее David Zwirner, которая занимает таунхаус на Восточной 69-й в Нью-Йорке выставили несколько рисунков Модильяни, которые до этого практически не выставлялись публично. Эти работы происходят из коллекции доктора Поля Александра, большого друга и покровителя Модильяни, который сохранил почти половину рисунков художника и призвал его не уничтожать свои альбомы для рисования и этюды на бумаге. Его коллекция рисунков нигде не выставлялась до 1993 года, когда более 400 работ были показаны в выставке «Неизвестный Модильяни: рисунки из коллекции Поля Александра» в Палаццо Грасси в Венеции. Эта выставка позволила ученым переосмыслить жизнь и творчество художника.
@artfragment
Ну вот только стоило написать про переезд Анны Вейант к Ларри Гагосяну, как колонка слухов на Artnet вечером сообщила, что пара скорее всего уже не пара. Впрочем, подобные слухи уже не первый раз за последние полтора года возникают.
Читать полностью…
Отмечали открытие выставки Аполлинарии Брошь в апартаментах галеристки Мариан Боэски в Челси — они удачно расположены прямо над галереей. А картина Ёситомо Нара (оценочная стоимость $20-25 млн) над камином в гостиной всегда становится звездой соцсетей после каждой after party.
@artfragment
Пока в Париже шла Неделя Haute Couture, в Нью-Йорке Company Gallery открыли выставку швейцарской художницы Сильви Флёри, работы которой — критические комментарии на тему моды, красоты и рекламы.
@artfragment
Во дворе кембриджского King’s College установили скульптуру Энтони Гормли, которая посвящена математику Алану Тьюрингу — «True, for Alan Turing». Как отметил художник: «Алан Тьюринг открыл дверь между индустриальным и информационным веками. Я хотел создать лучшую скульптуру в честь человека, который сыграл решающую роль в изменении хода всей нашей жизни. Речь идет не об увековечении памяти о смерти, а о прославлении возможностей, которые предоставила жизнь».
@artfragment
Московский ресторан Soma и раньше сотрудничал с художниками (здесь, к примеру, проходили выставки про поддержке Deep List и «Объединения»), а теперь вместе с телеграм-каналом «ку-ку» объявил open call на создание дизайна этикетки для лимитированной коллекции своего фирменного игристого вина. Тираж в 500 бутылок для ресторана традиционно делает «Долина Лефкадия».
Условия очень простые: для участия в конкурсе необходимо до 5 февраля 2023 года отправить эскиз этикетки размером 96 х 80 мм, краткое описание идеи, CV или портфолио своих работ на электронную почту somaxkuku@gmail.com. Этикетка может рассказать не только о содержимом бутылки: основой дизайна могут стать отсылки к истории Soma и телеграм-каналу «ку-ку», но организаторы будут рады всем идеям и работам.
Объявление победителя состоится 12 февраля, презентация проекта и бутылок с новыми этикетками пройдет в марте. Победителя выберут члены экспертного совета: куратор и коллекционер Максим Боксер, искусствовед и автор телеграм-канала «ку-ку» Ксения Коробейникова, арт-директор и сооснователь Soma Олег Цой. Победитель получит гонорар в размере 75 тыс. рублей. Подробнее об условиях здесь.
Интересная схема того, из чего была сделана оригинальная скульптура Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (1878-1881), которая находится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Существуют также гипсовые и бронзовые версии скульптуры, которые были заказаны семьей художника после его смерти (но тем не менее считающиеся аутентичными). Напомним, что одна из подобных, бронзовых, принадлежавшая жене нефтяного миллиардера Анн Басс, была продана в прошлом году на Christie’s за $41,6 млн.
@artfragment
Сегодняшний день чем-то напоминает этот кадр Джеффа Маккормака, запечатлевшего в 1973 году путешествие Дэвида Боуи по Транссибу. Этот снимок с говорящим названием — «After Long Drinking Sessions on the Train». 🥂🍸🍹🍷🍾
Спокойного нам всем дня и пути все же в светлое будущее.
@artfragment
Успели уже удачно забыть об этих фэшн-экспериментах, но обнаружили на одной из рисейл-платформ джинсы Warhol Factory x Levi’s x Damien Hirst за почти $4 000 и не можем не поделиться 💀
Warhol Factory начала делать капсульные коллекции одежды с Levi’s под руководством дизайнера Адриана Наймана, посвящённые наследию художника, с весны 2006 года. Она тут же попала в поле зрения Дэмиена Херста. Легенда гласит, что впервые художник увидел эту одежду в универмаге Barney’s осенью 2006-го, он так был ей впечатлён, что скупил все, что там было. Вскоре после этого он связался с Levi's, пытаясь приобрести предметы коллекции, которых в Barney’s не оказалось. Так Хёрст познакомился с Найманом, и у них появилась идея совместной коллекции. В качестве отправной точки для неё были взяты темы жизни и смерти: в 1960-х у Уорхола была знаменитая серия «Смерть и катастрофы», а самая известная работа Хёрста — «Физическая невозможность смерти в сознании живого» (та самая мертвая акула в аквариуме). Совершенно неудивительно, что вместе они решили основным элементом коллекции сделать изображение черепа. У тут опять же стоит вспомнить картины с черепами Уорхола 1970-х годов и инкрустированный бриллиантами скульптуру-череп Хёрста «Ради любви к Богу» за $100 млн.
@artfragment