19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
📷 Письмо Владислава Мамышева-Монро Наталии Овсянниковой. 1988 Архив Наталии Овсянниковой, Санкт-Петербург.
Владислав Мамышев-Монро — советский и российский художник, известный, помимо своих трансформаций в культовых знаменитостей, участием в «Пиратском телевидении» и группе «Популярная механика».
В 1987 году Владислав Мамышев отправляется служить в армию на космодром Байконур и затем в поселок Жаксы, где создает и отправляет друзьям фотографии в своем легендарном образе Мэрилин Монро. Новогодние открытки подруге и поэтессе Наталии Овсянниковой, в которых он просит прислать ему шампанского и «всяких вкусных вещей», — из периода становления автора перевоплощений.
Картина «Untitled (Images of a Woman)», которую участники The Beatles создали все вместе во время турне в Токио летом 1966-го, появится на аукционе Christie’s 1 февраля 2024-го. Ее эстимейт — $400-600 тыс. Работа была создана во время 100-часовой передышки от пяти концертов, в сьюте номер 1005 отеля Hilton. Каждый из участников отвечал за свой «угол». Изначально она была подарена Токийскому фан-клубу коллектива, но с тех пор уже несколько раз поменяла владельцев. На Weiss Auctions в 2012 году она была продана за $155 тыс.
@artfragment
Музей Метрополитен и Todd Snyder выпустили совместную коллекцию/мерч по мотивам работ Ван Гога, Мане и Дега из коллекции. Идея, мягко говоря, совсем не новая. Но очень интересным выглядит выбор работы для шерстяного свитера — «Похороны» (ок. 1867) Эдуарда Мане. Диапазон цен — $150-1500. Самый доступный, понятно, шарф, дорогой — пуховик.
@artfragment
Для тех, кто планирует заранее. За следующую выставку в DESTE Foundation на греческом острове Идра отвечает Джордж Кондо. Фонд этот принадлежит миллиардеру Дакису Йоанноу. Выставка будет идти с 18 июня по 31 октября 2024-го. И да, именно сюда после Art Basel в Базеле обычно перемещается в июне вся международная арт-тусовка.
@artfragment
В галерее Lévy Gorvy Dayan в Нью-Йорке идёт выставка «Шоу для молодоженов!» (The Honeymoon Show!) Дженны Гриббон. Все работы — изображения жены художницы Маккензи Скотт. На выставке также можно увидеть сцены их медового месяца, проведенного в Тайланде.
Художница исследует две стороны жизни: что есть реальность, а что вымысел, что может быть публичным и частным, продуманным или спонтанным. Специально для этой выставки художница создала крупоноформатные портреты, где изобразила собственную интимную жизнь, и зритель как бы подглядывает за тем, что происходит.
Задача художницы в этой выставке — стереть грань между человеком и музой, чтобы зритель понял, что чувствует модель, которую изображает Гриббон на своих работах, что она — живой человек, а не просто объект, который изобразил художник.
Для справки: Гриббон входит в число чрезвычайно востребованных (и модных) сейчас современных художниц, ее аукционный рекорд — $478 800.
@artfragment
Artsy широкими мазками обозначили тенденции арт-рынка в 2023 году.
🍠 Предсказуемо, верхний сегмент рынка аукционов в 2023 году сгенерировал всего лишь чуть более половины объема продаж 2022-го.
👩🎨 Ультрасовременные художники (родились после 1975-го) испытывают самый сильный взлет в спросе и популярности (стоит отметить, что все популярные занимаются живописью). При этом у ультрасовременных художниц больше равенства на аукционном рынке по сравнению с предшественницами.
🖼 Фигуративная живопись все ещё является самой популярной на рынке.
@artfragment
«Как же это круто!» — вот самая частая реакция на новогодние декорации в МЕГЕ Дыбенко.
Сказочные медведи, олени и пингвины уже украшали комплекс в предыдущие годы, а сейчас обрели вторую жизнь. МЕГА пригласила современных петербургских художников — Ивана Шкулипу, Евгения Мулука и Ксению Белову, и они превратили новогодних персонажей в произведение искусства. Теперь в МЕГЕ царят волшебство, чудеса и современный арт ✨
Причём с приставкой «эко»! Потому что этот проект — символ осознанного потребления и заботы о планете. А ещё — способ зарядить всех новогодним настроением и создать праздничную атмосферу.
Приходи в МЕГУ Дыбенко, лови новогодний вайб и устраивай классные фотосессии на фоне сказочных декораций ☃️
Реклама. Рекламодатель ООО УК «Мега» mega.ru (https://mega.ru/dybenko/?erid:2VtzqvhDCeo)
ИНН 5047175485
В новом флагманском магазине Saint Laurent в Париже, который 9 декабря открылся на 123 Avenue des Champs-Élysées, не обошлось без искусства: помимо минималистичной мебели и скульптур Дональда Джадда здесь можно увидеть и большую неоновую скульптуру художника из Уэльса Серита Вина Эванса.
@artfragment
Была такая инициатива Condo, когда галереи одного города (все началось с Лондона, а потом распространилось на Нью-Йорк, Сан-Паулу, Шанхай и Афины) принимали на месяц у себя коллег со всего мира. В зависимости от имеющихся выставочных площадей принимающие галереи могли делать совместный проект с одной или двумя приглашенными. Это здорово работало на повышение галерейного трафика за счет совместных усилий галерей. В Лондоне выставки проводили в обычно не самые активные январь-февраль, в Нью-Йорке — в июле. После ковида, казалось, инициатива умерла, но — нет. Condo London возвращается 20 января, в коллективной выставке в 23 лондонских пространствах примут участие 49 галерей.
@artfragment
Предложение по подаркам на Новый Год — Новогодняя шелкография от Данини.
Название: «Осознанного Нового Года»
Размер: 30 х 40 см
Тираж: 75
Стоимость: 35 000 руб.
Шелкография с прошлого года, но актуально как никогда. Осталось какое-то количество, так что кто хочет — по вопросу приобретения пишите на почту saguschin@gmail.com или в личные сообщения @SGuschin
При входе на Art Basel Miami Beach можно увидеть стенд Louis Vuitton с новой лимитированной коллекцией бренда, выпущенной совместно с архитектором Фрэнком Гери. Напомним, он же является автором здания Fondation Louis Vuitton в Париже. Есть там и интерпретации Twisted Box, модели из 2014-го (на первом фото, на рисейл платформах сейчас такие продаются за $9 800–26 000), но большая часть коллекции — модель Capucines с различными декоративными элементами.
Как Фрэнк Гери попал в историю и «Симпсонов», рассказываем здесь.
@artfragment
Джесси Дарлинг получили премию Тернера. Показывали их работу на выставке в галерее Fragment в феврале этого года.
Читать полностью…
В нью-йоркской галерее галерее Pace открылась новая выставка Адриана Гени «О дивный новый мир» (те, кто хорошо помнят его персональную выставку в Главном штабе Эрмитажа в 2019-м, увидят в новых работах существенный прогресс).
Художник рассуждает, какой может быть живопись в современном мире, что она может сказать о нашей современной культуре, где люди отделены друг от друга. Также художник исследует, как современные технологии влияют на нашу жизнь, и, в первую очередь, на человеческое тело. Его интересует, как распространяется информация, как цифровые фотографии меняют ощущение реальности.
Перемещаясь между абстракцией и фигуративной живописью, Гени создает банальные сцены жизни. Фигуры на картинах держатся за телефоны, прижимают устройства к лицу или сидят сгорбившись над светящимися экранами. Работы Гени говорят о противоречиях, которые вызывают технологии. Они должны с одной стороны устанавливать связь, но с другой — отделяют нас от мира и друг друга, усугубляя тревожное состояние, которое присутствует в нашей повседневной жизни.
Картины Гени ставят под сомнение роль искусства в нашей жизни: есть ли у искусства место для комментариев
о политике и актуальных проблемах настоящего момента? Например, о климатических протестах, которые проходят в музеях. Художник также задается вопросом о том, что в целом значит быть человеком, и сможет ли человек в этом раздробленном мире снова стать целым.
Ну а наш с художником разговор перед его выставкой в Эрмитаже можно прочитать здесь.
@artfragment
Художница и активист Нэн Голдин возглавила список ArtReview Power 100 в этом году. В 2019-м она была на втором месте.
Здесь можно прочитать 7 фактов о ней.
@artfragment
Уже на следующей неделе в Майами состоится очередная ярмарка Art Basel Miami Beach. На стенде мегагалереи David Zwirner наши фавориты — работы Марлен Дюма конца 1980-х.
Краткий ликбез о художнице можно прочитать в нашем архивном материале здесь.
@artfragment
В новом нью-йоркском пространстве White Cube идёт выставка Трейси Эмин «Могила влюбленных».
Идею выставки подали материалы археологических раскопок захоронений, где были найдены человеческие останки — сжимающие друг друга и, кажется, заключенные в вечные любящие объятия. Идея вечной преданности между двумя людьми даже в загробной жизни завораживает художницу, которая считает стремление к подобному чувству одним из фундаментальных элементов жизни.
При этом именно жизнь в работах художницы имеет первостепенное значение. Тема воскрешения также важна для Эмин, чья недавняя борьба с раком оказала сильное влияние на ее здоровье и творчество. Будучи «возвращенной к жизни», художница все больше работает над глубиной работ, которые выделяют Эмин как одного из самых ярких и уникальных живописцев, работающих сегодня.
Традиционно в работах поднимается и тема секса: энергичные, спиралевидные движения кисти и зеркально отражённые формы (чем-то напоминающие пятна Роршаха) на мгновение показывают контуры тел, прежде чем они исчезнут в полуабстрактной композиции.
@artfragment
Дроп бомберов Анне Имхоф — «венецианская» и «берлинская» версии, первая осталась только в размере L, вторая есть и покрупнее — появился как раз перед праздниками. Просят $337. Добавляем этот арт-мерч в wishlist тоже.
@artfragment
Пожалуй, главное место силы в Лос-Анджелесе для тех, кто скучает по старым аттракционам или для тех, кто хочет знакомить детей с искусством сызмальства, — это инкарнация Luna Luna. Впервые этот парк развлечений появился в 1987 году в Гамбурге по инициативе австрийского художника Андрэ Хеллера. Тогда по мотивам работ Сони Делоне сделали входную арку, Кит Харинг и Кенни Шарф — «запгрейдили» карусели, Рой Лихтенштейн и Сальвадор Дали — построили павильоны (в лабиринте первого играла музыка Филипа Гласса, последний же сделал пространство, чем-то напоминающее зеркальные комнаты Кусамы), Жан-Мишель Баския расписал колесо обозрения. Были задействованы ещё Дэвид Хокни, Йозеф Бойс и многие другие. Все это вдруг обнаружилось после почти 40 лет забвения. И тогда музыкант Дрейк с группой друзей и деловых партнёров решили этот парк вернуть к жизни. Бюджет проекта составил $100 млн. На реставрацию аттракционов ушёл год.
Первые фото — из 1987-го, далее яркие — уже установленный Luna Luna: Forgotten Fantasy в ЛА.
@artfragment
Добавим, пожалуй, в новогодний wishlist джемпер и толстовку Stella McCartney, выпущенные совместно с японским художником Ёситомо Нара.
@artfragment
До конца этой недели в нью-йоркской галерее Pace идёт выставка, на которой можно увидеть 14 блокнотов и альбомов для эскизов Пикассо — с зарисовками и записями с 1900 по 1959 год. Покажем несколько из них.
@artfragment
До 5 мая в музее The Bass в Майами идет выставка Хернана Баса «The Conceptualists». На выставке представленно 35 картин, многие из которых ранее не выставлялись в музеях, включая самую большую работу художника, размером примерно 2,7 на 9 метров.
Хернан Бас родился в 1978 в Майами, в качестве моделей использует образ одного мужчины или группы, которые как бы застывают во времени и пространстве, при этом вокруг них происходит какое-то действие, на которое они не особо обращают внимание. Художник ищет вдохновение в литературе, декадансе и эротике XIX века. В его работах можно найти отсылки к произведениям Оскара Уайльда. Для Баса важны поэзия, религия, мифология и литература, так и истории ЛГБТК-борьбы, юношеская культура, новости и телевидение.
В отличие от ранних работ, где мужские персонажи связаны с конкретными историями, каждая картина в серии «Концептуалисты» изображает одного главного героя, погруженного в определенное состояние. Через эти образы художник рассуждает, а что такое концептуальное искусство.
Аукционный рекорд художника — $1,4 млн. Впрочем, на вторичном рынке можно найти неплохие работы и за $250-400 тыс.
@artfragment
У Ники Минаж вышел новый альбом, по этому поводу американский Vogue выпустил про неё материал, а нарисовать (цифровую) обложку попросили художницу Чабалалу Селф.
Если не знаете, чем Чабалала знаменита, читайте в нашем материале здесь.
@artfragment
Ровно 9 лет продолжалась битва Рыболовлева и его арт-консультанта Ива Бувье. И вот — наконец! — две стороны пришли к мирному соглашению (детали мировой, правда, не разглашаются).
Напомним, что иски к Бувье были предъявлены в Монако, Америке, Великобритании, Швейцарии и Сингапуре. Цена вопроса была равной $1 млрд, но что-то нам подсказывает, что особых денег Рыболовлев все же не получил.
@artfragment
Очень нам нравятся обороты скульптур Нам Джун Пайка (на выставке в музее The Bass в Майами).
Краткий ликбез о художнике можно прочитать в нашем материале здесь.
@artfragment
30 ноября в Лондоне представили 39-й календарь Pirelli. Темой выпуска на 2024 год стала концепция «Вне времени» — календарь посвящен людям, которые, по мнению автора, африканского фотографа Принца Гайази, оставили свой след и призваны вдохновлять будущие поколения. Среди героев, к примеру, модель Наоми Кэмпбелл и художник Амоако Боафо.
@artfragment
«Мы знаем, как защититься от вируса, но можно ли защититься от слов?»
1 декабря — Всемирный день борьбы со СПИДом. Сегодня мы хотим вам показать документацию важного перформанса «S/N» 1994 года арт-группы Dumb Type. Этим летом мы показывали его в нью-йоркской галерее Fragment на выставке «After That Blue», посвящённой тому, как художники жившие и живущие с ВИЧ, а также художники-активисты интерпретируют своих работах все возможные коннотации «blue». К сожалению, не так много людей о нем знают или видело его.
Группа Dumb Type была основана в 1984 году пятнадцатью студентами-художниками, работавшими в Киото, в своих работах они соединяли танец и перформанс с амбициозными мультимедийными инсталляциями. Тейджи Фурухаси был центральной фигурой в группе, который в 1992 году рассказал своим коллегам о ВИЧ-положительном статусе, что побудило коллектив создать произведение в ответ на кризис СПИДа. В итоговой работе «S/N» (Тейджи умер через год после ее премьеры) понятие «соотношение сигнал/шум» использовалось в качестве структурирующей метафоры, бросающей вызов молчанию Японии (и не только) о СПИДе посредством явного обсуждения тем квир-идентичности, стигматизации людей, живущих с положительным статусом, секс-работы и политики.
Спектакль, включающий двухуровневую декорацию, тщательно продуманную хореографию, видео и проекцию, получил признание критиков и был показан в более чем в двадцати городах по всему миру. Посмотрите эти 14 минут целиком со звуком.
@artfragment
Две новости на сегодня
1. Верховный суд объявил «движение ЛГБТ» экстремистской организацией и запретил его в России.
2. В Нижегородской области депутаты единогласно поддержали проект поправок о запрете абортов в частных клиниках. Теперь его внесут в Госдуму
Blessed be the fruit.
May the Lord open.
Мрак.
У галереи Thaddaeus Ropac есть «домашний» проект Ligne Blanche — совместно со своими художниками и фондами их наследия в его рамках выпускают тарелки, свечи и домашний текстиль. Тут Баския, Уорхол, Базелиц, Мэпплторп, Лонго, Харинг и другие. Вот эти новые тарелки из лиможского фарфора выпущены с фондом населения Роя Лихтенштейна. Стоят €130-150.
@artfragment