19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Вообще не про искусство, но про аукционы предметов, принадлежавших знаменитостям. Пока трофейное искусство показывает результаты намного слабее ожидаемых, вот (трофейные) джинсы, некогда принадлежавшие Курту Кобейну, ушли за $412 750, при эстимейте в $10 тыс. Увидеть их на музыканте можно было в клипе «Heart-Shaped Box», на 10-й церемонии MTV Video Music Awards, а также во время его прогулок по Парижу в 1994-м во время тура «In Utero».
@artfragment
Друзья, напоминаем, что основатель галереи Fragment Сергей Гущин и один из админов этого канала с 24 по 26 ноября проводит свой фирменный онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса».
Интенсив не только теоретический, но также рассчитан на получение практических знаний о повседневной работе галереи — от бюджетирования и юридических аспектов до информации о том, как правильно выстроить отношения с художниками и клиентами, как организовать выставку, подготовиться к ярмарке современного искусства, успешно провести переговоры.
В первую очередь будет сделан акцент на международный рынок искусства.
Заполоняйте анкету предварительной регистрации на интенсив. Контента будет много, спикеры классные.
Ссылка на анкету и программу тут.
Удивительно, как всем не давал покоя банан Маурицио Каттелана, приделанный к стене скотчем. А вот работа Карин Сандер «Blood Orange / Blutorange» аж 2012 года, которая представляет собой апельсин, надетый на гвоздь, прошла без особых возмущений. На стенде берлинской галереи Esther Schipper, которая показывала скульптуру на своём стенде завершившейся вчера шанхайской ярмарки West Bund Art & Design, она спокойно провисела четыре дня.
@artfragment
Поэтическая скульптура Джона Джорно на винодельне Château Smith Haut Lafitte в Бордо. Недавно фонд художника выпустил мерч с надписью «Thanx 4 nothing» (по мотивам одноимённой песни), но вот с такой мы бы тоже купили.
@artfragment
С 1998 года занавес Венской государственной оперы каждый год меняется благодаря современным художникам, превращая сцену в своеобразную выставочную площадку, где каждый художественный проект длится один сезон. В сезоне 2023/2024 руку к занавесу приложил Ансельм Кифер, его работа посвящена «Солярису» Лема. Увидеть можно до конца июня 2024-но.
@artfragment
Решил представить, как работы известных художников могли бы продаваться на Авито. Составил ряд объявлений: тут вам «собака из воздушных шаров Джеффа Кунса ждет своего нового хозяина», «Климт, который заряжен специально для спальни» и «Тыква» Яёи Кусамы для любителей консервирования! Можно сказать, что каждое творение художника — это символ достатка и богатства, который добавит роскоши и великолепия в ваш дом. Ну и бонусом идет Джорджия О'Киф — ведь каждый хочет подарить себе цветок, который никогда не вянет!
Читать полностью…
Очень советуем обратить внимание на галерею Eurus всем, кто интересуется сотрудничеством ювелирных марок с классными международными художниками, а также украшениями, которые в первую очередь — произведения искусства. (Для всех знающих и разбирающихся) Набор имен на первой выставке очень крутой. Если не собираетесь в ближайшее время в Бангкок, то следите за обновлениями — новый проект скоро обещают в уже для многих родном Стамбуле!
Читать полностью…
Сегодня в вестнике элитной недвижимости Нью-Йорка не дом или пентхаус-«вырви глаз», а абсолютно прекрасный дом-мечты. Находится он, правда, не в Верхнем Ист-Сайде и не Гринвич-виллидже. Его адрес, 45 Canal St., — это вот прямо эпицентр хипстерской жизни Манхеттена. Вокруг Dimes Square, частью которого этот дом фактически является, за кофе и сандвичами надо идти в Little Canal (на бранч — в Dimes), пить пиво — в Pig Pub, вино — в абсолютно прекрасный Parcelle, ужинать — в греческий Kiki’s или французский Le Dive. Впрочем, вокруг много всего и другого. И пару десятков галерей тоже.
В этом доме вот прямо ничего менять бы не стали (добавили бы чуть больше искусства). Но с прежними хозяевами вкус у нас сходится: вот на эту работу Рашида Джонсона в гостиной из серии «Anxious Men» смотрели буквально вчера на предаукционной выставке Christie’s. Там ее оценивают в $450-650 тыс.
Единственный минус дома — шумновато вечерами, на слишком модном клочке земли он находится. Но в Нью-Йорке, кажется, шум никого не смущает. Он прилагается к жизни в городе автоматически. Дом выставлен на продажу за $10,5 млн.
@artfragment
Среди других лотов с региональных аукционов, изученных сегодня, отметим еще эту сумку Puma с рисунками Кита Харинга из 1987-го. Все знаковое на ней — и младенец, и собака.
Эстимейт — $8-12 тыс.
Подробнее о художнике можно прочитать в нашем материале здесь.
@artfragment
2 ноября на онлайн-платформе Platform, запущенной мегагалереей David Zwirner пару лет назад для тестирования молодых художников и продажи тиражных работ художников уже состоявшихся, появится дроп украшений из серебра (некоторые с позолотой) Джоша Смита. О его скульптуре в виде смерти с косой на Frieze Sculpture мы писали здесь. Подвески преимущественно в виде привидений выпущены тиражом 20 и 65 экземпляров, оценены в $375-1250.
@artfragment
Эд Рушей появился и на обложке ноябрьского номера WSJ Magazine, традиционно посвящённого новаторам нашего мира. Приведём пару фото и из его мастерской.
@artfragment
А тем временем в Artforum — смена главного редактора (количество художников-подписантов у того письма тоже сильно уменьшилось после того как один из коллекционеров лично написал некоторым из них, что недоволен их позицией). На эту новость большая часть иностранных арт-журналистов, на которых мы подписаны, задумались о freedom of speech.
@artforum
Вспомнили сегодня 2 апреля 1980 года. Тогда Энди Уорхол встретился в Ватикане с Иоанном Павлом II. В течение двух лет после этого он сделает сразу несколько работ с крестами в различных цветовых вариантах. На днях в Ватикане с Франциском встретился художник Илья Федотов-Фёдоров, который готовит сейчас один проект в Италии. К Папе с пустыми руками посоветовали не приходить — по традиции, нужно принести с собой подарок. Так у Франциска в руках оказалась одна из скульптур Федотова-Федорова — в виде маски.
@artfragment
Главное впечатление дня - открывшаяся сегодня ярмарка Asia Now. Когда-то давным давно эта ярмарка не произвела никакого впечатления, и я перестал ее посещать. В прошлом году ярмарка переехала в Monnaie de Paris, и все участники говорят, что это пошло ей на пользу.
Много приятных стендов, приятных людей, акцент ярмарки на Центральную Азию, поэтому много художников и проектов из Казахстана. Как всегда отличный стенд и хорошие продажи у Aspan Gallery из Алматы, красивые работы у галереи из Дубая Nika Project Space.
Ну и бесспроно фаворит - галерея Fragment, которая показывает работы художника из Южной Кореи Young-jun Tak, который сейчас живет и работает в Берлине.
Разобранные части автомобиля, обезличенные и затрагивающие тему памяти и небинарности. А также невероятная пара белого сельдереяй спаржи, которая стоит 7,500 евро. Было бы место в чемодане, забрали бы сразу!
Искусство становится частью повседневной реальности
Именно так произошло в доме Ultra City в Петербурге. Сначала здесь появился арт-объект в виде скамейки дизайна студии Артемия Лебедева, потом — амфитеатр, где жители могут ставить Шекспира и устраивать танцевальные баттлы, а затем на территории огромного двора дома девелопер RBI установил выставочные стенды.
Совсем скоро здесь разместится художественная экспозиция. Кто будет на ней представлен? Это решается прямо сейчас: девелопер RBI и журнал о современном искусстве, живописи, моде и фотографии SHILO запустили Open Call для художников на тему «Чувство дома». Присылать свои работы могут все желающие. Тема — дом и ассоциации, которые с ним связаны.
Финалисты конкурса будут представлены на выставке в Ultra City, а лучшие три работы украсят новые дома RBI. Девелопер RBI не совсем обычный: в свои проекты он интегрирует предметы искусства, а это значит, что у победителей будет шанс экспонироваться наряду с художниками, которые выставлены в Эрарте и Эрмитаже.
Вы рисуете или занимаетесь digital art? Изучайте требования к работам и присылайте свои картины до 23 октября.
Хотите познакомиться с брендом RBI поближе, узнать о его проектах, и о том, как интегрируются предметы искусства? Тогда вам сюда. Реклама ООО «Специализированный застройщик «Северный город» ИНН 7801720123
Все, что вы хотите знать про «НАШУ КУЛЬТУРУ». 🤷♂️
P.S. Поздравляем Надежду с красивыми серьгами и красивой съёмкой в синих тонах.
@artfragment
Таня Столяр — та, которая всегда поддерживала и поддерживает галерею Fragment, та, у которой самая большая коллекция работ Данини (мне так кажется), одна из трех из Антиглянца — открыла выставку «ЛЕС ПРИСТРАСТИЙ».
⠀
Выставка — это определенная точка в личной истории Тани, выход из созависимых отношений. Все мы переживаем сложное и страшное, но не все готовы про это говорить.
⠀
Вспомним «критиков»: «ваше искусство слишком мрачное». Так вот — Таня не боится мрачного, не боится говорить и не боится ошибаться в чем-то, и это очень круто. Искусство помогает преодалевать сложные ситуации, и показывает, что ты в этом мире не один.
⠀
Список художников: Ирина Бутковская, Леха Г., Ульяна Подкорытова, Павла Маркова, Артем Филатов, Иван Горшков, Малышки 18:22, Апполинария Брошь, Саша Mademuaselle.
⠀
Место: Peak Souvenir, Москва, Столешников переулок, 7 строение 3
Даты выставки: 15 ноября — 6 декабря
P.S. Жаль, что нет возможности увидеть все лично, но мы еще выпьем вместе с Таней!
Кто сохраняет архитектурное наследие Москвы?
В Москве есть красивые здания, которые, к сожалению, пришли в запустение из-за отсутствия должного внимания к ним. Группа компаний «Галс-Девелопмент» — девелопер, который не только возводит новые объекты недвижимости, но и восстанавливает уже существующие, возвращая им былое величие.
В карточках вы узнаете о зданиях столицы, которые были отреставрированы девелопером, сохранили свою архитектурную ценность и исторический контекст.
Подписывайтесь на телеграм-канал «Галс-Девелопмент», чтобы узнать больше об их амбициозных проектах, а также о том, как строится работа девелопера, входящего в топ-5 застройщиков премиум-недвижимости Москвы.
Спальни Дональда Джадда все, кажется, были идеальными. Эта из Casa Perez в Техасе, около 45 миль от Марфы.
@artfragment
Недавно фонд современного искусства Sammlung Falckenberg в Гамбурге, куда обычно непросто попасть с англоязычной экскурсией, расчистил три своих этажа под выставку Синди Шерман Anti-fashion (следующая ее остановка - Антверпен). Учитывая травестию как художественный прием, который использует художница многие годы, связь ее искусства с модой довольно тесная. Многие работы я очень люблю и неоднократно видел ранее, но было кое-что и новое для меня.
В 1980-х индустрия моды хотела сблизиться с совриском, но тогда еще никто не придумал, как можно артсплуатировать Кусаму, Кунса или Мураками. Так в 1984 году французская марка Dorothée Bis решила заказать Шерман кампанию для трикотажной коллекции. Шерман согласилась, хотя вещи ей показались откровенно скучными. Результат получился шокирующим по меркам того времени: странные и депрессивные образы были бесконечно далеки от привычной модной рекламы. Негативные комментарии заказчиков о первых снимках только раздразнили художницу и она усилила градус агрессии. В итоге представители бренда сочли проект антирекламой, способной нанести урон имиджу бренда, и съемка не вышла в Vogue Paris, как изначально планировалось.
Harper's Bazaar оказался куда смелее и в 1993 году опубликовал подобную съемку. В ней Шерман позировала в последних дизайнерских коллекциях, но вещи были модельных размеров: они выглядели на обычном человеке нелепо, и художница намеренно использовала этот гротеск и дискомфорт для создания более эффектных образов. Это фотографии так впечатлили Рэй Кавакубо, что та заказала Шерман рекламную кампанию Comme des Garçons в 1994 году.
Продолжать про Шерман? Жду 200 ❤️! Не меньше!
Если вы были в Бангкоке, то наверняка видели The House of Sathorn – охраняемый государством особняк, построенный в конце XIX века.
За свою долгую историю он успел побывать в королевских владениях, потом здесь прописалось посольство СССР, а последние годы это часть отеля W с довольно популярным рестораном. 8 ноября в роскошных интерьерах этого особняка откроется поп-ап галерея высокого ювелирного искусства Eurus, основанная Захаром Борисенко и Анной Минаковой, которых вы можете знать по бренду Epic Jewellery. Вернее, Eurus Gallery – явление постоянное, но в Бангкоке она задержится до 28 ноября – ровно столько, сколько будет идти выставка We Are Art. Who is John Goldsmith.
Первая выставка – программная для галереи. Её идея – собрать независимых художников, создающих ювелирные шедевры вне больших брендов, и показать, что украшение – не просто драгоценные камни и металл, а произведение искусства. На выставке будет отличная селекция ювелирных работ, созданных художниками из разных стран – это Диксон Юн (Гонконг), Стивен Вебстер (Великобритания), Ильгиз Фазулзянов (Россия), Александр Лаут (США), Epic Jewellery (Таиланд), Константин Чайкин (Россия), Ричард Ву (Китай).
После Бангкока в декабре Eurus Gallery отправится в Стамбул. Уверен, что и там Захар и Анна найдут какой-нибудь роскошный оттоманский особняк, куда будет приятно зайти, чтобы увидеть, чем занимаются сейчас независимые художники-ювелиры.
Мы уже неоднократно писали о классных коллекциях Befree, которые сделаны в сотрудничестве с художниками. Намерены продолжить: в рамках коллекции Co:Create появились прекрасные уютные вещи, которые хочется носить всю осень и зиму. Они созданы совместно петербургским стрит-арт художником Турбеном, который обычно оставляет на серых стенах наивные и ироничные рисунки с трогательными собачками и кошечками, мемами и персонажами поп-культуры, а тут они все перенесены на трикотаж и ткань.
Дизайнеры бренда постарались сохранить юмор Турбена, поэтому на джинсах вместо обычной нашивки с брендом — щеночки, а волосы у персонажей сделаны объемными, чтобы можно было по-дружески потрепать их по голове. Но наши любимые предметы — свитера и шарфы. Их хочется носить и дарить.
Вместе с моделями в фотосессии принял участие пес Арни из приюта «Пушдомик», так Befree анонсирует долгосрочное сотрудничество с приютом — бренд поможет сделать жизнь кошек и собак в «Пушдомике» немного комфортнее.
Посмотреть коллекцию целиком и купить что-нибудь себе или друзьям можно здесь.
Сергей Гущин изучил Avito на предмет прекрасного. Можно купить целую выставку Бенкси, портреты и открытки от Никаса Сафронова, и ряд современных художников-самоучек. Предупреждаем, будет больно.
Читать здесь:
1. /channel/saguschin/990
2. /channel/saguschin/994
Наша любимая рубрика интересных находок на аукционах возвращается (ну и — шок-контент!!!). Итак, на этот раз в хорошие руки хотят пристроить «Пенис Джеффа Кунса» (см. последнее фото) авторства Энни Лейбовиц из начала 1990-х. Эту серию в золотом фотограф сделала для выпуска Sunday Times Magazine, который вышел 17 ноября 1991 года. Отпечаток идет с дарственной надписью и пожеланием счастливого Рождества и подписью Лейбовиц. Эстимейт — $500-700 (но очень интересно, за сколько уйдет в итоге).
Интересно, что обнаженным Энни снимала Кунса неоднократно. Обычно все сразу вспоминают вот эту историю для Vanity Fair, но Sunday Times случилась на 13 лет раньше!
@artfragment
Мы знаем отличный повод для того, чтобы оказаться в Санкт-Петербурге в начале ноября. И нет, на этот раз это не выставка, а чувственное шоу Timeless на Основной сцене «Ленинград Центра».
О чем оно? Герою снится, как срывается его свадьба, ведь главный символ, скрепляющий узы возлюбленных, утерян. Все последующие события разворачиваются вокруг поиска кольца. Зритель видит помолвку, мальчишник и яркий коллаж сцен, эффектно меняющих всё вокруг и внутри героев.
Ход повествования заводит героев на мертвые петли американских горок, к исполинским вратам или даже на железную дорогу, которую провели прямо через зрительный зал!
Даты: 3, 4, 10, 11, 17, 18 ноября
Билеты: https://clck.ru/36F4ie
ООО "ДЕМЕТРА", ИНН 7801541244
erid: Kra243CEV
2 ноября выйдет «последняя песня» The Beatles под названием «Now and Then» на основе демо-записи, которую Джон Леннон оставил Полу Маккартни. Свести всех участников группы в единый музыкальный трек помог AI. А обложку для пластинки сделал американский художник Эд Рушей, чья ретроспективная выставка идет сейчас в нью-йоркском Музее современного искусства.
@artfragment
В честь вклада Жана-Мишеля Баскии в хип-хоп, а также 50-летия этого музыкального стиля, фонд наследия художника объявил о выпуске в специальном издании первых 50 из 500 винилов знакового сингла Beat Bop из личной коллекции Жана-Мишеля, который написали Rammellzee и K-Rob. Все они поставляются в пронумерованном памятном кожаном футляре ручной работы с подписанным сертификатом от фонда наследия Жана-Мишеля Баскии. Для выпуска этой пластинки в 1983 году художник основал собственный лейбл Tartown Records Co, а также оформил пластинку и конверт. Beat Bop был назван одной из 100 величайших хип-хоп песен по версии журнала Rolling Stone и является одним из самых редких, желанных и дорогих хип-хоп виниловых пластинок, экземпляр из первого релиза которой был продан на аукционе за более чем $100 тыс.
Номера 2–40 новой лимитированной версии будут доступны 2 ноября на платформе Phillips Dropshop по цене $4000 каждый.
@artfragment
Интересная цифра из мира большого искусства. Производство проекта Джеффри Гибсона в павильоне США на Венецианской биеннале в 2024 году стоит $5 млн. При этом государственных денег в этой сумме — $375 тыс. (такой уровень участия Госдеп объясняет оптимизацией затрат, ложащихся непосредственно на налогоплательщиков). Задача нафандрайзить все остальное фактически ложится на плечи галерей художника. Часть из них поставила сольные проекты Гибсона как раз за год до Биеннале (чтобы хотя бы часть затрат можно было профинансировать с продаж работ художника). Уверены, что и работы из павильона будут распределены по влиятельным коллекционерам заранее.
@artfragment
Отчет Hiscox Artist Top 100 рассказывает о самых продаваемых современных художниках на аукционах, при этом особое внимание уделяется произведениям искусства, созданным с 2000 года. В 2022 году Дэвид Хокни занял первое место по объему продаж — $75 млн. За ним идут Яёи Кусама ($62 млн) и Ёситомо Нара ($49 млн). По количеству проданных произведений искусства Абудия не имеет себе равных — за год ушло 75 работ, потом идет Дэмиен Херст (73 лота) и Эдгар Планс (65 лотов). Хотя Бэнкси сохранил за собой титул одного из самых хорошо продающихся художников за последние пять лет ($205 млн), в 2022 году его продажи упали на 73%. Заметный рост наблюдался в категории предметов искусства, повторно проданных на аукционе в течение двух лет после создания. Так, в 2022 году на аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips суммарно было продано 1033 таких лота — рост на 116% по сравнению с 478 подобными работами в 2021 году. В 2023-м Кусама, похоже, станет лидером по продажам. Данные за первое полугодие намекают на перетасовку в первой десятке: Джефф Кунс, Такаси Мураками, Сесили Браун, Мэтью Вонг, Николас Парти и Марк Брэдфорд показывают отличные результаты и имеют все шансы занять в ней место.
@artfragment
26 октября в миланском Fondazione Prada откроется выставка «Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries», посвящённая различным типам ширм. Куратором выступил директор лондонской Национальной портретной галереи 46-летний Николас Каллинан. Выставка исследует историю и семантику этих объектов, отслеживая траектории перекрестного опыления между Востоком и Западом, процессы гибридизации между различными формами искусства, отношения сотрудничества между дизайнерами и художниками. Складные ширмы олицетворяют пограничность и идею нахождения на пороге двух состояний, в прямом и метафорическом смысле.
На фото: ширмы Сая Твомбли, Франца Уэста, Моны Хатум, Уильяма Копли и Хернана Баса, которые покажут в Fondazione Prada. Тема вообще популярная, поэтому добавили ещё две: деревянная с росписью Мередит Селлерс на выставке в галерее Fragment, которая откроется 13 октября, и металлическая — Грея Вьелебинскти на стенде галереи Hales в рамках ярмарки Frieze London, которая открылась сегодня.
@artfragment