19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
В турбинном зале лондонской галереи Tate Modern открыли совершенно невероятных размеров инсталляцию художника из Ганы Эль Анацуи. Самое важное, что нужно о нем знать, можно прочитать в нашем архивном материале здесь.
@artfragment
Продолжаю тему крутой живописи, и тут нам повезло — 13 октября открываем выставку Меридит Селлерс. Выставка называется «После изображений».
В нашей памяти всегда возникают различные образы, которые, с одной стороны, могут быть связаны с травмирующим опытом (и они появляются, естественно, в самые неподходящие моменты), а с другой — приятными событиями и удовольствием.
Часто, мы уже не можем отличить их друг от друга, так же, как не можем различить копию от оригинала. А что такое оригинал в современной цифровой реальности, в которой цифровое изображение воспроизводится с такой невероятной частотой и скоростью, что термин «копия» кажется слишком медленным и архаичным.
В своих работах Мередит исследует вопросы, связанные с природой изображения и с образами, которые эти изображения воспроизводят. В ее картинах используются фрагменты произведений таких художников, как Жан Огюст Доминик Энгр (большинство исторических работ художница не видела в реальности и использовала найденные в интернете фото или книги), голландского художника Яна ван Хёйсума и других, а также стоковые фотографии, рекламные материалы, картинки из СМИ и других источников. Соединяя на одной картине сломанные машины, аварии и гниющие фрукты с историческими образами произведений искусства, художница проводит параллели между красотой и уродством, жизнью и смертью, а также укоренившимися системами власти и социальными бедствиями, которые они воспроизводят. А размеры работ — это размеры окон в доме и мастерской художницы. И не важно куда ведет это окно — в реальный или цифровой мир.
Показываю фото работ и исторические референсы, а также примеры копий произведений, детали которых она использует, с Амазона за $32.
Цены на работы от $4000 до $15 000 за живопись, $2000—2500 за графику. Две работы уже на брони. В среднем художница делает не больше 5-6 работ в год.
10 октября на платформе Dropshop аукционного дома Phillips, в рамках которой выпускают лимитированные предметы совместно с художниками и дизайнерами, «выкинут» бронзовую скульптуру модной художницы Эмили Мэй Смит. Ее работы относят к так называемому «новому сюрреализму» (который, правда, уже не такой уже и новый). Главная героиня ее живописных полотен — метла. Впервые зеркало у неё появилось в 2015 году, а сама скульптура выполнена по работе «Cassiopeia» из 2020-го. Уже сейчас очевидно, что ажиотаж будет нешуточный: Эмили Мэй Смит относится к чрезвычайно востребованным художницам (особенно в Азии), в том числе и в среде арт-спекулянтов. Ее аукционный рекорд — почти $1,6 млн (последнее изображение).
@artfragment
Поднимаем настроение с новыми полезными напитками Legend of Baikal!
Не так давно у Legend of Baikal появилась новинка — витаминная вода с удивительной линейкой вкусов: малина и лайм, шиповник и альпийские травы, клубника и мята, персик и вишня, которые уже успели полюбиться покупателям.
В составе только чистейшая вода из Байкала и натуральные ягодные и травяные вкусы, без сахара и консервантов. Зато с добавлением витаминов группы В.
Выбирайте свой любимый вкус и наслаждайтесь витаминным зарядом энергии от Legend of Baikal!
Следить за брендом можно здесь.
В преддверии премьерного показа фильма «Дух Байкала», Legend of Baikal приглашает принять участие в розыгрыше парных билетов на премьеру, которая состоится 6 октября в московском кинотеатре Октябрь.
Но и это еще не все. Также, победители получат презентационный набор напитков Legend of Baikal Wellness.
Условия конкурса:
1. Подписаться на телеграм канал.
2. Поставить лайк и оставить комментарий под постом.
3. В комментариях отметить того, с кем бы вы хотели пойти в кино.
4 октября генератор случайных чисел выберет 3 счастливчиков!
Удачи!
А вот и новое уникальное (но не последнее!) украшение, созданное классным брендом Epic Jewellery совместно с художником. Какой же красивый синий!
Читать полностью…
Решил сделать бинго плохого коллекционера современного искусства. Понимаю, не так смешно как бинго «любителя современного искусства», но все же. Создано на основе личного опыта и опыта коллег, актуально в начале ярмарочного сезона. Все совпадения случайны)
Читать полностью…
Где-то уже писали об огромной «распродаже» — 12-дневных торгах книг, альбомов и каталогов из личной библиотеки директора и президента ГМИИ им. Пушкина Ирины Александровны Антоновой, которой не стало три года назад. Чувствуем необходимость привлечь к ним внимание.
Цены начинаются от 100 рублей. На какие-то книги доходят до 12 тыс., но это скорее исключение. Многие книги подписаны авторами, редакторами или директорами музеев (есть и том стихов с дарственной надписью от Беллы Ахмадулиной). Очень много путеводителей по коллекциям международных музеев, журналов. У некоторых есть где-то даже трогательные описания состояния, вроде «незначительные потертости на переплете, блок расшатан от чтения».
Многие книги помечены как «редкость». Среди них, к примеру, 656-страничный каталог 1977 года живописи и скульптуры 1929-1967 гг. в собрании нью-йоркского Музея современного искусства, последняя работа Альфреда Барра в области исследований на посту директора коллекций MoMA. Ставка пока — 250 руб. Или вот — редкий путеводитель по коллекции Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне 1976 года, выпущенный до знаменитого ограбления, во время которого были похищены Вермеер, три Рембрандта и пять Дега. Есть еще каталог выставки «Заблудившийся трамвай. Искусство и поэзия в России 1900-1930», прошедший в 1979 году в Центре Жоржа Помпиду (пока 350 руб.). А вот каталог выставки 1969 года «Баухаус 1919-1969», прошедешей в парижском Музее современного искусства, дошел уже до 12 тыс.
@artfragment
Ретроспектива Марины Абрамович в лондонской Королевской академии искусств начинается с провокационного перформанса: чтобы попасть на нее, нужно в узком коридоре протискиваться между двух абсолютно голых статистов.
В 1977 году в таком перформансе участвовали сама Марина Абрамович и ее партнер Улай. Перформанс был повторен во время большой ретроспективы художницы в Нью-Йорком музее MOMA в 2010м. Я был на открытии и испытал сложную гамму чувств. Дело не только в неловкости самой ситуации, а в том, что нужно сделать выбор. Стоят статисты в коридоре так, что практически невозможно пройти, не прикоснувшись к ним той или иной частью тела. Невозможно пройти прямо, нужно именно протискиваться боком и глядя в глаза одному из голых людей. В чьи глаза вы хотите посмотреть? Об кого обтереться? Станете ли вы неловко втягивать живот, чтобы уменьшить площадь соприкосновения, или как будет – так будет, раз уж организаторы это сами устроили? И еще как бы не наступить на их босые ноги своей обувью?
Кстати, для тех, кто не может себя перебороть, есть отдельный вход. Но если уж вы пришли на эту выставку, нужно себя испытать, иначе какой смысл? Нынешняя рестроспектива охватывает 50 лет творчества Марины Абрамович. Годы идут, а вопросы, которые она задает аудитории, стоят все так же остро.
Рестроспектива Марины Абрамович продлится до 1 января 2024 года.
#лондон #великобритания
Боролись, боремся и будем бороться против подвесной системы в галереях! 😂
Читать полностью…
Сколько зарабатывают мегагалереи?
Несмотря на то, что во многих странах отчёты по выручке и чистой прибыли частных компаний не раскрываются, из свежего материала международной The Art Newspaper можно оценить объемы бизнеса David Zwirner. Напомним, это один из четырёх крупнейших игроков на рынке.
Итак, лондонское подразделение галереи в 2022 году продало искусства на $50,9 млн. Чистая прибыль при этом составила $2,6 млн.
Но весь бизнес совершенно других масштабов: в 2019-м году выручка всех подразделений оценивалась в $800 млн, а в пандемийный 2020-й — около $750 млн.
Интересно, что в целом объемы каждой галереи из «большой четвёрки» — Gagosian, David Zwirner, Pace и Hauser & Wirth — находятся в диапазоне $800 млн–1 млрд/год. То есть на них приходится 6% всей емкости арт-рынка.
@artfragment
В 2015 году на Sotheby’s были проданы два витражных медальона 1250-55 гг. При эстимейте в €40-60 тыс. каждый, суммарно они ушли за более чем €250 тыс. Интересно, что когда-то они были частью витражей Собора Парижской Богоматери (!). В каталоге тогда честно об этом написали:
«Этот важный витражный медальон образовывал центр меньшей трехлепестковой розы, первоначально расположенной в правом нижнем углу большого окна-розы северного трансепта собора Нотр-Дам. Витраж был разобран Виолле ле Дюком в 1862 году и продан реставратором стекла Эдуардом Дидроном между 1877 и 1905 годами. Два других очень похожих медальона, изображающих также двух ангелов из той же серии, принадлежали коллекции Гюстава Ревилло и находятся с 1905 года в Музее искусства и истории в Женеве».
Сейчас французская полиция изучает законность этой продажи, так как любая часть собора является собственностью государства. Аукционный дом же настаивает на том, что министерство культуры было проинформировано о планирующейся продаже, но никак на это отреагировало.
@artfragment
Один из админов канала питает большую любовь к вазам (их много не бывает). И цветам. Поэтому идея дарить цветы сразу вместе с подходящей вазой кажется ему абсолютно правильной. Поиски небанальной пары к осеннему букету завели на платформу NUSELF. Вообще, здесь есть интересные бренды одежды и аксессуаров, косметика, классные предметы для спорта и медитации, а еще — для домашних питомцев. Но раздел «Интерьер» поглотил админа почти на час. Началось все с бумажных ваз Octaevo, но в итоге помимо них и классных фигурных ваз Anissa Kermiche, и стеклянных подсвечников датского бренда HAY (в них точно сразу влюбятся все поклонники итальянского дизайна 1980-х), в корзину были отправлены еще серия «дачных» тарелок The Platera ручной работы из Барселоны с рисунками овощей, а также невероятно элегантный графин мечты R+D.LAB.
Следить за новинками советуем в тг-канале NUSELF, а заказать понравившееся можно на сайте или в мобильном приложении. По Москве доставят уже на следующий день — удобно! По промокоду ARTFRAGMENT еще и со скидкой -10% на первый заказ.
Реклама. ООО «НДТ», nuself.ru, erid: Kra248GjK
Очень красивая обложка у нового AnOther Magazine c Мариной Абрамович. Внутри большой разговор Марины с Хансом Ульрихом Обристом в предверии выставки Абрамович в Royal Academy of Arts. Обойдусь без спойлеров, но разговор заканчиваетсы чудесно:
MA: I love you.
HUO: Love you.
Фото: Джордон Хэммингуэй.
Хотим поделиться и другими фото легендарной квартиры галериста Джона Чейма из предыдущего поста, которая находится напротив частного Грэмерси-парка в Нью-Йорке. Здесь и Джоан Митчелл, и Луиз Буржуа, и Джордж Кондо, и Жан-Мишель Баския, а на стене с рисунками — Рихтер, де Кунинг, Ман Рэй, Кусами, Хокни, Буржуа.
Чуть больше видов квартиры и работ в ней можно посмотреть на видео здесь.
@artfragment
Одну из обложек ноябрьского выпуска журнала Wallpaper, который традиционно посвящен искусству, отдали Такаси Мураками. В большом интервью внутри (все еще) говорят от NFT. Радует, что хотя бы не только об этом…
@artfragment
Работы Нео Рауха были использованы для создания принтов женской коллекции Undercover сезона весна-лето 2024.
@artfragment
Наш вестник элитной недвижимости Манхеттена ну никак не мог пройти недавно появившегося в продаже таунхауса в Верхнем Ист-Сайде. За почти $13 млн. Взгляд наш остановился на большой картине в прихожей. Узнаёте, что на ней изображено?
Эта картина Валерия Кошлякова с узнаваемым видом Москвы могла бы принадлежать в Нью-Йорке какому-нибудь постсоветскому олигарху. Но нет. Продавцы таунхауса на 70-й улице — хореограф Ларри Кейгвин и Кристиан Кизи, филантроп и председатель правления Kirkpatrick Bank и Kirkpatrick Oil & Gas Company. Киси, купивший таунхаус за $6,35 млн долларов в 2005 году, также является президентом и основателем Центра современного искусства Оклахомы, Marfa Contemporary, Green Box Arts и Архива Бретта Уэстона. Киси, как сообщается, рассказал, что у этого дома «хорошая карма».
Интересно, сами купили, когда были в Москве (а в Москве-то точно были) или кто-нибудь подарил?
@artfragment
Вот два видео: на одном сегодняшняя ситуация в Нью-Йорке, на другом — на арт-ярмарке Contemporary Istanbul, настоящий кошмар галериста.
@artfragment
В Лондоне в Риджентс-парке неделю назад открылась секция ярмарки Frieze, посвящённая скульптуре — Frieze Sculpture. Вот, пожалуй, наша самая любимая работа оттуда. В живописи у ее автора Джоша Смита есть три узнаваемых мотива — смерть с косой, размашисто написанное имя Josh Smith, а также пальмы. Все обычно гоняются за последними, но мы вот считаем, что лучше всего ему удаётся первая. На второй картинке — прототип из пластилина и ракушек. Парковая версия же отлита из бронзы с патиной «цвета лобстера». Простоит она там до 29 октября.
@artfragment
До 1 октября в пространстве Ц-1 универмага «Цветной» (на минус первом этаже) проходит выставка «Галерея не найдена», которая посвящена истории квартиры-галереи Notfoundgallery Максима Кишкина на Северо-Западе Москвы.
В разное время участниками проекта были Кирилл Кто, Sneksy, Алексей Се, Сергей Голан, Дарион Шаббаш, Ведро, «команда 56» и другие. Для Кишкина было важным создать безопасное пространство для создания авторских работ, взаимодействия с единомышленниками, а также придумать способы архивации и фиксации этапов развития уличного искусства. На выставке можно увидеть фрагменты проектов, реализованных галереей, более 350 холстов из коллекции NAMES, артефакты граффити-акций.
Специально к выставке выпустили лимитированный тираж мерча: каталог с ретроспективой проектов Notfoundgallery, серию авторских принтов Tairi, Матвея Шапиро и Се. А 30 сентября состоится специальный показ фильмов уличной культуры: документирующие две акции художников 0331c и Гриша — художественную акцию OneLine и создание работы Черепаха, и «Мосгортреш», рассказывающий о процессе создания работ на транспорте.
Вход на выставку свободный. Регистрация на кинопоказ по ссылке.
Реклама. Erid: LjN8Jwk56
18-ю (!) галерею откроет Hauser & Wirth в 2024 году.
На этот раз в Базеле (из крупных игроков здесь только Gagosian — c 2019-го). Она займет пространство галереи Galerie Knoell, которая работает в городе с 2011 года. При этом ее основатель станет старшим директором H&W и должен будет усиливать линию продаж на вторичном рынке. При этом, что интересно, это не поглощение и не покупка Galerie Knoell, она, судя по всему, продолжит свое существование.
@artfragment
Пост специально для тех, кто всегда мечтал взглянуть на обратную сторону легендарных разрезанных полотен Лучо Фонтаны из серии «Concetto spaziale» (1947–68). Фото мастерской художника — из 1962-го (справа виден оборот ещё одной готовой работы).
@artfragment
У Legend of Baikal вышла лимитированная серия — на упаковке фото Кристины Макеевой, которая получила золото на World Photography Awards в 2021-м. Фотографии из байкальской серии были представлены на выставках в Сеуле — неповторимый эффект «светящейся» фотографии через призму воды создаёт трехмерный эффект присутствия, будто бы погружаешься в это легендарное озеро. Впрочем, сама вода добывается с глубины 400 метров и никогда не смешивается с поверхностными водами. Говорят, что ей 30 миллионов лет! Уникальное чудо природы.
Следить за брендом можно тут.
В нью-йоркской галерее Hauser & Wirth открылась выставка Николаса Парти, известного тем, что он полностью трансформирует выставочное пространство. Это первый проект художника с галереей в Нью-Йорке (три года назад не менее масштабную его выставку показывали в Лос-Анджелесе).
При входе в пространство перед посетителями открывается первая из двух огромных пастельных фресок — лес в огне. Сразу за пастельной фреской висит группа портретов, на которых изображены загадочные фигуры в сочетании с животными. Последние были вдохновлены работами радикальной французской художницы-анималиста XIX века Розы Бонёр.
Для выставки художник снова осовременивает (полу)забытые классические техники и материалы: так же, как пастель достигли пика популярности в 18 веке, письмо масляными красками по медным пластинам было модной и распространенной альтернативой холсту в середине 16 века (большинство работ на выставке как раз сделаны в этой технике), а миниатюрные фигурные триптихи, представленные на мраморных и деревянных пьедесталах, по форме напоминают алтари, которые были широко распространены в эпоху Возрождения.
@artfragment
erid: LjN8KFqLT
🎨 4 картины по мотивам известных фильмов
Тинькофф Город совместно с Музеем русского импрессионизма запустил бота «ИИмпрессионист». Это нейросеть, которая создает картины на основе текстовых запросов, голосовых сообщений и изображений.
Мы протестировали бота и сгенерировали четыре картины по фильмам. Сможете угадать оригиналы?
Фильмы:
«Криминальное чтиво»
«Однажды… в Голливуде»
«Бегущий по лезвию 2049»
«Отель „Гранд Будапешт‟»
А потом попробуйте создать свой шедевр:
👉 @tinkoff_iimpressionist_bot
Реклама. ИНН: 7710140679.
Ну и ещё немного интерьерного. Разбирали журнальные архивы, наткнулись на репортаж 2006 года из жилища одного из главных мировых (мега)галеристов — Дэвида Цвёрнера. Он тогда переехал из лофта в нью-йоркском Сохо в таунхаус в Ист-Виллэдже. Сразу видно, что и 17 лет назад у него уже все было очень хорошо: немаленькая картина Кусамы из серии «Infinity Nets» над камином, слева — хрестоматийный Он Кавара, также в крупном размере. Ещё в доме куча рисунков и картин Раймонда Петтибона, живопись Лизы Юзкавидж и Нео Рауха, скульптура Дэвида Хэммонса, мебель Франца Уэста… А в подвале сделан огромный бассейн.
@artfragment
19 сентября в избранных магазинах на сайте Timberland появится несколько предметов (относительно) новой линии бренда Future73, руку к которой на этот раз приложила американская художница Нина Шанель Эбни. Для ее работ характерна «постерная», упрощенная графика, соединение абстрактных и фигуративных элементов, а также особое внимание к расовым и гендерным проблемам, в том числе и полицейской жестокости. Так, аукционный рекорд в $990 тыс. поставила ее картина «Untitled (XXXXX)» (2015), на которых два черных полицейских задерживают белого мужчину.
@artfragment
Новый настольный альбом издательства Phaidon посвящен творческому и дружескому союзу легендарных фотографа Стивена Майзела и модели Линды Евангелисты. 232 страницы, 190 фотографий. В продажу он должен поступить 13 сентября (на официальном сайте издательства стоит $150), а вчера, по случаю проходящей Недели моды в Нью-Йорке, некоторые счастливчики подписывали купленный альбом у Евангелисты. Среди них, к примеру, был замечен директор по развитию New Museum.
Phaidon совместно с Artspace также выпустили лимитированную версию этой книги, в которую входит принт «Linda Evangelista, Paris» (1990), выпущенный в количестве всего 25 экземпляров (+10 авторских копий). Впервые этот снимок появился в номере Vogue Italia за июль-август 1990-го. Оценили книгу с принтом в $3000.
@artfragment
Часть коллекции известного нью-йоркского галериста Джона Чейма отправится на аукцион Sotheby’s. Среди этих работ картина Джоан Митчелл, которую год назад можно было видеть на выставке-блокбастере «Моне—Митчелл» в парижском Fondation Louis Vuitton. У этой картины трогательная история: уже зная, что умирает, художница незадолго до смерти предложила выбрать галеристу любые работы из ее мастерской, с которыми ему бы хотелось жить. Эти «Подсолнухи» (1990-1991) переехали в квартиру Чейма и пробыли здесь больше 30 лет. Эстимейт этой работы — около $20 млн. Если она уйдёт за эту сумму, то станет самой дорогой работой художницы, проданной на аукционе. За последние годы цены на неё — вполне заслуженно — только растут.
Расстаться с частью коллекции Джон Рейд, которому сейчас 70 лет, решил, чтобы обновить дома экспозицию. Он также считает, коллекционеры не являются владельцами произведений искусства, а лишь их хранителями, задача которых в какой-то момент передать их дальше.
@artfragment