19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
В 1995 году в честь 35-летия Барби Mattel и Sotheby’s организовали благотворительный аукцион в немецком дворце Сент Эммерам, где художники и дизайнеры представили куклу в самых причудливых образах. Все 65 лотов с благотворительного аукциона были проданы выше их верхней границы эстимейта, а общая сумма была удвоена Mattel и передана в фонд помощи детям, болеющим раком.
Там были и Барби-лыжницы, и Барби-защитница-окружающей-среды, и Барби aka «Голубь мира», ещё — Барби-люстра, галактическая Барби и Барби на кладбище с ребёнком (ужасно цинично, учитывая тему аукциона).
Но нам больше всего понравилось посвящение Эдварду Хопперу под названием «Ночная гончая», или «Почему Барби нет на картинке» Андреаса Байера (первая картинка). Приведём его слова из аукционного каталога: «В детстве мне подарили Барби. Я обрезал ей волосы. Они не отросли. Мои родители подарили мне плюшевого мишку. У меня есть он до сих пор. Из-за того опыта, который у меня был с куклами, меня больше привлекают мягкие игрушки. Когда я увидел собаку Барби, у меня сразу же возникла идея моей работы ”Ночная гончая”.»
@artfragment
19 октября в Париже на Sotheby’s продадут картину Рене Магритта «La Valse Hésitation» (1955). Ее эстимейт — €10-15 млн. Это произведение с самой высокой оценочной стоимостью, которое когда-либо было выставлено на парижских торгах. Этот мотив — изображение знаковых для творчества художника яблок в карнавальных масках — появился в работах Магритта в начале 1950-х. Всего известно восемь подобных работ, а на аукционах они появлялись только дважды. Сейчас и в 2007 году (тогда картина «Le prêtre marié» была продана за £5,3 млн, на тот момент вторая по величине сумма, вырученная за работы художника на аукционах).
«La Valse Hésitation» последний раз выставлялась в Galerie Isy Brachot в 1979-м, и с тех пор на публике не появлялась, хоть и сменила за это время три владельца.
Увидеть работу можно будет на предаукционных выставках: в Париже с 4 по 11 сентября и с 14 по 19 октября, в Брюсселе — с 12 по 15 сентября, в Нью-Йорке — с 23 по 27-е того же месяца, а в Лондоне — с 7 по 11 октября.
Прочитать чуть больше про художника можно в нашем материале здесь.
@artfragment
А 3-го августа в Лондоне Gagosian отметит 600-й том, выпущенный в рамках издательской программы мегагалереи. Все издания, представленные в тот день книжном магазине Gagosian в Burlington Arcade, будут продаваться по £10.
Кстати, на днях подразделение галереи, занимающееся помощью в подборе работ для коллекций, объявило о новой услуге — создании библиотеки для клиентов под ключ. Готовы оценить имеющиеся наименования, добрать самые редкие книги (не только каталоги и альбомы, но и artist book), или же под профиль клиента сделать невероятную библиотеку которой бы позавидовал сам Лагерфельд с нуля.
@artfragment
Прекрасный «Павильон заблуждений» Иры Кориной на Архстоянии (архитектор — Илья Вознесенский). Вот что она говорит о проекте:
«Дверей нет, окон нет, зайти можно, но куда? Искать тут спасение от дождя и ветра не получится. Стены не преграда и для леса, деревья растут и внутри, и снаружи. Тепло и безопасно там никогда не будет. Это мысли про дом-бывший или будущий. Пространство между предчувствием и воспоминанием».
Фото из иг художницы.
@artfragment
Абстрактные формы, отсылающие как к органическому, так и машинному, соединение цифрового и аналогового, компьютерная игра Death Stranding, а также чрезвычайно популярная сейчас outdoor-эстетика легли в основу совместной коллекции Befree Co:Сreate с Facultative works. Помимо унисекс-одежды, бренд выпустил и полноценную линейку аксессуаров — ботинки, сумку и рюкзак из непромокаемой ткани, ремень, брелок с карабином и маленькую бутылку, которую удобно брать с собой.
Но наше внимание, конечно, больше всего привлекла AR-футболка! У принта одной из футболок есть секрет: если навести на нее специальную маску в Snapchat, принт «оживет» в дополненной реальности под саунд-дизайн, созданный Facultative works. Это первый опыт Befree в создании принта, который должен «работать» и на ткани, и в AR одновременно. Поздравляем ребят, которые стараются каждую новую коллекцию сделать ещё более крутой и интересной.
Посмотреть ее по всех деталях и купить можно здесь.
Ещё новость из волшебного мира мегагалеристов. Главный конкурент Гагосяна Дэвид Цвёрнер поиздержался за COVID и решил забросить планы по строительству 5-этажного нового галерейного здания в нью-йоркском Челси (где у него сейчас две галереи — на 19-й и 20-й улицах, плюс бесчисленное количество офисов в зданиях в округе) по проекту Ренцо Пьяно (это бы стоило ему $50 млн), и вместо этого построит только двухэтажное здание от архитектора «подоступнее» (хотя Аннабелль Селлдорф уже давно суперизвестна в арт-мире: она отвечала за новое здание Hauser & Wirth в том же Челси, Музей Рубеллов в Майами, а также переделку Frick Collection в Верхнем Ист-Сайде и Национальной галереи в Лондоне).
@artfragment
Вообще очень важной для бизнеса Гагосяна была Виктория Гельфанд, которую мы упоминали выше. Она проработала в Gagosian 15 лет. Именно она отвечала за невероятные продажи среди российских миллиардеров и миллионеров, так и рост влияния галереи в Латинской Америке. После ее ухода этот сектор, по признанию бывших директоров галереи, сильно просел. Найти ей замену пытались несколько лет, мы даже знаем, кого на эту должность присматривали (но затем случился Covid, и все затихло). В 2019 году она стала европейским президентом галереи Lévy Gorvy, а после объединения этой галереи с Salon 94 и арт-дилером Амалией Дайан в LGDR — партнером последней. На фото — Виктория в компании Инги Рубинштейн, которую многие могут помнить по фильму «The Price of Everything».
Впрочем, с топовыми клиентами Ларри с уходом Виктории все же продолжил общаться (вот фрагмент из всего того же The New Yorker):
Когда я спросил его об Абрамовиче, он пожал плечами и сказал: «Он хороший парень». Был небольшой языковой барьер, но им нравилось тусоваться. «Он пришел в мой таунхаус и купил примерно половину вещей в моем доме», — продолжил Гагосян, а затем подчеркнул: «Когда я продавал ему, не было никаких санкций. Войны не было».
@artfragment
Интересно, что в материале The New Yorker упоминается выставка галереи Gagosian, организованная в Москве на «Красном Октябре» осенью 2008-го (но не говорится об еще одной — подробности ниже). Напомним, что летом того же года открылся «Гараж», а везде в мире тогда абсолютно серьезно обсуждали, что Москва вот-вот станет важной столицей современного искусства. Гари Уотерстоун, занимавший пост управляющего директора всеми европейскими галереями Гагосяна на протяжении 18 лет, как-то рассказывал нам, что не стали открывать постоянное пространство не потому, что не уверены были в продажах. Как раз наоборот, как известно, один из директоров Gagosian Виктория Гельфанд, отвечавшая за развивающиеся рынки, отмечала в интервью в том же году, что в период с 2004 по 2008 год российские покупатели отвечали за почти половину бизнеса Гагосяна по всему миру (в этом ее огромная заслуга, при этом лучше всего российские клиенты реагировали на живопись Дженни Савиль). Одной из причин стали неподдающиеся прогнозированию и пониманию локальные особенности: так, за несколько часов до торжественного открытия выставки пришла охрана острова и запросила денег — «иначе не пустим людей». На возмущение о том, что уже есть охрана в здании, которой они платят, устроители получили ответ, что если охрана острова не получит денег, то до охраны здания никто не дойдет. В общем, в таком климате мало кому хотелось работать.
фото — из Artforum
@artfragment
А вот и «страшная правда» о том, как Гагосян ведет свой миллиардный бизнес (подробности — все из того же вчерашнего The New Yorker).
В 1980-х Гагосян заработал репутацию человека, который во время празднеств в частных домах тайно делал полароидные снимки любых впечатляющих произведений искусства, а затем предлагал эти работы своим коллекционерам. Через несколько дней после вечеринки он звонил хозяевам и ошеломлял их новостью о том, что у него появился покупатель, который очень заинтересовался картиной Матисса над диваном в их гостиной. (сам Ларри это отрицает)
Фотограф Дайанн Блелл однажды пошутила, что Гагосян гонялся за Кастелли «как щенок» (этот суперважный для второй половины ХХ века галерист в итоге познакомил Гагосяна с одними из самых важных и богатых своих клиентов). «Конечно, он не был бы столь щепетилен, как я, советуя одному из моих клиентов не покупать картину, потому что она недостаточно хороша для них». — отметил как-то Кастелли. — И добавил: «Но он знает, как обращаться с очень богатыми людьми».
Гагосян целый день звонит своим директорам. Если он не сможет до них дозвониться, то позвонит им десять раз. А затем — и супругам. Он будет рассылать электронные письма по всей компании с требованием объяснить, почему люди не берут трубку. Но когда он не будет доступен какое-то время, то будет отправлено электронное письмо: «Ларри будет недоступен сегодня между 3 и 4:30».
Мир искусства — это корыстное место, где обиды часто уступают место целесообразности. В книге Фиби Хобан 1998 года «Баския: быстрое убийство в искусстве» фотограф Пейдж Пауэлл вспоминает разговор о Гагосяне с Энди Уорхолом: «Я была в ужасе от Ларри, когда Энди рассказывал мне все эти истории о том, как он делал непристойные телефонные звонки. А потом Энди сделал с ним выставку, и когда я спросила, почему он это делает после того, как годами пугал меня этим парнем, он сказал: «О, ну, это машина для зарабатывания денег».
(на фото Ларри Гагосян у себя дома, на стене — Мондриан, Лихтенштейн, Рушей).
@artfragment
Мигрирующий по миру клуб Prada Mode откроется в Сеуле 5 и 6 сентября 2023 года, как раз в преддверии арт-ярмарки Frieze Seoul, которая для VIP/коллекционеров будет доступна с 6-го. Это уже десятая версия Prada Mode, на этот раз он появится в культурном пространстве KOTE. Куратором проекта, получившим название Plural and Parallel, является Ли Сукгён. В пространстве будут представлены сайт-специфические инсталляции режиссеров Ким Джиуна, Ён Санхо и Чон Дахи — амбициозный взгляд на современный кинематограф сквозь призму каждого режиссера.
Традиционно, программа Prada Mode будет включать в себя кинопоказы, музыкальные выступления и дискуссии, а также представит гостям меню на основе местных специалитетов.
@artfragment
Заливает не только Москву. Вот в выходные случился настоящий кошмар галеристов и художников: дождём затопило стенды на Hamptons art fair в американском Саутгемптоне.
@artfragment
Многие из посетителей Студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе надеются увидеть там картины художника и страшно удивляются их там не обнаружив.
Это действительно так, студия – просто стены с большим красивым окном в сад, не больше. А картины находятся в музее Гране, их там десять. Причем появились они там не так давно, в 1984 году, до этого на родине Поля Сезанна не было ни одной его картины.
Музей Гране – главный художественный музей Экс-ан-Прованса – расположен в пристройке готической церкви Сан-Жан-де-Мальт и назван по имени художника-неоклассициста Франсуа-Мариуса Гране. Не то чтобы это был значительный художник, но человек он был влиятельный: в первой половине XIX века Гране выполнял функции куратора Лувра, а позже – Версальского дворца. По завещанию он передал в дар своему родному городу – Эксу – свои работы, а также коллекцию итальянского и голландского искусства. Все это в фонде музея Гране, коллекция которого пополнялась за счет пожертвований. Так, обратив внимание на отсутствие в городе картин Сезанна, французский минкульт поручил национальным музеям передать в Экс на хранение часть своих работ. Поэтому Сезанном, который экспонируется в Гране, на самом деле владеет парижский Музей Орсе. Но это не гастроли, а постоянная экспозиция.
Помимо Поля Сезанна я бы отметил в этом музее две чудесные куртуазные работы школы Фонтенбло, гимн токсичной маскулиности – огромное полотно «Юпитер и Фетида» Жан-Огюста Доминика Энгра, поразительный бюст мавра с лицом Грейс Джонс, много хорошего Джакометти и солидную коллекцию Жана Дюбюффе. Есть и прочие больше имена – Ван Гог, Пикассо, Леже, Мондриан, Клее. А если вы собираетесь в Экс в этом году, то завтра там открывается временная выставка неаполитанских художников из частной коллекции Джузеппе де Вито, ее можно увидеть до 29 сентября.
#эксанпрованс #франция
Ну и минутка «плохих», но коротких новостей: аукционный дом Christie’s отчитался о 23% падении продаж в первой половине 2023 года. В деньгах это $3,2 млрд (против $4,1 млрд в аналогичном периоде прошлого года). Да, деньги стали дорогими, теперь спекулируют на рынке более прицельно, массовые закупки ушли в прошлое.
А Sotheby’s почти полностью разогнал свой NFT-отдел (многие сотрудники проработали там меньше года).
@artfragment
Summer goals: Даша Жукова с художницей Дженни Савиль на Капри (неужто на самой закрытой вечеринке года, которую традиционно устраивает для близких друзей Ларри Гагосян в Каза Малапарте?).
Краткий ликбез про Дженни Савиль читайте в нашем материале здесь, ее приключения во время приезда в Москву пару лет назад здесь, а ещё не пропустите интервью, которое админ этого канала брал у неё для «Коммерсантъ Арта».
@artfragment
На окраине Экс-ан-Прованса находится удивительное сооружение – Фонд Виктора Вазарели.
По форме оно представляет собой гигантские соты, установленные в чистом поле. Внутри – выставочное пространство для демонстрации масштабных работ изобретателя оптического искусства, оп-арта, Виктора Вазарели. Оп-арт воздействует на разум, а не на эмоции, считал художник, выстраивая геометрические абстракции таким образом, чтобы мозг сам пытался объединить их в какую-нибудь систему, заставляя видеть то, чего на самом деле нет. Эффект расширения или сужения пространства, его подвижности, мерцания его частиц неизбежно возникает от посещения Фонда, этого портала в зазеркалье. И хотя Вазарели считал, что идея важнее воплощения, с воплощением здесь все в порядке: поход в этот музей можно сравнить с психоделическим трипом.
Вазарели прожил долгую жизнь (1906 – 1997), был успешен, открыл несколько музеев своего имени, экспериментировал с промышленным дизайном (например, у него был коллаб с мануфактурой Rosenthal), оставил след в истории поп-музыки, когда его картину выбрали для оформления альбома Дэвида Боуи, и стал первым художником, чье произведение побывало в космосе.
#эксанпрованс #франция
И ещё одна новость о Магритте.
Реставраторы из Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе, где хранится его работа «La Cinquième Saison» (1943), обнаружили под ней скрытое изображение — портрет женщины.
Скорее всего, это его супруга и муза — Жоржетта. Она была продавщицей в магазине художественных принадлежностей, где Магритт покупал свои краски, они расписались в 1922 году. После ее смерти в 1986-м Королевским музеям перешло семь картин, в том числе еще один ее портрет, который художник написал в 1937 году.
@artfragment
В парижском Fondation Louis Vuitton 18 октября (как раз во время недели арт-ярмарки paris+ par Art Basel) откроется очередной блокбастер — ретроспектива Марка Ротко. Первая во французской столице с 1999 года. Представят 115 работ в хронологическом порядке: от ранних фигуративных до сделавших его знаменитым абстрактных. Выставка продлится до 2 апреля 2024.
По этому случаю вспомним наш архивный материал про Часовню Ротко в Хьюстоне — один из самых впечатляющих проектов художника. Прочитать короткий материал о нем можно здесь.
@artfragment
Галерея Peres Projects (с пространствами в Берлине, Милане и Сеуле, а прошлом ещё и в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско) отметила свой 20-летний юбилей выпуском 400-страничной книги, рассказывающей о ее выставочной программе за все это время. Галерея представляет Ребекку Экройд, Эмили Людвиг Шаффер, Донну Хуанку, Остина Ли, Эд Минолити, Мануэль Солано и других модных художников.
Презентацию сделали в прошлую пятницу в модном берлинском магазине Voo Store.
Книгу оценили в $100, продают тут.
@artfragment
Прекрасный дизайн страницы для абитуриентов у одного из самых престижных международных арт-колледжей — Yale School of Art.
🐈🐈⬛😻
@artfragment
В конце февраля 2022 года в галерее Fragment в Москве мы должны были открыть выставку «Louder Now», посвященную самым классным современным художникам, работающим с текстилем (выставку успели смонтировать, но для широкой публики она так и не открылась). Там была и Эйрин М. Райли, огромные полотна которой в сентбяре 2022-го показывали на Лионской биеннале, и Сара Запата, у которой в это время была большая выставка в Стейделике, и Джеффри Гибсон (название выставки как раз дала его работа). Сегодня объявили, что Джеффри будет представлять США на Венецианской биеннале в 2024 году.
@artfragment
Гагосян на этой неделе напрочь вытеснил из информационного поля других (важных) игроков международного арт-рынка. Совершенно, кажется, незамеченным вышел материал в The Financial Times о 40-летии галереи Thaddaeus Topac (тоже относящейся к мегагалереям). Впрочем, у ее основателя, Тадеуша Ропака, совершенно иной подход к делу и вряд ли кто назовёт его как Гагосяна «акулой». И нам он — гораздо! — ближе.
Разговаривали с ним в прошлой жизни накануне открытия выставки Адриана Гение в 2020 году в Эрмитаже. Стоит (пере)читать здесь.
@artfragment
На наш взгляд странно, что в профайле о Ларри Гагосяне в The New Yorker не упоминается, что выставка на «Красном Октябре» — вторая по счету. Первую Gagosian (при поддержке «Альфа-Банка») открыла в Barvikha Luxury Village 18 октября 2007-го. Тогда туда привезли искусства на $80-90 млн: Лихтенштейна, Рушея, Твомбли, Принса, Кунса, Трейси Эмин, Сесили Браун, короче, все-всех-всех. Благодаря нашим прекрасным друзьям из канала «Попугайчики и мир» у нас есть классная возможность показать фото оттуда.
Выставка называлась «Проникновение?», шла с 19 по 28 октября. Информация о ней есть и на сайте галереи, и в «Википедии», а в интернете до сих пор можно найти каталог. Заметку для «Коммерсанта» тогда написала Ирина Кулик. Пост-релиз сообщает нам имена гостей: «Петр Авен, Михаил Фридман и Александр Гафин (Альфа-Банк), Олег Бойбаков (Росбанк), Ваге Енгибарян (Prime Concept), Ольга Свиблова (Московский дом фотографии), Иосиф Бакштейн (Центр современного искусства), Константин и Елена Ремчуковы (Независимая газета)».
@artfragment
Avant Arte совместно с Ай Вейвеем выпустила вазу из муранского стекла тиражом 300 экземпляров ($903). Она напоминает о ранней акции художника 1995 года и целой серии (уникальных) работ с надписью Coca-Cola, которые на аукционах стабильно продаются за сотни тысяч долларов. Ваза идёт с «обременением»: ее нельзя будет перепродавать в течение нескольких лет.
@artfragment
Вчера в The New Yorker вышел профайл на одного из самых влиятельных арт-дилеров мира — Ларри Гагосяна (печатная версия появится 31 июля, а аудиоверсия длится почти два часа; на фото к посту — Гагосян и Сай Твомбли в Санкт-Петербурге, 2003).
Вот что интересного можно оттуда почерпнуть (продолжение в следующем посте)
Оказавшись в мире искусства, люди становятся невероятно неуверенными. В комнату входит очень богатый парень. Он хочет определенную картину, но не может ее получить. Он тут же становится неуверенным в себе. Именно на этом играет Ларри. Он этим пользуется. — Аарон Ричард Голуб, адвокат галереи Gagosian и очень богатых коллекционеров
Друг Гагосяна описал, как он присутствовал на ужине в таунхаусе дилера на Манхэттене вместе со сказочно богатым основателем технологической компании, и стал свидетелем выражения «настоящего ужаса» на лице молодого человека, когда до него дошло, что, несмотря на все его деньги и власть, у него не настолько обширные и мощные связи, как у Гагосяна, и что он не так культурен, не так крут.
Однажды, вспоминал Пигоцци, он был в доме Гагосяна на Манхэттене (посмотреть на недвижимость арт-дилера можно здесь и здесь) с французским миллиардером Бернаром Арно, и Арно выразил энтузиазм по поводу выставленного искусства. Я сказал ему: «Здесь все продается. Не нервничайте. Вы хотите купить кресло? Вы можете купить кресло. Вы хотите купить картину? Просто спроси! Это все продается». Настоящий торговец знает, что у всего есть цена, и лучший способ поднять цену на что-либо — это сказать, что этот предмет недоступен.
По словам Гагосяна, чем больше вы платите за работу, тем больше вероятность того, что ваши инвестиции сохранят свою ценность.
@artfragment
Казалось бы, онлайн-выставки остались в прошлом вместе с пандемией, но нет. Вот-вот открывшемуся на сайте бельгийской галереи Xavier Hufkens проекту «Fashion, Clothes, People, Pictures», посвященному работам Роберта Мэпплторпа и его взаимоотношениям с миром моды, все же стоит уделить внимание. Куратором этой онлайн-выставки выступил журналист и модный критик Чарли Портер. Тут можно узнать короткие истории, стоящие за фотографиями: кто такая Диана Бенсон, почему Мэпплторп вдруг в 1984 году снял клатч и плетеной кожи Bottega Veneta, кто заказал съемку с свитером-слоном Кастельбажака. Плюс прочитать эссе Портера.
Конечно, не обошлось без работ класса NSFW (а в нынешних реалиях и, наверное, подпадающих под какие угодно новые дурацкие законы). Если «Мужчину в костюме из полиэстера» (1980), моделью для которой выступил Милтон Мур, все уже точно видели, то про серию работ с одним и тем же названием «Cock» (1981-1986), возможно, знают не все.
Проект открыт до 3 сентября. Впрочем, тем, кого обнаженное мужское тело скорее пугает (а то и оскорбляет), смотреть эту выставку, возможно, и не стоит.
@artfragment
В Музее Метрополитен в Нью-Йорке идет выставка Сесили Браун «Смерть и горничная». Художница родилась в Великобритании, но в итоге переехала в Нью-Йорк. Сразу после переезда работала официанткой, потом устроилась работать в студию анимации, но все равно занималась живописью. В итоге в 29 лет в 1999-м подписала контракт с галереей Гагосяна, правда через какое-то время ушла от него в Paula Cooper Gallery, правда случилось это уже в 2015 году. Как говорят кураторы выставки — заслуга художницы в том, что в 90-х годах она переоткрыла живопись для нового поколения в тот самый момент, когда критики поставили под сомнение ее актуальность (процесс этот происходит постоянно, надо отметить, и у критиков, и у переоткрывающей живопись публики). На выставке представлены около 50 работ, от больших холстов до монотипий и эскизов, чтобы зрители смогли проследить весь творческий путь художницы. В ее работах огромное количество отсылок к классическому искусству, особенно это заметно в натюрмортах или в работах с изображением черепа. Помимо отсылок к классическому искусству, художница вдохновляется и лондонской школой и работами абстрактных экспрессионистов — Виллема де Кунинга и Джексона Поллока.
⠀
На ее живописных работах грань между фигуративным и абстрактном искусством порой еле заметна. Смотря на них четко понимаешь, почему все сегодня охотятся за работами Флоры Юхнович, хотя Сесили Браун была первая. Кстати, по результатам первого полугодия 2018 года в списке 100 самых хорошо продающихся художников всего 5 женщин и среди этой пятерки была как раз Сесили Браун. Аукционный рекорд художницы установлен в 2018 году: картина «Suddenly Last Summer» была продана за $6 776 200.
⠀
Показываем фото с выставки.
@artfragment
⚡️⚡️⚡️ Компания Endeavor, владеющая арт-ярмарками Frieze, которые проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сеуле, купила нью-йоркскую ярмарку The Armory Show и Expo Chicago в Чикаго. После Art Basel и Frieze это одни из самых влиятельных и масштабных ярмарок в США.
Сделка завершится в конце месяца. Бренды и команды пока останутся на месте, говорят, задача Endeavor — усилить свои позиции в регионе.
Очевидно, что в будущем стоит ждать и изменения сентябрьских дат The Armory Show и Frieze Seoul, которые в этом году пересекаются друг с другом.
@artfragment
Кажется, у лондонско-гонконгской галереи Simon Lee (которая в числе прочего пыталась решить свои финансовые проблемы с помощью миллионера-«горехудожника» Василия Клюкина) проблемы… Вот такое объявление сейчас висит в Лондоне.
@artfragment
Лайфхак: подписаться на все главные культурные каналы можно просто перейдя по ссылке. Для удобства все они будут в одной «папке».
@artfragment
ВКонтакте и крупнейший в России частный музей современного искусства Эрарта снова проведут выставку работ, выбранных по итогам конкурса. Она будет посвящена развитию нейросетей и их влиянию на искусство и называться «Генерируя искусство будущего». Важным условиям создания работ является выход за привычные рамки, смешение стилей и необычных элементов, как это делает сама нейросеть. Ну а для участия в конкурсном отборе достаточно опубликовать работу от лица своего сообщества с хештегом #authors_erarta до 6 августа. Подробнее тут.
#artpartnership