19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
К чему только не прикладывал руки и кисть Жан-Мишель Баския. Вот на аукцион Christie’s, который завершится 17 июля, выставили две вазы начала 1980-х (говорят, что когда-то принадлежали исполнительному директору Paramount Pictures Джону Гулду, как раз близкому другу Уорхола и Баскии). Та, что попроще, оценивается в $7-10 тыс., а поинтереснее — в $10-15 тыс. Впрочем, ставки на этом онлайн-аукционе уже такие, что сейчас ясно — уйдут существенно дороже.
@artfragment
⚡️⚡️⚡️У нас новости! Админы этого канала, Александр Щуренков и Сергей Гущин запускают новый проект. В чем суть?
Мы делаем закрытый telegram-канале Inner Circle: Art Insights с аналитикой международного арт-рынка для коллекционеров и арт-професионалов.
Что будем публиковать:
*Инсайды рынка современного искусства
Эксклюзивная информация, которая поможет вам быть на шаг впереди.
*Профайлы на самых важных и модных художников
Анализ динамики цен, лучшие предложения и рекомендации по покупке.
*Превью ключевых арт-ярмарок
Информация в нескольких ценовых категориях.
*Детальный разбор аукционных результатов
Подробный анализ и советы.
*Регулярные отчеты о состоянии международного арт-рынка
Статистика и тенденции.
Этот канал предоставит вам уникальную экспертную аналитику, которая поможет принимать правильные решения в выборе искусства и ориентироваться в международном арт-рынке.
Что вы получите:
*Доступ в telegram-канал на 1 год с регулярно обновляющимся контентом.
*Ежеквартальная Zoom-встреча с основателями сообщества: анализ состояния и главные инсайды международного арт-рынка, информация о новых перспективных художниках, сессия Q+A.
И, конечно, сообщество единомышленников, общение и обмен опытом с другими коллекционерами и арт-профессионалами.
Так что все те, кто хочет лучше разбираться в особенностях и актуальных тенденциях рынка современного искусства — приглашаем вступить. Старт 1 июля!
Стоимость подписки на 1 год — $350. До пятницы 28 июня (включительно) действует специальная цена, так что успевайте.
Подробности по ссылке.
Прекрасная, конечно, идея сотрудничества отелей и галерей. Для группы Oethker это не первый случай (несколько лет подряд искусство активно интегрировали как сад парижского Le Bristol, так и в сьюты). Но посмотрите как замечательно вписались скульптуры Уго Рондиноне, Алисии Кваде, Даниэля Бюрена, Бертрана Лавье и Ли Уфана в сады Hotel du Cap-Eden-Roc. По просьбе отеля все они были подобраны Камелем Меннуром, владельцем парижской галереи современного искусства Mennour. Увидеть их можно до 20 октября.
@artfragment
В последние три дня в Нью-Йорке так жарко, что без такого вентилятора, как у Ларри Гагосяна в 1991-м, не выжить! 🤣
@artfragment
Раз уж Тим Ильясов сегодня вспомнил о Соне Делоне, покажу пару мужских моделей из тканей по ее дизайну. Актер Жак Катлен в фильме “Вертиго” (1926) и архитетор Эрно Голдфингер в модернистской пижаме из шелка шантунг, 1925 год.
Читать полностью…
The Skateroom снова навыпускал скейтерских досок совместно с художниками. Вот эти — с Синди Шерман, одна за $185, «триптих» — $500. Но съемку сделали красивую.
@artfragment
Пляжный Пикассо для привлечения внимания к новости о том, что Музей Пикассо оцифровал десятки тысяч фотографий, документов и изображений созданных им работ, и выложил их для доступа всем поклонникам таланта художника.
В общем, если это про вас, то мы знаем, чем вы будете заниматься в ближайшие несколько месяцев (вместо лежания на пляже).
@artfragment
Ко Дню отца у Bottega Veneta вышла нереальная кампания с A$ap Rocky. Сняла ее легендарная художница Керри Мэй Уимс. Она посвятила проект «Всем отцам, которые смеют мечтать, всем отцам, которые смеют любить».
@artfragment
Еще кое-что с Art Basel Unlimited. Инсталляция Райана Гендера 2023 года — «School of Languages». Представляет галерея Lisson.
@artfragment
Ну и к предыдущему посту добавим. На днях artnet News вспомнили о тех нью-йоркских галереях, которые закрылись за последний год. Сегодня стало известно, что после 13 лет закрывается Simone Subal (основательница которой отбирала галереи для Art Basel Paris). Напомним, что Джастин Цу из JTT отбирала галереи для секции Art Basel Statements в Базеле, а David Lewis участвовала во всех «базелях» и «фризах». Другие из списка тоже были уважаемыми, заметными и, казалось, успешными. Но переставшие покупать в последний год коллекционеры и weak market не дают возможности галереям без приставки «мега-» выжить.
@artfragment
Мы неоднократно писали здесь о бренде Befree, который выпустил уже более 20 коллекций с художниками, дизайнерами, фотографами и иллюстраторами: от цифровой одежды Denim Punk до «наивных» свитеров с рисунками Турбена и сюрреалистических принтов Анны Андржиевской. Теперь он решил пойти дальше — и создал хаб талантов. На платформе Befree Co:Create HUB можно загрузить свое творческое портфолио, участвовать в конкурсах и, возможно, начать сотрудничество с брендом. Здесь ждут всех: новичков и профессионалов, тех, кто хочет попробовать себя в фэшн или уже имеет такой опыт. Рисунки, живопись, фотографии, диджитал-арт, скульптура, каллиграфия, граффити — команда рассмотрит каждую работу. Уже запущен первый конкурс, так что стоит не откладывать регистрацию на платформе! Тем более что первым 300 креаторам, загрузившим свои работы, подарят скидку 30% на новинки на befree.ru.
Стать часть нового креативного комьюнити можно здесь.
В эту пятницу начнется онлайн-интенсив "Основы галерейного бизнеса", автором которого является один из админов этого телеграм-канала — Сергей Гущин.
Напомним, что:
▪️Продолжительность интенсива: 3 дня
▪️Время: с 15.30 до 21.00 по Москве
▪️Интенсив проходит в формате онлайн, в программе Zoom.
▪️Также вы получите запись интенсива, доступ к которой сохранится в течение двух месяцев после завершения интенсива.
Показываем отзывы слушателей с предыдущих потоков. И есть еще возможность присоединиться к группе — заполняйте анкету!
Дизайн (в том числе и коллекционный) интересует нас не меньше, чем современное искусство. К сожалению, бывать везде не получается. В этом году, к примеру, профессиональное открытие Венецианской биеннале шло параллельно с Миланской неделей дизайна. Оперативно следить за всем, что происходит в мире дизайна, конечно, помогают телеграм-каналы. Настю Ромашкевич, которая ведет один из самых классных из них про дизайн «Ромашковый сбор», админ этого канала хорошо знает еще из Conde Nast, где она отвечала за все самые интересные материалы в журнале AD. Теперь у нее появился «Ромашковый PRO» — огромная визуальная библиотека дизайнера, в которой собраны сотни вдохновляющих фотографий и видео, по сути бесценный источник знаний и вдохновения для профессионалов. Уже сейчас там есть сотни фото и видео как раз из Милана и Венеции. Ежедневно Настя выкладывает десятки снимков, присланных брендами, а в июне собирается на выставку 3 Days of Design в Копенгагене. Планируются тут и стримы с обсуждениями профессиональных тем. В общем, всем, для кого дизайн — работа или серьезное увлечение, абсолютно искренне рекомендуем. Здесь смотрите Настино видео, где она рассказывает про свой новый канал, а тут — подписывайтесь.
Читать полностью…
Маленький свечной заводик магазин арт-сувениров Ligne Blanche Paris галериста Тадеуша Ропака выпустил новую коллекцию тарелок из лиможского фарфора и ароматических свечей совместно с фондом художника Тома Вассельмана.
Подробнее про художника советуем прочитать в нашем архивном, но неустаревающем материале здесь.
@artfragment
Такое ощущение, что все выставки в Париже в ближайшее время будут только про Олимпийские игры и спорт. В Gagosian — прекрасная скульпура мастера гиперреализма Дуэйна Хэнсона на выставке «The Art of the Olympics», в Almine Rech — вот такой Джефф Кунс в рамках проекта «Sport and Beyond».
@artfragment
Как правило, в отелях выставляется максимально нейтральное искусство – лишь бы задеть чьи-то чувства. Но не таков Metropole Monte-Carlo!
Отель только что украсил лобби-бар работами Пикассо, Уорхола и Бэкона, которые призывают зрителя к диалогу и требуют от него некоторой интеллектуальной работы. Приятно, когда владельцы гостиницы относятся к своим гостям как к людям насмотренным, с культурным багажом и способным оценить этот жест.
Пополнение коллекции Metropole Monte-Carlo таково:
🏛«Вакханалия с женщиной, сидящей с ребенком», Пабло Пикассо. Гравюра.
🏛«Голова мужчины в полосатой майке», Пабло Пикассо. Литография.
🏛«Committee 2000», Энди Уорхол. Шелкография.
🏛«Портрет Мишеля Лейриса», Фрэнсис Бэкон. Литография.
#монтекарло #монако
Вместо работ Фейт Рингголд, созданных для прошедшего сегодня кутюрного показа Dior, поделимся этой из 1967-го. «American People Series #20: Die» находится в постоянной коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка. Вот краткая справка о картине.
Художницу завораживала способность искусства документировать время, место и свою культурную идентичность. Серия работ «Американские люди» посвящена расовым отношениям в США в 1960-х годах. Эта картина размером с фреску напоминает о гражданских восстаниях, вспыхнувших в то время по всей стране. На холсте кровь равномерно разбрызгивается по межрасовой группе мужчин, женщин и детей, что говорит о том, что никто не свободен от этой борьбы. Их одежда — элегантные платья и деловая одежда — подразумевает, что в этой сцене жестокого хаоса к ответственности привлекается обеспеченный профессиональный класс.
Масштаб, композиция и абстрактный фон «Die» явно отсылают к «Гернике» Пикассо: Рингголд изучала это монументальное изображение трагедий войны 1937 года в MoMA, когда картина находилась там в долгосрочной аренде с 1939 по 1981 год. Однако, даже оглядываясь назад, Рингголд также смотрела вперед: «Я была в ужасе, потому что я видела в “Die” пророчество нашего времени». Дети, сжимающие друг друга около центра картины, придают форму этому страху перед будущим.
@artfragment
Самое прекрасное на сегодняшнем мужском показе Dior — увеличенные до исполинских размеров скульптуры южноафриканского художника Хилтона Нэла.
А какой котик сегодня ты? 🤣
@artfragment
Технологичность — одна из ключевых характеристик современной моды, благодаря которой современный дизайн и комфорт выходят на новый уровень.
Сегодня хотим порекомендовать канал бренда 4CCCCEES, создательница которого окончила Королевский колледж искусств в Лондоне и начинала карьеру в Alexander McQueen и United Nude.
Это настоящий кладезь вдохновения и по-настоящему красивой обуви. Вот на что стоит обратить внимание:
— Рубрика культурные референсы
— Как метафоры могут быть отражены в предметах?
— Вдохновляющие биографические фильмы
— Обувь в стиле теннисной эстетики
Подписывайтесь: @fourccccees_ru
Арт-мир вернулся к своему привычному расписанию: после Art Basel в Базеле многие важные коллекционеры и арт-деятели широкого профиля отправились на греческий остров Гидра (с остановкой в Афинах, где в Фонде Эконому открыли выставку Даны Шуц), где в пространстве Deste Foundation коллекционера и миллиардера Дакиса Ионнау открылась выставка Джорджа Кондо. У нее интересная предыстория. Когда многолетний коллекционер и друг попросил художника придумать проект для своего фонда, тот сказал: «Кому нужна еще одна выставка Джорджа Кондо?». «Никому, но ты разберешься, Джордж», — остроумно ответил
Дакис.
В итоге его «The Mad and the Lonely» — это «лучшая выставка, которая никому не была нужна». Монументальная презентация состоит из миниатюрных картин и бронзовых скульптур, все из которых тщательно отобраны художником и Ионнау.
На следующий день после эффектного открытия в крошечном здании бывшей скотобойни Джордж Кондо и художественный директор New Museum Массимилиано Джони провели беседу, которая пролила свет некоторые аспекты искусства Кондо. «Безумные и одинокие» всегда были основными темами в художественном мире художника. Изображения аутсайдеров, часто игнорируемых и маргинализированных в жизни, превращаются рукой художника в мастерски выполненные портреты. «Больше всего я люблю старых мастеров», — признался себе Кондо в начале 1980-х, когда начинал как художник-самоучка. «Поэтому я начал создавать «поддельные» картины старых мастеров», — добавил художник. — Но они были подписаны мною». Вскоре после этого он назвал свой подход «искусственным реализмом».
Дальше все расползлись по своей программе: ужинать в Il Casta и выпивать в The Pirate Bar и 1821 Hydra.
@artfragment
Какая-то невероятная бойня происходит за фрукты-овощи Жана-Батиста-Симеона Шардена. То в 2022-м его тарелку с земляникой продадут за €24,3 млн (благодаря народному краудфандингу она отправилась в коллекцию Лувра), то сейчас натюрморт с дыней 1760 года — за €28,7 млн (при эстимейте €8-12 млн). Новый рекорд установлен на Christie’s. Картина принадлежала ювелиру Луи XV, а с XIX века — баронессе Шарлотте де Ротшильд. Ее наследники и выставили работу на аукцион.
@artfragment
У нашего любимого российского медиа The Blueprint вышел специальный выпуск — Surrealism Issue — описывающий сюрреализм через призму кино, музыки, литературы, гастрономии и моды. Леонора Каррингтон, Ман Рэй, Дали, Брассай — и это только со стороны искусства. За иллюстрации отвечала художница Вика Кошелева. В общем, искренне рекомендуем.
@artfragment
На следующей неделе открывается Art Basel в Базеле, пожалуй, самая главная международная ярмарка. По традиции все начнется с секции Unlimited, где представлены инсталляции, большие объекты и видео, все, что прямиком должно оказаться в музеях и частных фондах, располагающих большой площадью. Уровень задает Gagosian. На одном из его стендов можно будет увидеть работу Христо — «1961 Volkswagen Beetle Saloon» (1963–2014), на другом — инсталляцию Дональда Джадда из оцинкованных панелей 1970 года. С момента создания, последняя публично выставлялась только пять раз. На Art Basel Unlimited работа будет установлена почти так же, как она была показана на выставке в галерее Лео Кастелли. Хотя Джадд, конечно, отрицал присутствие своей художественной «руки» в минималистичных скульптурах, но поверхность материала, созданного в результате промышленного процесса гальванизации, в частности, была описана как «электрохимически копирующая биомеханические процессы на работах Поллока». При этом в небольшой базельской галерее Gagosian, которая находится в 15 минутах ходьбы от Мессеплац, будет идти персональная выставка Джадда, на которой представлены десять настенных работ, созданных художником в Швейцарии в период с 1987 по 1991 год. Каждая из них изготовлена с использованием фирменных материалов художника: анодированного алюминия и листов оргстекла различной степени непрозрачности и различных цветов, от янтарного до зеленовато-желтого и черного.
Ну а через день после открытия секции Unlimited случится First Choice VIP Preview с традиционным устрично-шампанским завтраком в 10 утра. Продолжая историю с Gagosian, на стенде галереи будет и вот такая скульптура Джордана Вулфсона «Red Sculpture» (2017–2024) и свежая «колонна» Лорен Хелси (более «фундаментальные» скульптуры которой можно увидеть на Венецианской биеннале). Христо, Джадда, Вулфсона — в соцсети, Хелси — домой.
@artfragment
Artsy в очередной раз выкатил отчет "Тренды арт-индустрии 2024 года". И приводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. В опросе приняли участие 716 галеристов и арт-дилеров. Большинство участников (42%) проживают в США, за ними следует Великобритания (10%). Около 16% занимаются бизнесом менее трех лет, 40% занимаются бизнесом от трех до 15 лет и 44% занимаются бизнесом более 15 лет. Около 68% респондентов имеют постоянное пространство. Большие галереи — в штате которых 25 или более сотрудников, а маленькие галереи — до трех сотрудников.
Как сообщает платформа, отчет публикуется на фоне сложной ситуации на арт-рынке (падение продаж, нестабильная экономическая и политическая ситуации, закрытия галерей и т.д.)
В целом о чем речь:
Галеристы сообщили о принятии множества мер по сокращению расходов, при этом многие предпочли сократить количество арт-ярмарок. Галеристы также сообщили о повышении цен на произведения искусства, чтобы компенсировать инфляцию.
Что нужно знать?
Почти половина галерей сократили расходов для повышения прибыли в 2023 году.
Стоимость содержания галереи увеличилась в 2023 году для подавляющего большинства респондентов опроса: 42% заявили, что эксплуатационные расходы немного увеличились в 2023 году, а 32% заявили, что расходы выросли значительно. Лишь 14% заявили, что не ощутили никаких изменений.
Как оптимизируют свои расходы галереи: 44% респондентов сообщили о сокращении повседневных административных расходов, за ними следуют маркетинговые бюджеты (34%) и сокращение штата сотрудников (19%). Среди тех, кто сократил штат, большая часть (50%) заявила, что они сокращают должности ассистентов галереи.
В 2023 году половина галерей предлагала скидки лишь на часть своих продаж. Только 22% респондентов заявили, что предлагают больше скидок в 2023 году, чем в 2022 году, а 50% заявили, что предлагают скидки примерно на том же уровне.
По мнению наибольшей доли респондентов, предложивших скидки (36%), средняя скидка при продаже произведений искусства составила 10–14%; 28% заявили, что их скидки составляют менее 10%; 19% заявили, что предлагают скидки 15–19%; 5% заявили, что предлагают скидки в размере 20–29%; и 2% предлагали скидки более 30%.
Ультрасовременные художники наиболее важны для галерей.
Галереи считают ультрасовременных художников, родившихся позже 1975 года, наиболее важными для их бизнеса. Наибольшая часть респондентов (48%) выбрала художников, родившихся между 1975 и 1989 годами, за которыми следовали художники, родившиеся после 1990 года (32%).
Большинство галерей совместно представляют художников с другими галереями.
Около 64% респондентов, чьи галереи представляют художников, заявили, что они представляют художников совместно с другими галереями.
Онлайн-площадки превосходят арт-ярмарки как эффективный способ для галерей найти новых клиентов.
Правда, на первом месте — личные посещения галерей как наиболее важные (55%), за которыми следовали онлайн-площадки (42%) и художественные ярмарки (36%).
Энди Уорхол считал, что у каждого будет 15 минут славы, а Джереми Деллер названием своей новой выставки обещает всем по 15 минут отмены.
@artfragment
Минутка депрессивной статистики из самого большого рынка современного искусства. На протяжении 2022 года был проведен опрос 13 тыс. художников, проживающих в штате Нью-Йорк.
Выяснилось вот что:
📉Художники зарабатывают значительно меньше, чем средний житель Нью-Йорка.
85% респондентов имели годовой семейный доход менее $50 тыс. В то время как средний доход домохозяйств штата Нью-Йорк составляет $81тыс.
😰Почти две трети художников не имеют финансовой защиты.
62% респондентов не имеют экстренных сбережений, что ставит их на грань финансовой катастрофы.
😓Почти половина художников находится в постоянном поиске дополнительного источника дохода.
46% респондентов полагаются на подработку для получения дохода. Работа по совместительству часто сопровождается отсутствием защиты труда, свойственной типичным работам с полной занятостью, таких как доступ к медицинскому страхованию и страхованию по безработице.
@artfragment
Неожиданный летний Роберт Индиана в футболке из сетки. Его ретроспектива идёт сейчас в здании Старой прокуратуры в Венеции. Ну а прочитать про работу, которая сделала его знаменитым 60 лет назад, можно в нашем материале здесь.
P.S. Интересно, что изначально слово из четырёх букв, прославившее художника, было совсем другим.
@artfragment
Сегодня в Центре Помпиду открывается выставка, посвящённая Илье Кабакову. Посетить ее можно будет до 10 марта 2025 года.
На ней будет представлена ранее не выставлявшаяся инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Два времени» (2020) — музеографическая экспозиция, напоминающая одновременно научный музей и многоугольную апсиду церкви. Инсталляция включает в себя пять картин большого формата, отражающих практику «живописного коллажа» художника в духе поп-арта. «Разрывая» и «склеивая», Кабаков соединял в одной работе сразу несколько образов — от старинных картин до фотографий светлого будущего, воспроизведенных в советских журналах.
Центр Помпиду также покажет важные произведения из своей постоянной коллекции, в том числе документацию о новаторской мегаинсталляции Ильи и Эмилии «Мы живем здесь», которая была показана в музее в 1995 году. Общая площадь ее составила 1800 кв.м., она представляла собой большую строительную площадку для «Прекрасного дворца будущего». Войдя в него, зритель обнаруживал, что это место заброшено — работа проливала свет на реальность утопических обещаний коммунизма в СССР.
Также сегодня с 19 до 21 часов в музее пройдёт круглый стол с участием Эмилии Кабаковой, Жана-Юбера Мартена, Бернара Блистена, Роберта Сторра и Вадима Захарова.
@artfragment