19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
В ноябре галерея Fragment участвует в ярмарке West Bund Art & Design в Шанхае. Делаем соло-стенд хорватской художницы Мартины Грлич.
Вот что Мартина подготовила для ярмарки. Стоит напомнить, все работы — традиционная живопись, холст и масло.
Одна из самых авторитетных онлайн-платформ по продаже искусства Artsy провела очередной опрос среди своих пользователей, которые активно покупали произведения искусства. Было опрошено около 1200 коллекционеров (больше половины из США, 20% — Великобритании, что в целом отражает рынок).
Приведём всего лишь два слайда оттуда. Интересно узнать, что большая часть коллекционеров предпочитает абстракцию в живописи (при этом 94% респондентов ответили, что коллекционируют живопись, 56% — принты и тиражные работы, 56% — керамику и скульптуры, 43% — фотографию, понятно, что можно было выбрать несколько вариантов).
Другой слайд — про мотивацию коллекционеров в возрасте от 18 до 36. Посмотрите, какие они все преимущественно идеалисты!
@artfragment
Отдельный вид искусства продаж — это уметь пристроить любой предмет, принадлежавший умершей знаменитости за безумные тысячи. Вот и дверь (с большой историей) Фредди Меркури ушла только что на Sotheby’s за £412,750. Интересно, ее под стеклом на стену повесят или все же реально установят как рабочую дверь?
@artfragment
Муралы возвращаются: перемены к яркому произошли с одним из фасадов дизайн-завода «Флакон».
«Можно» — коллаборация Yota и стрит-артиста Petro.
В качестве воскресного интерьера с (небольшой) историей — гостиная в доме галериста Тадеуша Ропака. На стене — автопортрет Жана-Мишеля Баскии 1983 года, один из тех рисунков, который Тадеуш привёз с собой в Зальцбург в папке после первого посещения Нью-Йорка. Именно тогда Уорхол (с которым его свёл Бойс) привёл молодого начинающего галериста в мастерскую молодого звёздного художника. Именно Баскии Ропак обязан своим невероятным ростом: после смерти художника цены на его работы взлетели до небес, а у Тадеуша на тот момент было несколько десятков его работ. На их продаже он смог вывести галерею на новый уровень и получил ещё большую известность. Но этот автопортрет он оставил себе. Это одна из самых любимых работ в коллекции галериста, правда, видит он ее редко. Большую часть времени она путешествует по музеям.
@artfragment
Как живут художники? Ну вот, к примеру, Кэтрин Бернхардт, которую представляет мегагалерея David Zwirner и чей аукционный рекорд $400 тыс., вот так. Помимо ее собственных работ (с розовой пантерой пользуются наибольшим спросом), здесь есть больше 40 знаковых предметов коллекционного дизайна итальянской группы Memphis из 1980-х. И неслучайно — дом в Сент-Луисе (Миссури) был построен в 1985-м.
Короткое видео с экскурсией по дому можно посмотреть здесь.
@artfragment
Долгое время каждый, кто проходил мимо соседнего с легендарным нью-йоркским отелем The Plaza здания, мог заметить в лобби работы известных художников — Жана-Мишеля Баскии, Франца Клайна, Альберто Джакометти, Мориса Луиса и других. Изогнутое здание Solow Building на 9 West 57th (кстати, именно здесь работал Чендлер из сериала «Друзья») принадлежало девелоперу Шелдону Солоу. Он активно собирал искусство, больше всего в его коллекции было Джакометти, Дебюффе, Бальтюса и Матисса. Человеком он был очень продуманным, поэтому часть искусства повесил в крыле лобби, куда невозможно было попасть с улицы, но видно через окно, и зарегистрировал это как частный некоммерческий фонд (соотв. смог списывать стоимость искусства со своих налогов). Обязательное требование для такого фонда — у широкой публики должен быть доступ к коллекции (не через окно). Но его несколько десятилетий не было! С Шелдоном долго боролся некий «любитель искусства, который хотел бы посетить коллекцию, но не получил ответа на свои запросы». Он даже сделал фейковый сайт фонда, где советовал людям писать и звонить, чтобы добиться доступа к коллекции. После смерти отца, доступ в закрытую часть лобби все же открыл в мае этого года его сын — Стефан Соловьев (один из главных американских владельцев полей и пастбищ, а также коммерческой недвижимости в Нью-Йорке). У входа даже красуется табличка — The Soloviev Foundation. Почему Соловьев? Потому что он считает, что произошёл от «русских иммигрантов». Его братья фамилию не меняли — они Solow, как и их отец.
Впрочем, зайти и посмотреть искусство просто так все равно не получится. Записываться надо заранее: летом для экскурсий есть два дня в месяц, осенью и зимой — один. Ведёт экскурсию приглашённый куратор (сейчас достаточно бодрый, меняется раз в полгода, он же может и обновлять экспозицию, так как работает с коллекцией, где около 600 ед.хранения). За раз не больше 20 человек. Фотографировать нельзя. Бесплатный билетик потом можно поменять на дринк в местном кафе на минус первом этаже.
@artfragment
Очень нравится, как нестерильно выглядит квартира директора по развитию нью-йоркского New Museum. Вот эти вот нагромождения из книг и ни одного квадратного метра без искусства! ♥️
@artfragment
Идеальные планы на воскресенье:
Фрэн Лейбовиц рассказывает про Элис Нил.
@artfragment
Мы как-то совсем пропустили открытие Fondazione Iris в итальянском Бассано этим летом. Исправляемся и наконец рассказываем про него. Фонд (имени) ириса открыл внук Сая Твомбли Кайо. Ирисы здесь не случайно: его дед ненавидел розы (хоть и писал их пачками, их любила мать его сына Алессандро), зато обожал ирисы. Их он писал для себя и для самых любимых, для него изображение ириса на картинах символизировало присутствие самого художника, своеобразный автопортрет (ну и, кстати, фирменная корона Баскии — это интерпретация ириса на одной из работ Твомбли, которую он увидел впервые на ретроспективе художника в музее Уитни в конце 1970-х). Попасть в Фонд, который находится в доме и мастерской Твомбли, можно по предварительной записи. Первой выставкой стал проект Роберта Навы (рисунки — по $60-80 тыс., аукционный рекорд на живопись — $717 тыс.). Думаем, что лучшего первого «резидента» было не найти. Прямо представляем, сколько человек уже сейчас хочет высказаться, что их ребёнок тоже так может. Эта фраза, впрочем, преследует Твомбли даже после его смерти.
Вот что о Фонде говорит Кайо:
«Последние два года мы работали над ремонтом старой студии моего дедушки Сая Твомбли в Бассано-ин-Теверина. Палаццо 17 века было приобретено в 1975 году и при содействии Джорджио Франкетти было перестроено в дом и студию.
Для Сая Бассано означал бегство на родину древних этрусков. Сай жил и работал здесь в аскетических условиях и открывал двери только для семьи и близких сотрудников, он написал некоторые из самых значительных работ своей карьеры.
Fondazione Iris — это физическое свидетельство духа нашей семьи и ее стремления культивировать идеи художников. Iris будет показывать выставки художников и функционировать как проектное пространство, а также центр исследований для ученых, желающих исследовать библиотеку Сая. Здесь мы надеемся продвигать или, по крайней мере, вдохновлять практики этих художников и создавать благодатную среду для исследований».
Кстати, у Кайо есть в Нью-Йорке галерея современного искусства — Amanita.
@artfragment
Впервые оказался в Санкт Морице и первым делом пошел в галерею Hauser & Wirth.
Здесь на первом этаже галереи до 9 сентября расположился бар от Dieter Roth. Dieter Roth родился в Ганновере в 1930 году, а умер в Базеле в 1998 году. Один из самых влиятельных художников периода post-World War II. Так написано на сайте Hauser & Wirth.
"Бар" впервые был задуман художником в начале 1980-х, это иммерсивная инсталляция, настоящий бар из собранных материалов, в которым ты можешь социализироваться, выпить кофе или бокал вина.
Для этой выставки бар спроектировали сын и внуки хужожника: Björn, Oddur и Einar Roth. Но первый бар вместе с Hauser & Wirth у художника появился в 1997 году на его первой выставке с галереей.
Второй этаж галереи - выставка Fabric Works, где собрано все лучшее сразу: Phyllida Barlow, Frank Bowling, Pipilotti Rist, Louise Bourgeois, Alina Szapocznikow, Piero Manzoni и Fausto Melotti.
💵💵💵 Минутка статистики-II. Сколько зарабатывают директора и старшие сотрудники музеев?
К примеру, директора главных музеев Москвы и Санкт-Петербурга за 2021 год (по данным Минкульта РФ) отчитались о доходах от почти в 8 млн (Марина Лошак) до 25,6 млн (Михаил Пиотровский) и даже 113 млн (Вадим Задорожный, директор Музея-усадьбы «Архангельское»). А вот в Америке директор музея Уитни получил за год $931 тыс. (до налогов), старший куратор там же — $394 тыс., а финансовый директор — $361 тыс. Интересно, что младшему куратору (искусство ХХ века и современное) в Метрополитене предлагают $93 тыс.-$105 тыс./год (вакансия появилась пару недель назад).
@artfragment
Световые шоу, иммерсивные выставки, диджитальные объекты искусства заставляют зрителей замирать от восторга. Создают их редкие специалисты — дизайнеры интерактивных медиа.
Самая крупная школа дизайна Contented* первой в России запустила уникальный курс «Профессия дизайнер интерактивных медиа», на котором вы:
— научитесь работать с графикой, звуком и технологиями компьютерного зрения в дистанционной лаборатории;
— реализуете 3 практические работы и дипломный проект;
— будете учиться с активной поддержкой менторов — топовых специалистов индустрии;
— вас ждет сильное комьюнити, где вы обретете связи с экспертами рынка для своих будущих проектов.
Для вас действует скидка 45% на все тарифы курса до 15 июля по промокоду ARTFRAGMENT (обязательно сообщите его менеджеру). А также курс по английскому языку в подарок.
Бесплатная консультация по ссылке: https://go.contented.ru/d8o4-A
*По версии SmartRanking
Реклама ООО "Скилфэктори",2VtzqvzpK9o
Ничего особенного, просто сегодняшний 95-летний юбиляр Энди Уорхол подбирает вино к консервированному супу. Или суп к вину.
Ну а бонусом вам рецепт «Козерогово-терновой шипучки с виски» в исполнении самого именинника: «Сок 1/2 лимона, 1 чайная ложка сахара, 1 джиггер виски. Взболтать со льдом, процедить в хайболл. Дополнить содовой и кубиками льда».
Интересно, почему она «терновая», если ничего «тернового» в ней нет? Впрочем, козерога в списке ингредиентов тоже не видно 🤔
#поводестьаеслинайду #культурныйпэйринг #сообразныевины
@simple_wine_news
😱😱😱😱😱
Абсолютно невероятное случилось в Fondation Beyler в швейцарском Базеле. Женщине, проработавшей на стойке регистрации фонда более десяти лет, предъявлено обвинение в хищении почти 1 миллиона швейцарских франков ($1,15 млн). Неназванная 54-летняя женщина в настоящее время предстала перед уголовным судом в Базеле, где, как утверждается, она забирала наличные деньги от продажи билетов.
Один из коллег обнаружил, что билеты, которые она продала, позже отображались как отмененные в системе кассовых сборов. Другие также утверждают, что она продавала один и тот же билет дважды, сообщая посетителям, что билет не может быть распечатан из-за технического сбоя. Она давала им квитанцию, чтобы показать охраннику на входе, а затем продавала настоящий билет второму покупателю.
И как вы думаете, куда пошёл этот миллион? Правильно: на дорогую одежду, путешествия, автомобили (купила четыре штуки), ну и вообще на всяческое улучшение уровня жизни.
@artfragment
В ярмарке KIAF, которая идет одновременно с Frieze Seoul, участвует галерея Lazy Mike.
В этот раз они показывают работы Ксюши Ласточки и Максима Трулова, а также предметы, которые можно назвать cute-мебелью, Ивана Серого.
Художники месяц провели в Сеуле, где и готовили работы для ярмарки. И именно здесь у Ласточки и Трулова появились цветные работы. We are in love!
Октябрьский номер журнала Wallpaper выйдет с тремя обложками, две из которых — «художественные». На одной из них скульптуры Яёи Кусамы (надеемся, к Louis Vuitton на этот раз она отношения не имеет), на другой — текстовая работа музыканта-художника Anohni. Они также выступили приглашёнными редакторами выпуска.
@artfragment
⚡️ С сегодняшнего дня и до 25 сентября фасад Парижской оперы будет выглядеть вот так. Это новая коллаборация Оперы и художника JR и первая в череде работ, которые будут созданы для фасада Оперы во время реставрации.
Читать полностью…
Вим Вендерс снял документальный фильм «Ансельм» о художнике Ансельме Кифере и его гигантских инсталляциях. Он был показан на Каннском кинофестивале в этом году, а в декабре появится в избранных кинотеатрах по миру. Делимся трейлером.
@artfragment
Друзья, а вот и отличная новость. Основатель галереи Fragment Сергей Гущин и один из админов этого канала с 15 по 17 сентября проводит свой фирменный онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса».
Интенсив не только теоретический, но также рассчитан на получение практических знаний о повседневной работе галереи — от бюджетирования и юридических аспектов до информации о том, как правильно выстроить отношения с художниками и клиентами, как организовать выставку, подготовиться к ярмарке современного искусства, успешно провести переговоры. Отдельный блок будет про PR в области культуры и искусства.
В первую очередь будет сделан акцент на международный рынок искусства.
Заполоняйте анкету предварительной регистрации на интенсив. Контента будет много, спикеры классные.
При оплате до 1 сентября действуют специальные условия.
Ссылка на анкету и программу тут.
Ну что, пост-пандемийная инициатива обьединить несколько мощных галерей в одну супермощную не очень сработала. С сентября LGDR, сформированная четырьмя галеристами, станет Lévy Gorvy Dayan (и останется в таунхаусе на 64-й в Верхнем Ист-Сайде). А Жанна Роатин снова откроет свою галерею Salon 94 в шикарном особняке напротив Гуггенхайма. Тут хочется вспомнить грустную шутку: задача любого (арт)коллектива — распасться.
Сезон обе галереи начнут на совершенно разных нотах: LGD — ретроспективой Пьера Сулажа, а Salon 94 — сольным проектом Кэрон Дэвис. Правда, в ноябре бывший квартет исполнит совместное «произведение» — покажет проект супермодной сейчас Дженны Гриббон (аукционный рекорд — $403 тыс.).
@artfragment
Лекции, воркшопы и дискуссии на Contemporary Art Day в последнее воскресенье лета
27 августа Британка и Московская школа современного искусства (MSCA) приглашают всех любителей современного искусства на Contemporary Art Day.
Будет интересно как любителям, так и профессионалам: вы сможете послушать экспертов, найти новые знакомства в игре и в буквальном смысле соприкоснуться с искусством — благодаря инсталляции.
Что в программе:
• инсталляция творческого коллектива SHANA
• мастер-классы по рисунку в VR и аналоговой фотопечати
• интеллектуальный квиз по арт-бизнесу
• лекция от искусствоведа Екатерины Андреевой, автора канала YaAndArt о коллаборациях искусства и брендов. Привет, Louis Vuitton и Яей Кусама!
• дискуссия о ценах на современное искусство
• лекции про хоррор и геймификацию в современном искусстве
Вход свободный, но не забудьте зарегистрироваться.
Адрес: м. Курская, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая д.10 стр.3, 5 этаж
На фото представлена работа Анастасии Праховой, выпускницы программы бакалавриата BA (Hons) Fine Art Британской высшей школы дизайна.
Вышивки предметного дизайнера и художника Саши Браулова за последние месяцы можно было увидеть на выставках в Санкт-Петербурге и Москве, в том числе и на биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Особенно нам нравится серия «Архитектура авангарда», на которых он запечатлел здания, построенные в 1920-30-х гг. А вот суперсовременное — клубный дом Opus, который на берегу Москвы-реки возводится девелопером премиальных проектов PIONEER по проекту любимого нами (да и прямо скажем — всеми) бюро «Цимайло Ляшенко и партнеры» — в интерпретации Браулова можно увидеть прямо сейчас в ресторане «Икра Плёс». На его полотне все просто, но все верно: плавные линии и архитектурные формы комплекса становятся стежками нитей, а лаконичный выбор ткани и материалов подчёркивает минималистичный характер клубного дома. При этом можно увидеть и параллели между клубным домом Opus и рестораном «Икра Плёс» — изящными и камерными пространствами, ориентированными на ценителей стиля и аутентичности.
#artpartnership
Выглядит внук Сая Твомбли, кстати, вот так. Здесь он — неудивительно — на фоне работы Роберта Навы.
@artfragment
Ну а вот как выглядит это новое пространство Hauser & Wirth (да, мегагалереи не перестают расширяться) площадью в 1700 кв.м. на 18-й улице в Нью-Йорке. У него особая миссия. Во-первых, здесь находится большой магазин, где можно купить книги, выпускаемые в рамках издательской программы галереи (такого же масштаба подборка есть только в Цюрихе). Во-вторых, здесь есть 72-местный амфитеатр для пубичных программ и мероприятий, а также специальное пространство для инициатив Hauser & Wirth Learning. Ну и в-третьих, по многочисленным просьбам арт-сообщества здесь откроется новая версия Roth New York Bar. А выставочная программа будет посвящена тиражному искусству. Первая в списке — Луиз Буржуа.
@artfragment
Кстати, этот бар 👇 несколько лет подряд можно было посетить в Нью-Йорке. Сначала он располагался во временном пространстве на 18-й улице, а затем на первом этаже здания галереи Hauser & Wirth в Челси на 22-й (вход в него был организован через небольшой книжный магазин). После переезда в новое (соседнее) здание год назад Roth Bar оттуда исчез. Но этим летом объявили, что в дополнение к новой галерее Hauser & Wirth в Сохо появится еще одно пространство. Где он как раз откроется снова.
Читать полностью…
💵Минутка статистики. Компания Endeavor (которой принадлежат ярмарки Frieze и не только) вот уже восемь лет спонсирует покупку произведений художников на ярмарке Frieze London в коллекцию Tate, выделяя на это по £150 000 ежегодно. Так вот, за время существования программы было куплено более 160 работ 95 художников.
@artfragment
Мегагалерея David Zwirner в Нью-Йорке наконец собрала большинство своих отделов штаб-квартиры — исследования клиентов, выставочного дизайна, PR, издательской программы, маркетинга, IT, HR, плюс секретариат и онлайн-продажи — под одной крышей на 20-й улице в Челси. Вернее, все это поместилось на двух этажах бывшего складского здания, и занимает теперь чуть больше 3300 кв.м. (всего же у David Zwirner в этом здании три этажа). За архитектурный проект отвечала Аннабелль Селлдорф, та самая, что будет строить новое здание галереи неподалёку вместо Ренцо Пьяно.
@artfragment
Вот вам сумасшедшие надувные скульптуры Пола Маккарти (в его день рождения).
О скандальной надувной «елке» художника в Париже мы писали тут.
@artfragment
Ну и вот наш краткий (архивный) рассказ про Хоппера на всякий случай. ⬇️
На своих полотнах художник запечатлел Америку такой, какой она его окружала. Работы Хоппера сравнивают с кадрами из кинофильмов, которые никогда не были сняты.
https://bit.ly/2uEfu5W
@artfragment